Piero della Francesca, one of the greatest painters of the fifteenth century, was also an accomplished mathematician. This book, the first combined study of Piero's work as a mathematician and as a painter, explores the connections between these two activities and thus enhances our understanding of both his paintings and his writings. J. V. Field begins by describing Piero's education, family background, and training as a painter. The book then examines the strong sense of three-dimensional form shown in his art and the abstract solid geometry discussed in his writings. Field next considers Piero's treatise on perspective and paintings that examplify the prescriptions it provides and assesses the optical or pictorial "rules" Piero followed as a painter. Piero is identified as a figure of some intellectual weight, as a learned craftsman. The book concludes by considering the historical significance of the tradition to which he belonged and its connections with the Scientific Revolution.
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这本书最打动我的地方,在于它对艺术作品“存在感”的捕捉。它不仅仅是在讲述一位艺术家的生平或者作品的流派归属,它在试图重构观者在原作面前所经历的全部心路历程。书中的文字偶尔会跳脱出纯粹的艺术评论范畴,探讨起十五世纪的社会结构、哲学思潮对艺术家的潜移默化影响,这使得整本书的维度被极大地拓宽了。例如,对色彩象征意义的阐释,结合了当时宗教仪式和世俗生活的细节,非常引人入胜,让人对画中的每一个微小符号都充满了探究的欲望。印刷质量的稳定性和准确性令人印象深刻,即便是最微妙的色调差别也得到了忠实的再现。总而言之,这是一次对人类视觉文化遗产的深度致敬,内容扎实,装帧精良,是书架上不可或缺的重磅之作。
评分这部关于文艺复兴巨匠的画册,真是让人沉醉其中。我原本以为自己对那个时代的艺术已经有了相当的了解,但翻开这本精装书,看到那些高清复制品的细节时,才真正体会到何为“光影的魔术师”。书中的排版设计非常用心,那种留白的处理方式,恰到好处地烘托了画作本身庄严肃穆的气质。特别是对早期作品与后期作品的对比分析部分,视角独到,深入浅出地剖析了艺术家如何在数学的严谨与人文的温情之间找到了完美的平衡点。那些关于透视法和几何构图的论述,即便是对非专业人士来说也丝毫没有晦涩感,反而像是在被一位技艺高超的老师牵引着,一步步走进了一个精确而又充满诗意的视觉世界。装帧的质感也值得称赞,厚实的纸张让色彩的饱和度和层次感得以完美展现,每一次翻页都像是在进行一场对美的虔诚朝拜。这本书无疑是为所有热爱文艺复兴艺术的灵魂准备的深度指南。
评分这本书的视觉呈现达到了一个令人惊叹的高度。我特别喜欢它对特定主题的“主题式”编排,而不是简单的按时间线索罗列。这种编排方式使得不同时期、不同地点的作品之间产生了奇妙的对话。每一次展开一个跨页的复制品,都感觉像是置身于原作面前,那种光线的微妙变化和笔触的力度感,仿佛可以穿越纸张触及。装帧的工艺处理尤其出色,封面那种哑光的质感与内页的细腻处理形成了有趣的对比。我注意到,编辑在处理那些复杂的空间关系的作品时,使用了特殊的印刷技术来确保线条的锐度和色彩的过渡自然流畅,这对于欣赏画作的数学美感至关重要。这本书不仅仅是一本阅读材料,它本身就是一件值得收藏的工艺品,放在书架上本身就是一种视觉享受。
评分老实说,我买这本书主要是冲着那几篇关于艺术史学派演变的附录去的,没想到正文部分也给了我巨大的惊喜。作者的叙事风格极其鲜明,带着一种近乎偏执的考据精神,对于每一个图像元素的象征意义都进行了细致入微的挖掘。这种写法语感非常强烈,读起来不像是在阅读一本传统的艺术鉴赏书籍,更像是在听一位饱学之士在壁炉边讲述他毕生所学,充满了个人情感和独特的洞察力。比如,书中对于特定颜料在不同时期使用的偏好分析,就揭示了当时社会文化对艺术创作的微妙影响,这远超出了我对一般艺术史书籍的期待。书中的注释部分也极其详尽,引用的文献列表非常扎实,足见作者下了多大力气去打磨这些文字。对于想要深入了解特定历史背景下艺术创作的读者来说,这本书提供了一个坚实的学术基石。
评分我得承认,我最初对这本厚重的画册抱有一丝疑虑,担心内容会过于学术化而难以消化。然而,编者似乎深谙如何平衡深度与可读性之间的微妙关系。他们巧妙地将理论分析嵌入到对具体作品的解读之中,使得每一个抽象的概念都有了具体的视觉对应物。书中对光线和阴影处理的讨论部分尤为精彩,作者没有停留在简单的描述层面,而是探讨了这种光影运用如何服务于人物的精神内核表达,这让原本冰冷的几何结构瞬间获得了人性化的温度。语言风格转换自如,时而严谨,时而带着一种抒情的笔调,像是在引导读者去“感受”而非仅仅是“观看”那些作品。对于初学者来说,它是一个可靠的引路人;对于资深爱好者而言,它是一面能映照出新发现的镜子。
评分几乎没有多少图,是本研究fracesca的透视学的书,,,内容当然应该是很好,不过要是想买画册就不要买这本了,,,
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