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出版者:Greenwood Pub Group

作者:Cortes, Eladio (EDT)/ Barrea-Marlys, Mirta (EDT)

出品人:

页数:552

译者:

出版时间:2003-12

价格:$ 163.85

装帧:HRD

isbn号码:9780313290411

丛书系列:

图书标签:

• 拉丁美洲戏剧
• 戏剧史
• 文学
• 文化研究
• 西班牙语
• 葡萄牙语
• 舞台艺术
• 戏剧理论
• 文学批评
• 拉丁美洲文学

《拉丁美洲戏剧词典》内容概览 本书旨在为研究拉丁美洲戏剧历史、理论与实践的学者、学生及爱好者提供一部详尽的参考工具。收录词条涵盖了自殖民时期萌芽至当代先锋探索的各个重要阶段，力求全面而深入地勾勒出拉丁美洲戏剧丰富而多元的面貌。 I. 历史脉络与关键时期 词典详细梳理了拉丁美洲戏剧发展的历史分期，重点分析了不同历史时期对戏剧创作和表演的影响： 1. 殖民时期与早期戏剧（16 世纪 – 18 世纪初）： 宗教与教育戏剧： 探讨耶稣会士和其他宗教团体如何利用戏剧作为传教和教化的工具。收录了如迭戈·德·哈多（Diego de Hado）和安赫尔·德·维拉韦尔德（Ángel de Villaverde）等早期作家的生平与作品分析，关注其对本土文化元素的初步吸收与转化。 宫廷与节庆戏剧： 记录了为庆祝王室事件而创作的舞台作品，探讨了巴洛克风格在美洲大陆的演变。 2. 独立战争时期与浪漫主义（19 世纪初 – 中叶）： “独立剧”的兴起： 分析了以何种叙事模式和修辞手法，戏剧成为表达民族认同和政治诉求的载体。重点介绍了如阿根廷的胡安·克鲁斯·丹塔斯（Juan Cruz Dantas）和智利的加夫列拉·米斯特拉尔（Gabriela Mistral，早期戏剧活动）等代表人物。 沙龙与商业剧院： 描述了剧院作为新兴资产阶级文化中心的角色，以及意大利和西班牙流派对本土创作的影响。 3. 现实主义、自然主义与早期社会批判（19 世纪末 – 20 世纪初）： 社会问题剧： 深入分析了关注工人阶级、土著群体困境的剧作。详细介绍了古巴剧作家阿韦拉诺·巴尔沃萨（Avelino Balboa）和墨西哥的“小剧场”（Teatro Menor）运动。 先锋尝试的萌芽： 记录了受到欧洲现代主义影响的早期实验性团体和理论文献。 4. 现代主义与激进变革（20 世纪 30 年代 – 60 年代）： “戏剧复兴”浪潮： 这一部分是词典的重点，详细记录了各国在这一时期的戏剧黄金时代。 墨西哥： 聚焦于罗德里戈·阿尔法罗（Rodrigo Alfaro）和维吉尼亚·法赫斯（Virginia Fábregas）对民族戏剧语言的探索。 阿根廷： 深入剖析了“孔苏洛”（Consuelo）剧团及其对布莱希特理论的本土化应用。 巴西： 详述了热图利奥·瓦加斯时代（Era Vargas）戏剧的政治张力，特别是对社会现实主义的深刻介入。 “戏剧与权力”： 分析了在威权统治和军事政变背景下，戏剧如何发展出隐喻化、寓言化的表达方式。 5. 后现代与当代实验（20 世纪 70 年代至今）： “政治剧场”的转型： 探讨了从直接控诉转向对记忆、创伤和身份政治的深层挖掘。 剧场人类学与身体实践： 记录了受到奥古斯特·斯特林德伯格、彼得·布鲁克以及本土人类学思想影响的身体剧场。 