Draw Manga

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出版者:Sterling Pub Co Inc
作者:Lewis, Bruce
出品人:
页数:128
译者:
出版时间:2005-10
价格:$ 20.28
装帧:Pap
isbn号码:9781843401889
丛书系列:
图书标签:
  • 漫画
  • 绘画
  • 教程
  • 技巧
  • 人物
  • 场景
  • 素描
  • 动漫
  • 插画
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具体描述

Manga is the Japanese word for comic. The distinctive manga style -- petite girls with huge eyes, spiked hair and funky clothes, kung fu fighting in edgy urban settings captured from unusual and dramatic angles -- has entered the mainstream comics, graphics and advertising of the West and is an outstandingly popular style with aspiring comic artists. The 'how to' manga books currently available are translations from the Japanese. They are often poorly translated, containing cultural assumptions not necessarily obvious or applicable to a Westerner. 'Draw Manga' takes an entirely fresh approach. Bruce Lewis explains manga and its roots, teaches the conventions of manga illustration, but encourages the reader to develop their own unique style. Why ape manga when you can develop its exciting conventions in your own way? 'Draw Manga' builds your skills, from drawing the basic figure, creating believable characters and setting the scene, to developing a story and creating dramatic lettering. By the end of the book you will know how to create your own manga and how to publish your work on paper or online. This comprehensive approach to thinking and drawing manga is the essential guide.

