Starck (Midi Series) pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:Taschen

作者:Philippe Starck

出品人:

页数:576

译者:

出版时间:2003-03-01

价格:USD 39.99

装帧:Paperback

isbn号码:9783822824320

丛书系列:

图书标签:

设计
设计
建筑
Philippe Starck
室内设计
现代设计
法国设计
极简主义
家具
艺术
Midi系列

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具体描述

建筑与设计的先驱者：菲利普·斯塔克（Philippe Starck）的创作世界图书简介：这部厚重的图册和文集，旨在深入剖析二十世纪下半叶至今，全球最具影响力的设计师之一——菲利普·斯塔克（Philippe Starck）的非凡职业生涯及其对现代设计哲学的颠覆性贡献。本书并非聚焦于某一个特定产品系列，而是以更宏观的视角，梳理了斯塔克如何从一个反叛的年轻创意人，成长为一位定义了“民主设计”（Democratic Design）理念的行业巨擘。本书的结构遵循时间脉络与主题交叉的方式展开，力求全面展现斯塔克创作的广度与深度，其作品横跨建筑、室内设计、工业产品、家具，乃至概念艺术等多个领域。第一部分：萌芽与反叛——早期探索（1970s - 1980s 初）本部分详述了斯塔克早期的职业轨迹，他如何从法国的文化熔炉中汲取灵感，并迅速成为前卫设计圈的焦点人物。我们探究他如何打破传统设计机构的桎梏，通过独立工作室积累经验，并开始与如卡特尔（Kartell）等创新型家具制造商建立早期合作。重点分析了斯塔克早期设计中对“即时性”与“幽默感”的追求。这些作品虽然在规模上尚显稚嫩，却已预示了他未来作品中那种既实用又充满戏谑意味的风格。我们详细考察了他在巴黎夜店设计中的突破性尝试，这些空间设计如何挑战了当时奢华与正式的既定标准，转而拥抱一种更具活力和参与性的体验式设计。第二部分：全球化浪潮与“民主设计”的崛起（1980s 中期 - 1990s）本部分是斯塔克职业生涯的转折点。随着他与意大利设计巨头阿莱西（Alessi）的深度合作，斯塔克的个人符号开始被全球范围内的消费者所认知。本书用大量篇幅展示了他是如何通过设计日常用品，将艺术的趣味性带入寻常百姓家。深入分析：标志性家居物件的诞生我们细致地考察了那些定义了斯塔克设计哲学的经典作品，探讨它们如何利用创新的材料（如塑料、聚碳酸酯）和颠覆性的形态，实现了高品质设计的大众化。这部分内容不仅仅是产品展示，更是对“功能性”、“形式美学”与“情感联结”之间平衡的哲学探讨。斯塔克认为，好的设计不应是精英的特权，而是一种人人可享的权利。同时，我们也探讨了他在大型商业空间，特别是酒店设计领域的影响力。他如何将个人风格融入到复杂的商业项目中，使得这些场所不仅是供人使用的空间，更成为了视觉叙事和体验的载体。第三部分：跨越界限——建筑与宏大叙事（1990s 至今）进入九十年代后，斯塔克的野心不再局限于桌上的小物件。本部分聚焦于他转向建筑和大型室内项目，展示他如何将产品设计中的精炼语言转化为对尺度和空间关系的掌控。建筑实践与概念的延展：我们考察了他为全球各地博物馆、画廊以及标志性建筑所做的设计。这些项目体现了斯塔克对材料的敏感性，以及他如何运用光影和动线来引导访客的情感体验。书籍中收录了大量未曾公开的草图与模型照片，揭示了从最初的抽象概念到最终落成实体之间的思维跳跃过程。对可持续性与未来形态的思考：本部分也关注斯塔克晚期设计中日益凸显的社会责任感。他开始积极参与到环保材料的研发和可持续设计理念的推广中。我们探讨了他如何将对未来生活的想象融入到实际设计中，探讨了技术进步与人类基本需求之间的关系。第四部分：设计背后的哲学与方法论本书的收官部分，通过深度访谈资料和设计笔记的摘录，剖析了菲利普·斯塔克作为一位创意工作者的核心驱动力。我们不再只关注“他设计了什么”，而是深入探究“他是如何思考的”。这部分内容涵盖： 1. “新怪诞”与“反常识”：斯塔克如何运用幽默和矛盾来激活观者的感官，迫使他们重新审视日常物品。 2. 灵感的源泉：对自然界、漫画艺术、以及流行文化的吸收与转化。 3. 工作室的运作模式：揭示其庞大团队如何高效地将天马行空的想象转化为可量产的商业实体。通过对菲利普·斯塔克跨越半个世纪的创作历程的全面梳理，本书旨在为设计师、建筑师、艺术史学者以及所有对现代生活美学抱有好奇心的人士，提供一份权威且引人入胜的参考资料，展现一位真正的设计大师如何用其作品，重塑了我们所处的世界的模样。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

