Art and Architecture in Postcolonial Africa

Art and Architecture in Postcolonial Africa pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:McFarland & Co Inc Pub
作者:Hess, Janet Berry
出品人:
页数:208
译者:
出版时间:2005-11
价格:$ 45.14
装帧:Pap
isbn号码:9780786420766
丛书系列:
图书标签:
  • 非洲艺术
  • 非洲建筑
  • 后殖民主义
  • 艺术史
  • 建筑史
  • 文化研究
  • 非洲研究
  • 殖民地影响
  • 现代艺术
  • 当代建筑
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具体描述

This work examines the complexity of popular artistic culture in the era of African nationalism, with a special focus on the influential independence era in Ghana. Chapters One and Two consider the ideologies of the Convention People's Party and the National Liberation Movement in Ghana and their respective effects on artistic production. Chapters Three through Six discuss the relationship between architecture, museum exhibitions, and political displays and growing nationalist ideologies, revealing the extent to which African art continues to be a medium for political, social, and historical commentary. Chapter Seven investigates artistic practices associated with bodily expression and explores the manner in which these practices were influenced by postcolonial authority, while the final chapters focus on intangible forms of art, such as the communal performance, that characterize both African and diasporic art history.

视觉、权力与抵抗的交织:当代非洲艺术与建筑的景观重塑 一部深入探索后殖民非洲大陆视觉文化与物质环境转型的权威著作 本书旨在描绘并剖析后殖民时期(Postcolonial Era)非洲大陆上涌现出的复杂多样的艺术实践与建筑语境。我们关注的焦点并非对前殖民时期或殖民地历史的简单梳理,而是聚焦于1950年代独立运动高潮之后,艺术家、设计师、城市规划者以及普通民众如何利用视觉和空间作为工具,来协商、构建和挑战新的国家认同、全球化冲击以及内部社会矛盾。 第一部分:身份的重塑与纪念碑的政治学 在脱离欧洲宗主国控制的初期,非洲各国政府和社会精英迫切需要创造一套新的国家叙事。本部分深入研究了这一时期公共艺术和纪念碑建设中所蕴含的权力运作。 1. 民族英雄与被遗忘者的雕塑场域: 我们考察了那些被官方意识形态选中的“民族英雄”肖像如何在城市中心矗立起来。这些雕塑,无论是采用社会主义写实风格、还是试图融入传统非洲美学符号,其核心任务是统一多族群国家内部的认同。然而,本书也揭示了这些纪念碑背后的张力——哪些历史叙事被放大,哪些群体记忆被系统性地压制。通过对比不同国家的纪念碑实践(例如,加纳、塞内加尔与肯尼亚的初期选择),我们分析了“英雄”定义的地理差异与政治动机。 2. 传统与现代性的视觉对话: 殖民地现代主义对非洲艺术的定义产生了深远影响。本书探讨了独立初期知识分子如何试图“非洲化”现代艺术,以区别于欧洲的文化霸权。