具体描述
This book aims to offer a broad history of theatre in Africa. The roots of African theatre are ancient and complex and lie in areas of community festival, seasonal rhythm and religious ritual, as well as in the work of popular entertainers and storytellers. Since the 1950s, in a movement that has paralleled the political emancipation of so much of the continent, there has also grown a theatre that comments back from the colonized world to the world of the colonists and explores its own cultural, political and linguistic identity. A History of Theatre in Africa offers a comprehensive, yet accessible, account of this long and varied chronicle, written by a team of scholars in the field. Chapters include an examination of the concepts of 'history' and 'theatre'; North Africa; Francophone theatre; Anglophone West Africa; East Africa; Southern Africa; Lusophone African theatre; Mauritius and Reunion; and the African diaspora.
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这本关于非洲戏剧史的著作，简直是一场穿越时空的盛宴。作者的笔触细腻而有力，将我们带入了一个个充满活力的舞台场景之中。我尤其欣赏它在探讨传统仪式与现代戏剧交融时的那种深刻洞察力。它没有将非洲戏剧视为一个单一、静止的文化实体，而是将其置于殖民、后殖民以及全球化的复杂历史脉络中进行考察。读完第一部分，我仿佛能亲耳听到那些古老部落吟游诗人的咏叹调，感受到他们如何通过表演来维护社群的记忆和身份认同。接着，书本巧妙地过渡到殖民时期，揭示了欧洲戏剧形式如何被引入，以及非洲本土艺术家是如何对这些外来影响进行挪用、颠覆乃至抗争的。这种对文化张力的细致描摹，远超出一本标准教科书的范畴，它更像是一部充满生命力的口述历史的文献整理，充满了对“舞台”背后权力关系的严肃思考。它迫使读者重新审视我们对“剧场”这一概念的既有认知，拓宽了我们理解艺术与社会变迁关系的视野。
评分从一个长期关注全球戏剧变迁的爱好者角度来看，这本书最宝贵的地方在于它提供了大量“非西方中心”的视角。我们习惯于从莎士比亚、布莱希特这样的欧洲大师那里汲取戏剧灵感，而这本书则毫不留情地将聚光灯转向了那些在世界舞台上长期被边缘化的声音。它清晰地展示了非洲戏剧家们是如何在全球化浪潮中坚守文化主体性的，他们如何利用戏剧作为工具，去解构父辈留下的殖民遗产，并为新一代观众讲述他们自己的故事。书中对后独立时期，尤其是女性剧作家的崛起和对性别议题的探讨，给予了应有的重视，这让我感到非常欣慰。这本书不仅仅是对过去历史的回顾，更像是一份充满预言性的宣言，预示着非洲戏剧在未来世界剧场图景中将占据越来越核心的位置。读完此书，我对“世界剧场”的理解不再是欧洲的延伸，而是真正多元、多声部的复杂图景。
评分坦率地说，这本书的叙事节奏并不总是那么平稳流畅。有时，从一个国家/地区的戏剧史跨越到另一个国家/地区时，会有一种强烈的跳跃感，似乎作者在有限的篇幅内试图囊括太多丰富的内容，导致某些地区（例如北非和东非的部分内容）的论述显得略微仓促。这或许是“通史”写作的必然困境。尽管如此，我依然认为它在结构上的大胆尝试是值得称赞的。它试图构建一个跨越大陆的对话网络，而非仅仅是孤立的国别史汇编。这种宏大的视野，使得不同地域间的戏剧创新在比较中显现出令人惊喜的共性与差异。我常常在想，如果作者能为每一个重要的戏剧流派设置更详尽的视觉资料或音频链接（当然，限于印刷品的载体），那体验感或许会更上一层楼。总而言之，它是一部雄心勃勃的作品，虽然在执行上偶有瑕疵，但其所开创的对话空间和提供的思想参照系，是无可替代的。
评分这本书最让我感到震撼的地方，在于它对戏剧表演的“物质性”的关注。它超越了对剧本和导演意图的传统文本分析，而是将目光投向了舞台布景、服装、道具乃至于观众席间的互动。作者似乎在告诉我，非洲的剧场不仅仅是发生在舞台上的事情，它渗透在日常生活的肌理之中。书中描绘的那些利用回收材料搭建的临时剧场，或是将整个村庄广场作为表演空间的场景，极大地挑战了我对于“剧场空间”的固有想象。阅读过程中，我仿佛能闻到泥土、汗水混合着香料的气味，看到那些色彩斑斓的纺织品在非洲烈日下被赋予了新的象征意义。这种强烈的感官体验，使得原本可能枯燥的学术论述变得生动可感。它提醒我们，戏剧艺术的生命力往往存在于其与特定地理环境和生活方式的紧密缠绕之中，那些被主流艺术史忽略的、边缘化的声音和实践，恰恰蕴含着最原始、最纯粹的创造力。
评分我必须承认，这本书的学术深度让人望而生畏，但一旦沉浸其中，那种探索未知领域的兴奋感便无法抑制。它对于特定国家和地区的戏剧案例分析，尤其是在西非和南非部分，展现了令人惊叹的田野调查功底和文献梳理能力。作者的论证结构严谨得如同精密的建筑蓝图，每一个章节的展开都建立在前文坚实的基础上，逻辑链条几乎无懈可击。然而，这种严谨性带来的一个潜在“副作用”是，对于非专业读者来说，某些理论术语的密集使用需要反复咀嚼。我特别佩服作者在处理诸如“身体政治学”和“后殖民剧场理论”这些抽象概念时，总能精准地援引具体的剧作文本作为例证，使得晦涩的理论获得了鲜活的生命力。这本书无疑是为那些真正想深入非洲戏剧研究领域的人准备的“进阶指南”，它提供的不仅仅是知识，更是一套分析和批判的思维框架，让人在合上书本后，依然能在脑海中回响着那些关于文化主权和艺术解放的深刻叩问。
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