The Guerrilla Girls' Bedside Companion to the History of Western Art pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:Penguin (Non-Classics)

作者:Guerrilla Girls

出品人:

页数:96

译者:

出版时间:1998-2-1

价格:USD 20.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780140259971

丛书系列:

图书标签:

艺术
美国
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具体描述

We were Guerillas before we were Gorillas. From the beginning, the press wanted publicity photos. We needed a disguise. No one remembers, for sure, how we got our fur, but one story is that at an early meeting, an original Girl, a bad speller, wrote 'Gorilla' instead of'Guerilla.' It was an enlightening mistake. It gave us our mask-ulinity . Ever wonder about the abundance of naked male statues in the Classical section of your favorite museum? Did you know medieval convents were hotbeds of female artistic expression? And how did those "bad boy" artists of the twentieth century make it even harder for a girl to get a break? Thanks to the Guerrilla Girls, those masked feminists whose mission it is to break the white male stronghold over the art world, art history-as we know it-is history. Taking you back through the ages, the Guerrilla Girls demonstrate how males (particularly white males) have dominated the art scene, and discouraged, belittled, or obscured women's involvement. Their skeptical and hilarious interpretations of "popular" theory are augmented by the newest research and the expertise of prominent feminist art historians. "Believe-it-or-not" quotations from some of the "experts" are sprinkled throughout, as are the Guerrilla Girls' signature masterpieces: reproductions of famous art works, slightly "altered" for historic accuracy and vindication. This colorful reinterpretation of classic and modern art, as outrageous as it is visually arresting, is a much-needed corrective to traditional art history, and an unabashed celebration of female artists.