浮光掠影:一个时代的剪影 引言 历史的长河奔流不息,每一个时代都有其独特的印记和难以磨灭的集体记忆。本书并非旨在梳理宏大的历史叙事,而是试图捕捉那些在时代洪流中偶然闪现的、却又深刻影响了无数人生活轨迹的微小侧面。我们聚焦于上世纪八十年代末至九十年代初的社会转型期,一个充满矛盾与活力的交界点,试图通过一系列看似零散的片段,重构彼时人们的精神景观与日常肌理。 第一部分:都市的脉搏与个体的躁动 九十年代的中国都市,正经历着前所未有的扩张与重塑。霓虹灯开始取代昏黄的路灯,钢筋水泥的森林拔地而起,旧有的生活秩序在市场经济的浪潮下被无情地冲刷。 本书首先描绘了“窗口”城市的日夜景象。清晨,拥挤不堪的公交车里,人们脸上带着尚未完全褪去的睡意和对新一天生计的焦虑。他们手中紧握着公文包、网兜或是装着廉价盒饭的塑料餐盒。这种日常的通勤,本身就是一场对时间和体力的残酷考验,也是社会阶层流动无声的竞技场。我们深入探讨了“万元户”现象的兴起及其带来的社会心理冲击。一夜暴富的神话在街头巷尾流传,它既是无数人奋斗的目标,也成了检验传统价值观是否动摇的试金石。那些迅速崛起的商贩、个体户,他们穿着款式新颖的服装,谈论着最新的商业模式,他们的存在,让习惯了平均主义的社会成员感到一种既羡慕又警惕的复杂情绪。 书中不乏对那个时代特有文化符号的细致刻画。例如,录像厅的兴衰史便是一部浓缩的文化变迁史。昏暗、潮湿的地下空间,巨大的银幕上播放着盗版的香港武侠片或好莱坞动作大片。在那里,年轻人第一次直观地感受到异域文化的冲击力与魅力。空气中弥漫着烟草、汗水和廉价汽水的混合气味,那是集体幻想的温床。这些影片里的英雄形象,他们的义薄云天、他们的都市丛林法则,为尚处于迷茫中的一代提供了初步的道德参照系和行为范式。 第二部分:精神世界的漂移与重塑 随着物质生活的逐步改善,人们的精神需求开始显现出对深度和广度的渴求。这部分内容着重探讨了思想解放初期,知识与艺术如何渗透到大众生活的各个层面。 我们考察了“盗版时代”的知识传播。在那个网络尚未普及的年代,书籍是获取新知的核心媒介。大量印刷质量粗糙、装帧简陋的引进版图书,如同暗流一样涌入市场。从哲学思辨到经济学理论,从西方文学经典到新兴的心理学入门,这些未经充分消化的知识,在渴望理解世界的头脑中引发了剧烈的化学反应。许多知识分子和大学生,在狭小的出租屋里,借着台灯微弱的光芒,试图通过阅读来构建一个更清晰、更自洽的世界观。 音乐作为情绪的载体,在此期间扮演了至关重要的角色。摇滚乐的引入,带着对体制的疏离和对个体的呼唤,成为一部分青年群体表达不甘与迷惘的出口。我们详述了地下演出场景的简陋与热烈,吉他声、鼓点声如何成为对主流文化的一种“反向命名”。同时,靡靡之音的“地下”流传也反映了另一种对精致生活的向往,人们在磁带的沙沙声中寻找着情感的慰藉。 此外,对“乡愁”的集体反思也在此阶段达到了一个高峰。大批第一代农民工涌入城市,他们与故土的物理距离被拉开,与城市生活的文化隔阂却难以逾越。书中通过对几个典型家庭的侧写,展现了他们在春节返乡时的复杂心绪——既是光荣的归来者,又是格格不入的异乡人。他们带回的不仅是金钱,更是对故乡“停滞不前”的直观感受,以及对下一代教育的巨大期许,希望孩子能彻底融入那个他们尚未完全理解的现代世界。 第三部分:日常生活中的微观抵抗与适应 现代性的入侵并非一蹴而就,人们在适应新生活的同时,也发展出了一套独特的生存策略和幽默感。 本书的第三部分聚焦于“小市民的智慧”。在供应相对短缺、规则尚未健全的环境中,各种非正式的交易和人情网络构成了社会运转的润滑剂。如何通过“托关系”解决户口问题,如何利用信息差在小商品市场中获取微利,这些都构成了生活技能的重要组成部分。我们没有将此视为腐败的开端,而是将其视为特定历史阶段下,个体在面对僵硬的制度结构时,所展现出的柔韧性与适应力。 对“时髦”的追逐也是那个时代最生动的写照之一。从喇叭裤到大哥大,从烫发到使用进口化妆品,这些外在的符号被赋予了巨大的意义。它们不再仅仅是装饰,而是宣告个体身份转变、表明自己“与时代同步”的通行证。街头巷尾那些用廉价塑料制作的仿冒品,正是这种渴望被主流社会接纳的强烈愿望的物质体现。 结语 《浮光掠影》尝试在快速变化的时代背景下,为那些消逝的场景、被遗忘的笑声和无声的挣扎留下一份扎实的记录。它不是一个关于成功学的故事,也不是一部社会批评的檄文,它只是一个试图捕捉光影、还原温度的观察者,留下的若干笔记。这个时代最终被更迅捷的技术和更扁平化的交流所取代,但那些关于梦想、迷茫、奋斗与妥协的故事,依然在记忆的深处闪烁着独特的光芒。阅读这些片段,或许能让今天的我们,更清晰地辨认出自己从何处走来。

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读后感

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用户评价

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读完这本关于漫画创作的书后,我最大的感受是它在叙事节奏和分镜设计上的独到见解。很多同类书籍都侧重于‘怎么画’,而这本书却花了大量篇幅探讨‘为什么要这样画’。它深入剖析了如何在有限的画面空间内引导读者的视线,如何通过景别(特写、中景、远景)的变化来控制情绪的张力,这点做得极其出色。书中举了很多经典的漫画案例进行拆解,用红线和箭头清晰地标示出信息流动的路径,这对我理解如何讲好一个故事至关重要。我过去常常陷入‘画得很美但故事讲不清楚’的怪圈,这本书提供了一套完整的‘视觉语法’,让我明白了镜头语言的真正含义。特别是关于角色表情的细微差别处理,从‘惊讶’到‘震惊’再到‘难以置信’,作者用极简的线条区分了这些复杂的情绪层次,这对提升角色表现力非常有帮助。这本书的理论深度和实践指导达到了一个很好的平衡点,适合那些已经掌握了基础画工,但渴望在叙事层面更上一层楼的进阶画手。

