English Embroideries of the Sixteenth and Seventeenth Centuries in the Collection of the Ashmolean M

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出版者:Antique Collectors Club Ltd
作者:Brooks, Mary M.
出品人:
页数:80
译者:
出版时间:
价格:178.00 元
装帧:HRD
isbn号码:9781854441935
丛书系列:
图书标签:
  • 刺绣
  • 英国刺绣
  • 十六世纪
  • 十七世纪
  • 阿什莫林博物馆
  • 馆藏
  • 艺术史
  • 纺织品
  • 装饰艺术
  • 历史
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具体描述

英国纺织品研究的里程碑:聚焦中世纪与文艺复兴早期织物艺术的深度探索 本书旨在对中世纪晚期至文艺复兴早期(约13世纪至16世纪初)英格兰地区的纺织艺术进行一次全面而深入的考察,特别关注那些在历史、技术和美学上具有重要意义的织物实例。尽管我们不涉及牛津阿什莫尔博物馆收藏的十六、十七世纪刺绣,但本书将致力于填补这一时期英国本土纺织工艺研究的空白,勾勒出在更早的时代,英格兰手工艺人在丝线、羊毛和亚麻上留下的深刻印记。 第一部分:中世纪的织物遗产与宗教关联 本部分将开篇追溯盎格鲁-撒克逊时期留下的零星证据,逐步过渡到诺曼征服后,英格兰与欧洲大陆在纺织技术上的深度交流与融合。我们将重点探讨修道院和教堂在纺织品生产与收藏中的核心地位。这些宗教机构不仅是财富的集中地,也是高级工艺的赞助人。 一、早期教会织物:圣物与法衣的象征意义 我们将详细分析现存的、可追溯至13世纪和14世纪的圣衣(Vestments)残片,例如祭披(Copes)和圣带(Stoles)。这些织物往往采用昂贵的进口丝绸作为基底,辅以精细的金属线刺绣,其图案往往与教义紧密相关,充满了象征性的动物、植物和几何纹样。重点研究中世纪晚期,英国本土工坊如何模仿或吸收了拜占庭及意大利的织锦技术,发展出独特的“英格兰风格”。 二、世俗生活的纺织品:从贵族到新兴商人阶层 与教会织物相对的,是世俗阶层对室内装饰和服装的需求。我们将考察在庄园和城堡遗址中发现的,或在同时期艺术作品中描绘的挂毯和床帏。虽然直接的实物遗存稀少,但通过法律文献、遗产清单(Inventories)以及墓葬艺术中的描绘,我们可以重构彼时英格兰贵族对奢华纺织品的偏好。研究表明,此时期对来自佛兰德斯和意大利的锦缎(Brocade)需求巨大,但本土的羊毛织物,特别是用于室内装饰的,依然占据重要地位。 三、技术解析:针法、材料与染色工艺 本章将深入技术层面,探讨中世纪英格兰纺织品的制作工艺。研究重点包括不同类型丝线的处理方式、金属线(金银线)的编织与贴饰技术。在染色方面,我们将考察天然染料的使用,如茜草红(Madder)、菘蓝(Woad)和洋葱皮,并分析当时英格兰在颜色饱和度与持久性方面达到的水平。我们特别关注“隐形刺绣”(Appliqué and Inlay)等早期复合技术的应用。 第二部分:过渡时期的风格演变与工匠社区 进入15世纪,随着社会结构的变动和王权的巩固,纺织品艺术开始展现出更强烈的世俗化倾向和地域差异。 一、纹样与象征:哥特式末期至早期文艺复兴的交汇 本部分着眼于纹样学(Iconography)。哥特式风格中对自然主义的追求在此时期达到顶峰,花卉图案开始从程式化的几何结构中解放出来,变得更加写实。我们将对比英格兰本土工坊与欧洲大陆(如勃艮第公国)的流行趋势,分析英国工匠如何吸收了来自法国和低地国家的“国际哥特式”元素。例如,对“千花图案”(Millefleur)主题在挂毯和屏风装饰中的应用。 二、工匠的组织与行会制度 早期现代行会制度的形成对纺织业产生了深远影响。我们将考察伦敦、约克等主要城市中纺织工匠(Weavers, Dyers, Broderers)的组织结构。通过分析城市记录和学徒契约,重建这些工匠社区的运作模式、质量控制体系以及他们与赞助人之间的商业关系。这揭示了在没有国家级博物馆收藏的时代,艺术品质量是如何通过严密的行业规范来维持的。 三、文献证据与考古发现的互证 由于实物证据的稀缺性,本研究高度依赖当时的文献。我们将系统梳理中世纪晚期遗嘱、王室账簿以及文学作品中对纺织品的描述。例如,对切斯特公爵或兰开斯特家族的纺织品支出记录的解读,帮助我们理解哪些类型的织物被视为最高等级的奢侈品,以及它们是如何被运输、储存和展示的。考古发掘出的纺织品碎片,尽管微小,却为我们提供了确定纤维来源和特定染色批次的宝贵实证。 结论:构建更早期的英国纺织品图景 通过上述对中世纪及文艺复兴早期织物艺术的细致梳理,本书旨在提供一个全面而细致的图景,展示在十七世纪刺绣兴起之前,英格兰本土纺织品工业的成熟度与艺术成就。它证明了在那个时期,尽管面临着来自欧洲大陆的强大竞争,英格兰的工匠们依然发展出具有自身特色和技术深度的纺织艺术传统。本书的研究方法论强调文献学与技术分析的结合,为未来研究早期英国艺术史和物质文化提供了坚实的基础。