我们审视了视觉艺术教育机构的建立,以及学院派艺术家们在借鉴西方现代主义形式语言的同时,如何努力融入本土的符号系统、材料运用和仪式功能。这包括对“现代非洲雕塑”的定义进行批判性考察,以及分析对传统工艺品(如面具、纺织品)进行挪用和再语境化所引发的争议。 3. 艺术作为外交工具: 独立初期,新兴国家积极参与国际舞台,艺术品成为国家形象输出的重要载体。本部分详述了国家赞助的艺术品和文化代表团在“泛非主义”框架下如何被用作软实力工具,以及这种对外形象构建与国内社会现实之间的脱节。 第二部分:空间的构建:城市化、殖民遗产与本土适应 后殖民非洲的城市景观是历史沉积、全球资本流入与在地生活实践相互作用的复杂产物。本书将建筑和城市规划视为重要的文化文本。 1. 殖民地基础设施的遗留与改造: 独立后的政府继承了大量殖民地时期的基础设施——铁路、行政中心和住宅区。我们分析了这些既定的空间结构如何限制或引导了新国家的城市发展方向。设计师们面临的挑战是如何拆解殖民权力留下的物质痕迹,同时又需要快速提供满足现代化需求的居住和办公空间。我们关注了例如“新首都”或“行政中心”的选址与设计,这些选择往往体现了权力的重新分配。 2. 现代主义的本土化尝试与失败: 许多独立之初的非洲领导人倾向于采用国际现代主义的简洁、功能性建筑风格,视之为进步的象征。然而,这种风格往往未能充分考虑非洲炎热的气候、地方材料的易得性以及对半开放公共空间的文化需求。本书通过对具体公共建筑(如议会大厦、大学校园)的案例研究,剖析了“国际风格”在非洲语境下产生的适应性偏差、技术难题以及最终导致其被本土建筑师所批判和摒弃的过程。 3. 快速城市化下的非正规住区与适应性设计: 与宏大的政府项目形成鲜明对比的是,快速膨胀的城市非正规住区(贫民窟或自建区)展现了非洲城市最旺盛的生命力和创造力。本部分探讨了居民如何在资源极度匮乏的情况下,通过灵活的材料组合、社区协作网络以及对现有建筑的反复增建和改造,创造出既能满足居住需求,又带有强烈地方色彩的空间形态。这是一种“自下而上”的建筑实践,挑战了官方规划的权威性。 第三部分:媒介的变迁与视觉文化的抵抗 随着时间的推移,艺术的媒介和观众群体发生了深刻的变化,反映了非洲大陆内部日益复杂的社会经济结构。 1. 摄影、电影与真实性的重构: 独立后的视觉艺术家和纪录片制作人开始挑战殖民者或西方人对非洲的刻板印象。本书分析了非洲摄影师和电影人如何利用新媒介捕捉日常生活的复杂性,记录社会变革的阵痛,以及对抗“他者凝视”。我们考察了早期非洲电影的叙事策略,以及它们在构建本土受众群体方面的作用。 2. 从国家赞助到全球市场: 随着上世纪80年代和90年代经济结构的调整,国家对艺术的赞助作用减弱,艺术品开始更多地面向国际画廊和收藏家。本部分审视了这一转变对艺术创作主题和形式产生的影响。艺术家们如何在高举民族旗帜与迎合全球“异域情调”的审美偏好之间进行微妙的平衡?我们探讨了当代艺术如何利用装置艺术、行为艺术等非传统媒介,来直接介入政治和社会批判,绕过官方审查。 3. 物质文化与日常的政治性: 艺术实践不再仅限于画廊和博物馆。本书关注了纺织品、时尚、音乐录像带以及街头涂鸦等大众媒介中蕴含的抵抗和身份表达。例如,特定图案的蜡染布料或重新诠释的传统服饰,是如何成为跨越阶层和地域的政治宣言。 结论:面向未来的不确定性 本书最终将视线投向当代,探讨在全球化、气候变化和持续的政治不稳背景下,后殖民非洲的视觉文化所面临的新挑战。它不是一个关于终结的叙事,而是一个关于持续协商、适应与创新的过程记录。通过对这些物质和视觉实践的细致梳理,我们得以更深入地理解现代非洲大陆在空间、身份和权力分配上的动态演变。

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这本书的行文风格,可以称得上是学理探讨与个人叙事之间的一种精妙平衡。它没有沉溺于纯粹的理论推演,而是通过对特定艺术群体和建筑师个人实践的深入剖析,将抽象的批判理论“落地”。这种处理方式极大地增强了文本的感染力和说服力。我感觉作者仿佛是一位经验丰富的策展人,带领我们穿梭于不同的历史现场和工作室空间,讲解着每一个选择背后的深层含义。尤其是在讨论身份政治与艺术生产的关系时,作者展示出了一种非凡的共情能力,既不盲目赞美本土文化,也不一味批判外来影响,而是着重描绘了艺术家们在两者之间进行创造性“缝合”的过程。这种细致入微的“现场感”,让读者仿佛亲历了那些关键的历史转折点,理解了当代非洲文化景观是如何一步步被塑造出来的,这远比泛泛而谈的理论总结要来得有力得多。