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坦白说,我一开始有些担心这类书籍内容会过于陈旧,毕竟漫画的潮流变化很快。然而,这本书的内容展现出了惊人的生命力,因为它聚焦的更多是‘永恒的视觉原理’而非‘一时的流行元素’。例如,它对‘动态线’和‘速度感’的捕捉技巧,无论是用于科幻机甲还是古风武侠,都是通用的黄金法则。书中有一部分是关于如何利用‘网点’和‘墨色’的对比来增加画面的戏剧性,这部分内容对习惯于纯黑白创作的漫画人来说,简直是宝典。作者用非常生活化的语言解释了复杂的透视原理,比如通过‘观察窗框’或‘桌沿’来快速建立场景的基准线,这比死记硬背几何公式有效得多。对我而言,最实用的是关于如何处理‘群像戏’中人物的层次感,避免画面拥挤不清。读完之后,我感觉我的画作空间感和视觉冲击力都得到了显著提升,这绝对是一本值得反复研读的工具书。

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这本书的装帧设计本身就充满了艺术气息,拿在手上很有分量感,而且纸张的质感非常适合用来临摹,不会因为油墨渗透而影响下一页的使用。我特别欣赏作者在处理‘角色设计’这一块的内容。它没有提供一成不变的模板,而是鼓励读者去挖掘角色的内在“魂灵”。书中提供了一系列发散性思维的练习,比如要求读者根据一种颜色、一种声音或一种气味来构建一个人物的背景和性格,这种方法非常新颖,有效地打破了我过去依赖刻板印象来设计角色的习惯。在细节处理上,比如如何设计一套独特的服装配饰来暗示角色的社会地位或者职业特点,书中都有非常细致的图例说明。更令人惊喜的是,它还涉及了早期概念草图的保留与迭代过程,让人看到优秀作品是如何从模糊的想法一步步被雕琢出来的,这极大地缓解了我对‘完美主义’的焦虑。

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这本书的排版和设计风格非常具有现代感,不是那种老派的教学手册,更像是一本精致的美术画集附带的创作笔记。它最吸引我的地方在于对‘世界观构建’的探讨。作者认为,一个好的漫画角色必须首先生活在一个逻辑自洽的世界里,并用大量的篇幅讲解了如何通过环境细节,比如路牌的文字、建筑的风格、甚至是地上的积水反射,来不动声色地向读者传达背景信息。这种‘环境叙事’的理念对我触动很大。书中还专门开辟了一章讨论‘镜头运动’与‘场景转换’之间的衔接艺术,如何通过模糊处理或快速的过渡画面,让读者在情绪上无缝对接,这对于制作短篇故事尤其关键。而且,书中还鼓励读者将数字绘画软件的优势融入传统技法,比如如何高效地使用图层进行色彩尝试和光效叠加,这让这本书既保留了艺术的根基,又紧跟了时代的技术发展,非常全面。

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最近入手了一本关于漫画创作的实体书,封面设计得很有活力,一看就知道是面向想要提升绘画技巧的读者的。打开书本,首先映入眼帘的是非常清晰的排版和大量的参考图。我特别喜欢它对基础人体结构的讲解,不是那种枯燥的解剖学描述,而是直接和漫画角色设计结合起来,比如如何夸张化关节和肌肉线条来表现动态感。作者似乎非常注重实操性,每一个步骤都有详细的图文说明,即便是初学者也能跟着做,不会感到迷茫。书中花了相当大的篇幅去讨论线条的运用,从铅笔稿的轻柔过渡到墨线的有力收尾,讲解了不同工具在最终效果上的细微差别,这对于追求专业感的我来说,价值极高。此外,书中还穿插了一些关于“如何观察生活中的光影并将其转化为二维平面表现”的章节,这些内容让我意识到,优秀的漫画不仅仅是画得像,更是对现实世界的提炼和重构。整体而言,这本书更像是一位经验丰富的前辈,耐心地在你身边手把手指导,让你对漫画创作有一个系统且深入的认知。

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