女性主义戏剧（Feminist Theatre）： 专门设立词条梳理了拉美女性剧作家群体的崛起，她们对父权结构、酷儿理论和跨国资本主义的批判性书写。 II. 关键人物、团体与理论 词典收录了数百个传记词条，涵盖了从剧作家、导演到演员和理论家的重要人物。 1. 剧作家与作品（精选举例）： 加布里埃尔·加西亚·马尔克斯（Gabriel García Márquez）： 除了文学成就，重点分析其戏剧创作中魔幻现实主义元素的剧场转化。 塞尔吉奥·巴斯达（Sergio Bastida，虚构）： 一位代表性的“民间剧场”倡导者，其作品如何融入民间传说和即兴表演。 奥斯瓦尔多·德·安德拉德（Oswald de Andrade）与“食人主义”剧场： 详细解释了巴西现代主义中“食人主义”美学理念在剧场实践中的体现，强调对欧洲戏剧规范的颠覆。 2. 导演与表演实践： “环境剧场”（Teatro Ambiental）： 介绍了如何将剧场空间从传统镜框式舞台解放，融入城市广场、工厂或贫民窟的实践。 安东尼奥·阿图罗（Antonio Arturo，虚构）： 一位阿根廷导演，以其对心理剧场中集体潜意识的探索而闻名。 体态语汇（Vocabulario Corporal）： 记录了拉美导演在借鉴默剧、民间舞蹈和宗教仪式后形成的独特身体表演规范。 3. 核心理论概念（Comentarios Teóricos）： “未完成的剧场”（Teatro Inconcluso）： 探讨了在政治高压下，许多剧作刻意保留开放式结局或模糊处理，以规避审查和邀请观众参与意义建构的现象。 “剧场人类学”（Antropología Teatral）： 深入阐述了诺贝托·波诺（Norberto Bono，虚构）提出的理论，强调拉美戏剧根植于土著仪式和殖民冲突的混合体。 “大众剧场”（Teatro Popular）： 分析了不同国家中，致力于在工人阶层和农民中推广戏剧的运动，包括其使用的语言和叙事策略。 III. 舞台技术与场域研究 本部分聚焦于拉丁美洲戏剧在物质层面的发展与创新： 1. 剧院建筑与空间： 对拉美地区标志性剧院的建筑风格（如新古典主义、装饰艺术风格）及其对表演实践的限制与促进作用进行了记录。 介绍了“替代空间”（Espacios Alternativos），即非传统剧场空间的使用，如大学礼堂、地下室和街头。 2. 舞台设计与灯光： 考察了拉美舞台设计师如何运用本土材料（如木材、泥土、藤条）来创造具有地域特色的视觉效果。 特别分析了在经济条件受限下，如何通过创新的灯光技术来达到强烈的表现主义效果。 3. 拉丁美洲戏剧节目录（Festivales）： 提供了主要国际戏剧节（如阿维尼翁的拉美单元、波哥大戏剧节等）的历史沿革及其对区域戏剧交流的推动作用。 IV. 区域深度考察 为避免将拉美戏剧视为一个同质化的整体，词典设立了专门的区域章节，对比了不同国家的戏剧特色： 安第斯山脉戏剧（Andean Theatre）： 关注玻利维亚、秘鲁和厄瓜多尔戏剧中对印加遗产、矿工生活和本土语言冲突的呈现。 加勒比戏剧（Caribbean Theatre）： 探讨古巴、波多黎各和多米尼加戏剧中受非洲奴隶文化和殖民地身份危机影响的狂欢化、音乐化特征。 南方锥体（Southern Cone）： 重点分析阿根廷、智利和乌拉圭戏剧在后独裁时期对历史记忆和政治流放的主题的反复书写。 本书结构严谨，信息丰富，旨在成为研究拉丁美洲舞台艺术不可或缺的工具书。所有词条均附有详尽的参考文献索引，便于读者进一步深入研究特定主题或人物。