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对于那些习惯于阅读以西方为中心的美学标准的读者来说,这本书无疑是一次必要的“知识矫正”。它迫使我们将审美的价值判断标准进行一次彻底的“去中心化”。作者在探讨非洲现代性时,并没有采用西方对“现代”的刻板定义,而是呈现了一种充满内在矛盾、持续进行中的“现代性生成”过程。我特别喜欢它对“功能性”和“象征性”之间复杂张力的讨论,这种张力在后殖民时期的公共空间设计中尤为明显:一个建筑如何既要满足新国家建设的实用需求,又要承载民族觉醒的宏大叙事,同时还要处理好遗留下的殖民基础设施的包袱?书中对这些矛盾的呈现是坦诚的,不加粉饰,这使得整部作品充满了批判性的张力。它不是一本让人轻松阅读的“速成”指南,更像是一本需要反复咀嚼、不断对照上下文才能完全领会的深度报告,但其给予读者的学术回报是巨大的。

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阅读这本书的过程,与其说是知识的获取,不如说是一次漫长而曲折的知识地图重绘。我发现作者对于“后殖民”这一术语的运用极其审慎,避免了将其简化为简单的“后西方”或“反殖民”的二元对立。相反,作品深入挖掘了非洲内部不同地区、不同文化群体在面对全球化和本土传统张力时的独特回应策略。其中关于地方知识体系如何被现代主义建筑蓝图所边缘化,以及艺术家如何利用传统媒介——比如特定的纺织技术或口述历史的结构——来挑战官方历史记录的章节,尤其发人深省。作者的笔触极其细腻,能捕捉到那些常常被宏大叙事所掩盖的微小抵抗的瞬间。这本书成功地将学术的严谨性与一种近乎人类学的田野调查的生动性结合起来,使得那些原本抽象的理论概念,通过具体的建筑案例和艺术作品变得触手可及,激发了读者对这些文化现象背后复杂动因的深层探究欲。

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这部关于后殖民时期非洲艺术与建筑的著作,其深度和广度令人印象深刻。作者似乎没有将重点放在描绘单一的、统一的“非洲艺术”风格上,而是采取了一种更加细致入微的、地方化的视角来审视这一复杂议题。我尤其欣赏它对权力结构如何渗透和重塑文化表达的敏锐洞察。书中对材料选择、空间布局以及纪念碑性叙事的解构,揭示了殖民遗产如何以微妙而持续的方式影响着当代非洲艺术家的创作意图与观众的接受方式。例如,对特定城市规划案例的分析,不仅仅是简单的历史回顾,更像是对权力“硬景观”如何被艺术家用软性的、批判性的实践来重新占有和诠释的实地考察。这种对物质文化与意识形态交织的探讨,使得阅读体验远超一般的艺术史叙述,更像是一场关于身份、抵抗与重构的哲学思辨。书籍的论证逻辑严密,每一个论点都有坚实的文献和视觉证据支撑,读完后留下的思考远比书本本身所提供的结论要丰富得多。

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我个人认为,这部作品最杰出的贡献在于它对“时间性”的处理方式。它没有将后殖民时期视为一个清晰的终点或开端,而是将其描绘为一个持续的、多层嵌套的“回响”场域。书中的论述清晰地表明,今天的艺术创作和建筑实践,无时无刻不在与过去的物质遗存、记忆碎片以及未竟的解放承诺进行对话。作者在分析特定作品时,往往能同时调动起跨越数十年乃至上百年的文化参照系,这种多维度的透视法,有效地瓦解了线性历史叙事的陷阱。读完后,我对于如何看待我们周遭环境中那些看似固化的空间形态,产生了全新的审视角度。它教会我们,一件艺术品或一座建筑,绝非孤立的存在,而是承载着复杂的历史负荷和未来期许的“活化石”。这本书无疑是该领域内一部极具里程碑意义的、不可或缺的参考资料。

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