具体描述
This latest volume in a series of short play anthologies compiled by Deb and Norman Bert provides roles for almost any mix of students in an acting class. The plays range in mood from serious and heavy to dark or satiric comedy to farce. The heart of the book includes fifteen scripts for two actors. Also included are five monologs and five three-character plays. The playwrights are icons of the American avante garde, writers who have contributed much to regional theatre over recent years. An excellent resource for classrooms and festival competition use. Four sections: Part 1: Scripts, Part 2: Securing Rights for Production, Part 3: Rehearsing the Play, Part 4: Book List.
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读后感
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用户评价
天哪，这本书简直是为那些渴望在舞台上闪耀的年轻演员们量身定做的！我刚翻开目录，就被那些充满戏剧张力和情感深度的剧本深深吸引住了。首先，那些短剧的题材非常新颖，涵盖了从现代都市的迷茫到历史背景下的挣扎，每一个故事都像是一面镜子，映照出人性的复杂和多面。而且，剧本的对话设计得极其精妙，自然流畅的同时，又充满了张力，读起来让人忍不住想要立刻开口排练。对于表演学生来说，能够在有限的时间内，通过一个结构完整的故事，去挖掘和展现角色的内心世界，是多么宝贵的机会啊。我特别欣赏作者在人物塑造上的功力，即便是篇幅很短，那些角色也绝不是扁平的符号，而是有血有肉、令人难忘的个体。这本书无疑会成为我们排练室里最受欢迎的剧本集之一，它不仅仅是提供台词，更是在教授如何“生活”在角色之中。我已经迫不及待想和我的同学一起挑选几个剧目进行深度研读和排演了，相信它能极大地提升我们的舞台表现力和即兴发挥能力。这绝对是一笔值得的投资，为我们未来的演艺生涯打下了坚实的基础。
评分这本书的语言风格多样性令人赞叹，这对于提升我们的台词功底至关重要。我发现有的剧本采用了极简主义的、充满留白的对话，考验的是演员如何通过眼神和停顿来传达信息；而另一些剧本则充满了快速、密集的交锋，需要极高的反应速度和语言节奏感。这种强烈的对比和跨度，迫使读者不能用同一种表演模式去套用所有剧目，这才是真正培养全面发展演员所需要的训练。我特别喜欢其中几篇涉及家庭伦理冲突的剧目，它们将日常的琐碎对话艺术化，揭示了最深层的情感裂痕。读起来让人感到既熟悉又心痛，这种真实感是很多刻意戏剧化作品所无法比拟的。作为一名严肃的表演爱好者，我寻求的是能够让我真正沉浸并与之抗争的角色，而这本书提供的就是这样一片肥沃的土壤。它不仅仅是提供“做什么”，更重要的是提供“如何去感受”的指引。
评分对于任何戏剧系的学生或业余表演爱好者而言，选择一套好的剧本集比学习任何理论都要来得直接有效。这本书的编排逻辑似乎经过了深思熟虑，它引导读者从相对容易理解的情感冲突入手，逐渐过渡到更复杂、更具实验性的结构。我尤其欣赏它在多元化方面的努力，涵盖了各种性别视角和不同的社会阶层背景，确保了我们接触到的角色样本足够丰富。当我读到一些关于技术与人际关系疏离的剧本时，我深刻地感受到作者对当下社会的敏锐洞察力。这套剧本不仅是用来表演的材料，更是我们理解当代社会脉搏的窗口。它挑战了我们对“好戏”的固有认知，拓宽了我们作为表演者可以探索的艺术边界。我可以肯定地说，这本书提供的不仅仅是几小时的表演时间，它带来的是一种思维模式的升级，一种对戏剧艺术更深层次的敬畏和探索欲。每一页都充满了可供挖掘的表演金矿，是排练季必备的珍藏品。
评分这本书的实用性简直达到了教科书级别，对于我们这些还在摸索阶段的戏剧系学生来说，简直是雪中送炭。我之所以如此看重它，是因为它平衡得非常好——既有适合初学者快速上手的简短片段，也有需要深入挖掘角色动机和潜台词的复杂场景。我尤其喜欢它在结构上的创新，很多剧目似乎都打破了传统的一幕剧的刻板印象，用更现代、更碎片化的叙事方式来冲击观众的感官。这对于我们习惯了传统舞台表演的学生来说，是一次非常及时的思维拓展。更重要的是，这些剧本的篇幅控制得恰到好处，这意味着我们可以更专注于细节的打磨，而不是在冗长的情节中迷失方向。它教会我们如何用最经济的语言，在最短的时间内构建一个完整的戏剧世界。对于那些需要准备试镜或汇报演出的同学来说，这本剧本集简直是救星，里面挑选出来的场景既有足够的展示空间，又不会因为太长而让考官失去耐心。我敢断言，在接下来的学期里，我们的课堂讨论将围绕着这些剧本展开，它们提供的思考维度远超文字本身。
评分说实话，我一开始对“新的一幕剧”这个概念持保留态度，总觉得很多新作品会为了追求前卫而牺牲了故事性。然而，当我真正投入到阅读中后，我完全被颠覆了看法。这里的剧本充满了令人耳目一新的视角，它们探讨的主题非常贴近当代青年的焦虑和身份认同问题，但处理手法却老辣成熟，丝毫没有流于说教的倾向。阅读过程就像是一场又一场的思维激荡，每一幕剧的转折都出乎意料，但回过头来看，又觉得是人物性格发展的必然。这种高超的叙事技巧，对于正在学习剧本分析的学生来说，是绝佳的范本。我注意到作者在舞台调度和场景设置上的提示非常精准，虽然是文字，但画面感极强，仿佛可以直接在脑海中搭建起舞台。我非常欣赏作者这种对舞台空间潜力的挖掘，它鼓励演员和导演不要局限于传统的布景，而是要用肢体和声音去创造环境。这本书绝对不只是一个剧本库，它更像是一本关于如何进行当代戏剧创作的实践指南。
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