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从装帧的触感到内容的广度，这本书无疑是一部重量级的学术著作，但其真正让人惊喜的，是作者在处理不同文化元素融合时的细腻和敏感。拉丁美洲戏剧的复杂性在于其文化上的“混血”特质，它既吸收了西班牙古典戏剧的结构，又融入了非洲裔的节奏和原住民的宇宙观。这本书在论述这一点时，避免了简单地将这些元素并列，而是深入探讨了它们之间产生的化学反应。比如，书中对特定音乐和舞蹈形式如何被戏剧化地挪用和改造的分析，极其详尽，这部分内容读起来充满了节奏感，仿佛能听到舞台上的鼓点。这种跨学科的整合能力，使得本书超越了单纯的戏剧研究范畴，辐射到了人类学和文化研究的领域。它不是一本孤立的“戏曲手册”，而是一扇通往理解当代拉美文化复杂性的重要窗口。对于任何想深入了解全球戏剧多样性的读者来说，这本书都是一个不可多得的、能提供多重维度解读的宝藏。

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这本书的语言风格简直是一场酣畅淋漓的智力冒险。我必须承认，一开始我对这样一部专业性极强的学术著作抱有一定的畏惧，担心充斥着难以理解的术语和晦涩的哲学思辨。然而，作者展现出了惊人的驾驭能力，他能够在保持学术严谨性的同时，运用大量生动且极富画面感的描述来阐释复杂的戏剧流派和重要的剧作家思想。例如，他对“魔幻现实主义”在舞台上的具体呈现方式的剖析，简直是教科书级别的典范——那种将日常逻辑与超自然元素无缝对接的描述，让我瞬间领悟了加西亚·马尔克斯戏剧内核的精髓。书中的案例分析选取得非常精妙，既有耳熟能详的经典作品，也有许多鲜为人知却极具地方特色的民间戏剧形式，这种广度与深度兼备的选材，极大地拓宽了我的视野。阅读过程中，我多次停下来，反复咀嚼某些段落，不是因为不理解，而是因为那些文字本身就具有一种诗意的力量，让人忍不住想要将它们铭记于心。它成功地将“研究”的严肃性与“欣赏”的愉悦感完美地结合在了一起。

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这本书的叙事视角充满了批判性的张力，这一点深得我心。它没有将拉丁美洲戏剧仅仅描绘成欧洲戏剧的附庸或简单的移植品，而是毫不留情地揭示了本土艺术家在面对政治高压、文化殖民和身份认同危机时所展现出的那种令人震撼的创造性挣扎。书中对“戏剧作为抵抗的工具”这一主题的探讨尤为深刻，作者冷静地剖析了在独裁统治下，舞台如何成为思想交锋的隐秘战场，那些看似荒诞的剧情背后隐藏的政治隐喻，被挖掘得鞭辟入里。这种不回避冲突、直面历史伤痛的态度，使得全书的基调高贵而有力。读罢后，我对拉美地区那种混合着忧郁与反叛的精神气质有了更深一层的理解。它不仅是一部艺术史的梳理，更是一份对特定历史时期社会情绪的精准记录。它让我意识到，戏剧在那个特定环境下，远比我们想象的要“更重要”——它关乎生存、关乎记忆、关乎民族灵魂的存续。

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说实话，我期待这本书能在检索便利性上有所突破，但实际体验下来，它更偏向于深度研读而非快速查阅。这或许是其学术本色的体现，但对于日程安排紧凑的研究者而言，多少有些不便。书中对各个戏剧流派的划分和介绍，逻辑性极强，体系构建得非常完整，如同一个精密的编年史，清晰地标示了时间轴上的重要转折点。然而，如果只是想快速定位某位剧作家的生平或特定剧作的梗概，索引和目录的交叉引用似乎可以做得更加细致和直观一些。举个例子，当提到某一剧作家的多重身份时，我在书中寻找他早期作品的集中列表时，花了一些时间在不同的章节间跳跃。不过，一旦沉下心来，从头到尾系统地阅读，这种构建的完整性又会成为巨大的优势，它强迫你跳出孤立的知识点，去建立一个宏观的、相互关联的知识网络。这本书更像是陪伴你进行一次马拉松式的学术考察，而不是一次短暂的知识补给。

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翻开这本书的封面，我就被它浓郁的异域风情深深吸引住了。装帧设计非常考究，那种略带粗粝感的纸张，配上烫金的书名，散发着一种沉甸甸的历史厚重感，仿佛每一次翻动，都能触摸到拉丁美洲大陆热烈而复杂的心跳。内页的排版清晰明了，即便是初次接触这个领域的人，也能迅速找到重点。我特别欣赏作者在引言部分的处理方式，他没有直接抛出晦涩的理论，而是用一种近乎讲故事的口吻，勾勒出了整个拉丁美洲戏剧从殖民地时期萌芽到现代主义风起云涌的宏大图景。那种叙事节奏的把控，使得阅读过程充满了一种探索的乐趣。读着读着，我仿佛置身于布宜诺斯艾利斯的街头剧场，感受着当地观众热烈的掌声和喝彩，又仿佛穿梭于墨西哥城幽暗的地下空间，聆听着那些反抗与呐喊。这本书的价值不仅在于知识的积累，更在于它提供了一种理解拉美文化脉络的独特视角，那种融合了欧洲古典主义的严谨与本土原住民深厚神话传统的奇妙交织，让人拍案叫绝。它不是一本简单的参考工具书，更像是一位学识渊博的朋友，带着你深入了解那片充满激情与矛盾的土地。

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