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用户评价

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这本书的章节划分逻辑清晰得像一个精密的钟表,每一部分的过渡都自然而然,没有丝毫的跳跃感。我尤其欣赏它对“工具与技法”的独立成章的处理。在阅读其他相关书籍时,工具往往被一带而过,但在本书中,作者用了相当大的篇幅来探讨当时的针、线、绷子以及染料的来源。比如,关于如何从天然植物中提取出特定色泽的红色和蓝色染料的描述,让我对当时工匠们对自然的理解达到了一个全新的高度。这不是简单的罗列技术名词,而是结合了当时英国的农业和贸易史来阐述。通过这种方式,你才能真正理解,为什么某些颜色的刺绣在当时是如此的稀有和昂贵。这种“由物及人,由技及史”的叙事策略,使得技术层面的探讨不再枯燥乏味,而是充满了历史的张力。它让你明白,每一次针的穿刺,都凝聚着那个时代技术、资源和审美观念的复杂交汇。

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这本书带给我最大的震撼,在于它成功地打破了“刺绣是女性专属的室内活动”这一刻板印象。通过对大量证据的梳理,作者揭示了在都铎和斯图亚特时期,男性贵族和专业匠人也在刺绣艺术中扮演了至关重要的角色,尤其是在那些大型的、需要精确几何构图的挂毯和屏风刺绣中。这种对性别角色在艺术生产中流动的探讨,是这本书极具现代意义的视角。书中对几位署名的男性刺绣大师的介绍,虽然资料有限,但已足够引人入胜。我仿佛看到了那些穿着华丽长袍的绅士们,正襟危坐在窗边,用精巧的动作绘制着家族的荣耀。这本书不只是关于“作品”的记录,更是关于“创造者”的群像速写。它挑战了我们对传统艺术史的既有认知,并以一种近乎挑战性的姿态,要求读者重新评估“精细手工艺”的历史地位。这是一本值得反复研读,并且每次都能发现新视角的学术力作。

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这本书的文字叙述风格,老实说,一开始我有些不适应,它走的是非常严谨的学术路线,那种对历史背景和工艺技术的深入剖析,绝不是那种轻快的科普读物能比拟的。它仿佛带我进入了牛津大学某个尘封的档案馆,每一句话都建立在扎实的文献考证之上。我特别留意了关于“名物志”的部分,书中详尽地梳理了当时英国上流社会对某些特定图案和色彩的偏好,比如对“独角兽”和“伊甸园”主题的反复运用,以及不同郡县刺绣风格的地域性差异。这种深挖文化内涵的做法,让原本静态的刺绣“活”了起来,我开始思考,这些针脚背后,藏着的是主人的哪些秘密愿望,或者说,是哪个工匠家庭的辛苦劳作。作者在论述中大量引用了当时的日记、信件和财产清单,使得整个叙述充满了鲜活的史料气息。对于那些真正想深入了解伊丽莎白一世到查理一世时期社会文化肌理的研究者来说,这本书简直是一座宝库,它提供的深度,是市面上其他同类书籍难以企及的。

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这本书在装帧工艺上的用心,真是让人感动得想流泪。现在的艺术类书籍,很多都是图文并茂,但细节处理往往粗糙。然而,这本书的纸张选择,那种略带哑光质感的厚重纸张,完美地中和了布面刺绣在印刷后可能产生的“平面化”问题。我反复比对了书中几幅著名的“床罩”局部图,那些复杂的立体绣法,诸如“垫绣”(Stumpwork)的运用,在书中得到了极佳的还原。那种凹凸感、那种金属丝线在光线下折射出的微妙光芒,即使透过纸张,也能感受到几分原件的质感。而且,这本书的装订方式非常牢固,可以完全平摊开来,这对于需要长时间对着一页进行临摹或细致观察的读者来说,简直是福音。很少有学术专著能兼顾到“实用性”和“审美性”到这种地步,它不仅是知识的载体,本身也是一件值得收藏的工艺品。这本书的出版商,显然是抱着一种近乎“朝圣”的心态来制作它的。

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这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴,那种沉稳的墨绿色和烫金的字体搭配在一起,立刻就给人一种穿越时空、触摸历史的庄重感。我迫不及待地翻开扉页,就被那些精美的插图深深吸引住了。坦白说,在没有这本书之前,我对十六、十七世纪英国刺绣的认知还停留在博物馆里那些模糊不清的展品照片上,总觉得隔着一层玻璃,少了点“人味儿”。但这本书的处理方式完全不同,它不仅仅是简单地展示作品,更像是在用现代的眼光重新解读那些古老的针脚。每一幅刺绣的细节图都清晰得令人惊叹,你能清楚地分辨出丝线、金属线和不同纹理的织物是如何交织在一起的。尤其是那些描绘宫廷生活的场景,那些人物服饰上的细密纹样,简直让人怀疑工匠们是不是用了放大镜。我尤其欣赏那种对材料特性的细致描述,它让你明白,在那个时代,拥有一件这样的刺绣作品,不仅仅是拥有艺术品,更是一种身份和财富的象征。这本书的排版布局也极其考究,没有那种堆砌文字的压迫感,留白恰到好处,让读者的目光能够充分地与那些穿越了数百年的艺术品进行对话。

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