还会有谁比STARCK更加关心人类？他用设计几乎解释了人类所有情感！看到他疯狂的“小熊掌熊娃娃”，我几乎以为每个人存在几十年的意义就在于体验属于人类的情感。

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

我最近读完的这本小说，简直是一场对“时间”概念的彻底解构与重塑。叙事者似乎完全不受传统线性时间框架的束缚，章节之间的跳跃与其说是情节的推进，不如说是意识流的自然散发。读到某个关键情节时，我甚至需要停下来，反复咀嚼那些看似不连贯的对话和场景切换，试图捕捉作者试图在不同时间点之间建立的那些微妙的、甚至有些反直觉的因果联系。它迫使我跳出固有的阅读习惯，用一种更碎片化、更具联想性的方式去理解人物的动机和选择。这种阅读体验是高度智力消耗的，但同时，也带来了巨大的满足感，仿佛我刚刚破解了一组复杂的密码，窥见了隐藏在日常表象之下的某种宏大秩序。

评分☆☆☆☆☆

从文学流派的角度来看，这本书似乎是对传统现实主义的一次大胆的反叛，它大量引入了后现代的解构手法，但又奇妙地保留了一丝古典主义的悲剧内核。主角的命运仿佛被某种既定的、不可抗拒的宿命所捆绑，无论他们如何努力地去适应或反抗他们所处的环境，最终似乎都逃不脱某种预设的结局。我特别欣赏作者是如何巧妙地编织那些看似无关的副线人物，他们像一个个独立的行星，围绕着核心事件运行，却在不经意间，通过他们的存在和消亡，共同完成了一幅关于现代异化主题的宏大画卷。读完之后，留下的不是对情节的清晰记忆，而是一种挥之不去的、关于人性局限性的深刻喟叹。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我刚开始接触这本书时，是被它那近乎于诗歌散文般的语言所吸引的。那种对细节的极致描绘，简直是令人咋舌。比如，书中描绘清晨雾气穿过废弃工厂窗户的场景，每一个词语的选择都充满了雕琢的痕迹，光影的流动、空气的湿度，甚至连尘埃颗粒在光束中的舞蹈，都被赋予了一种近乎神性的庄重感。这已经超越了单纯的场景渲染，它更像是一种对“存在”本身的美学致敬。然而，这种华丽的辞藻有时也成为了一个双刃剑，在某些过于哲思化的段落里，我不得不承认，我感到了一丝疲惫，仿佛作者过于沉浸于语言自身的完美，而稍微疏忽了叙事的驱动力。

评分☆☆☆☆☆

这部作品，我必须承认，在图书馆的角落里静静地躺着，它的封面设计充满了某种工业时代的冷峻美学，那种带着几何学精确感的线条和略显暗沉的色调，着实吸引了我这个一向偏爱功能主义设计的读者。当我翻开第一页时，立刻被那种叙事的节奏感所捕获，它不像某些当代小说那样急于抛出核心冲突，而是采取了一种近乎于观察者视角的缓慢推进，仿佛作者是一位耐心的建筑师，正在一步步搭建起一个复杂而又精密的结构。故事的主线围绕着一个看似微不足道的技术突破展开，但作者的笔触却有着惊人的穿透力，深入到那个时代背景下，技术革新对于个体命运、社会阶层乃至集体潜意识所产生的微妙而深远的影响。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我印象深刻的，是它对“沉默”的处理。在许多高潮迭起的段落中，作者并没有选择用激烈的对白或动作来填满空白，反而让人物陷入一种令人窒息的静默之中。这种静默不是缺乏表达，而是一种超载之后的内爆，是千言万语凝结成的冰冷实质。我仿佛能“听见”人物内心的嘶吼和挣扎，通过他们紧绷的下颌线、回避的眼神，以及那些没有说出口的话语。这要求读者必须全神贯注地进行“阅读之外的阅读”，去解读那些隐藏在字里行间的留白和空白。它探讨了在极端压力下，语言如何失效，而更原始、更本能的交流方式如何浮现。

评分☆☆☆☆☆