艺术史的隐秘角落：探索被忽略的叙事与声音图书名称：《遗忘的画布：重塑现代艺术的权力结构》作者：[虚构作者名，例如：艾莉森·里德] 出版社：[虚构出版社名，例如：灯塔知识出版社] 出版日期：[虚构日期，例如：2024年秋] --- 内容简介：《遗忘的画布：重塑现代艺术的权力结构》并非一部旨在梳理“大师”杰作的传统艺术史著作。相反，它是一场深入潜入现代艺术史进程中被系统性边缘化、刻意压制或纯粹遗忘的声音、媒介和运动的考古挖掘。本书的核心论点在于：我们当前对“现代艺术”的认知框架，是特定社会、经济和文化权力结构精心构建的结果，它倾向于巩固既有的性别、种族和阶级等级制度。全书围绕一系列关键的“断裂点”展开，这些断裂点揭示了艺术史叙事是如何被塑造和选择性记忆的。作者摒弃了线性进步的观念，代之以碎片化的、多声部的叙事结构，引导读者重新审视那些在主流话语中被降格为“附庸”或“异类”的艺术实践。第一部分：构筑“现代性”的玻璃天花板本部分着眼于19世纪末至20世纪初，即现代主义运动奠基的时代。传统的叙事将焦点集中在巴黎和纽约的男性先锋派（如立体主义、抽象表现主义）。然而，本书挑战了这一单一中心论。章节聚焦： “南方之声”与现代性的并行发展：深入探讨了殖民地及后殖民地语境下，艺术家如何应对“西方现代性”的入侵与同化。重点分析了非洲、拉丁美洲的现代主义先驱，他们如何在抵制殖民影响的同时，发展出具有本土特色的形式语言。例如，巴西的“人类学宣言”及其对欧洲现代主义的颠覆性解读。被掩盖的女性实验：梳理了在两次世界大战之间，那些拒绝被纳入“女性艺术家”标签的女性创作实践。这部分超越了简单地列举“被低估的女性画家”，而是分析了她们在媒体、策展和评论界如何被结构性地排除在“严肃艺术”之外。探讨了如摄影、拼贴和装置等被视为“手工艺”或“业余爱好”的媒介，如何被女性艺术家用作突破学院派壁垒的工具。 “异端”的公共艺术：考察了在官方艺术机构（如沙龙或学院）之外兴起的、具有强烈社会批判性的公共艺术项目。这些项目往往与劳工运动、社会主义或无政府主义思潮紧密相连，因其政治立场而被历史快速抹去。第二部分：媒介的叛乱与身份的政治进入20世纪中叶，随着媒介的爆炸性增长和民权运动的高涨，艺术的权力中心开始受到挑战。本书在此部分聚焦于那些利用新媒介挑战既有审美标准的群体。章节聚焦：录像艺术的先驱与“非艺术”空间：分析了早期录像艺术（Video Art）如何成为一种颠覆性的工具，尤其是在那些无法进入传统画廊空间的边缘艺术家手中。录像的即时性、低成本和易传播性，使其成为一种抵抗精英艺术话语的有效手段。本书详细记录了几位在70年代利用家庭录像设备进行社会评论的艺术家的工作，他们的作品常常因为“不精致”而被主流博物馆忽视。身体的政治学：探讨了行为艺术（Performance Art）早期的发展，特别是那些直接涉及身体、性别规范和种族创伤的实践。本书区分了被主流市场吸纳的“著名”行为艺术家与那些致力于建立替代性社群实践、作品从未被正式记录或存档的艺术家群体。这些实践往往发生在地下空间、社区中心或私人聚会中，其记录本身就充满了争议和缺失。工艺与现代艺术的界限：重新审视了20世纪后半叶，纺织品、陶艺等“实用艺术”如何被视为低级门类。本书通过分析特定群体（如原住民艺术家、少数族裔工匠）的作品，揭示了这种区分在本质上是一种文化清洗，用以维持欧洲中心主义的审美标准。第三部分：档案的重建与未来的语境最后一部分不再局限于历史事件的描述，而是转向方法论和批判性实践。作者探讨了当代策展实践和艺术史写作本身如何参与到对历史的“再封存”过程中。章节聚焦：档案的脆弱性与抵抗：深入研究了许多边缘艺术家的作品和文献是如何因为缺乏官方机构的保管、腐蚀性的材料或简单的忽视而失踪的。本书呼吁建立新的、去中心化的艺术档案模式，这些模式应由社区或艺术家群体主导，而非依赖于大型博物馆的收编。非西方的展览史：考察了在冷战时期，一些非西方国家如何利用国际双年展作为展示其独立文化身份的平台。这些展览往往在政治动荡中被迅速遗忘，但它们代表了对西方艺术霸权的实质性挑战。策展作为一种考古行为：探讨了当代策展人如何通过“重访”和“重新语境化”被遗忘的实践，来积极地重写艺术史。本书认为，策展不仅仅是展示艺术品，更是对权力叙事的干预和修正。读者对象：本书面向所有对艺术史的既有叙事抱有怀疑态度的读者、艺术史、艺术理论、文化研究领域的学生与学者，以及任何对权力、记忆和文化构建感兴趣的普通读者。它要求读者放下对“天才论”的迷恋，准备好迎接一个更加复杂、充满矛盾且远比我们想象的更加多元的艺术世界。 --- 《遗忘的画布》是一份邀请函——邀请读者共同参与到艺术史的“解构”工作中，去倾听那些被静音的声音，去看见那些被刻意调暗的色彩。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

读完之后，我产生了一种强烈的行动欲，这本书不仅仅是知识的传递，更是一种态度的塑造。它留下了一种挥之不去的“不满足感”——不是对内容的不满，而是对现状的质疑。它像一个强大的催化剂，让你在面对任何新的艺术展览、任何历史纪录片时，都会不自觉地带上这本书所赋予的批判性滤镜。那些过去看起来理所当然的“杰作”，现在必须经过更严格、更具社会责任感的审视。这种持续的影响力，才是衡量一本非虚构作品价值的真正标尺。它没有给你一个简单的答案，而是提供了一套更锋利的工具，让你自己去拆解和重构你所接收到的所有视觉信息。这种“赋权”的感觉，比单纯的知识灌输要深刻得多。它鼓励你走出去，去寻找那些未被讲述的故事，去挑战那些看似坚不可摧的文化金字塔。这本书，与其说是一本历史书，不如说是一份行动指南，一份鼓励读者成为自己文化领域“游击队员”的邀请函。它点燃了一种永不熄灭的好奇心和反思的火焰。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计，巧妙地避开了传统线性叙事的陷阱，它更像是一个由无数个充满张力的切片组成的拼图。我特别欣赏它如何处理“缺席”和“沉默”这两个主题。它并没有简单地罗列出被历史遗忘的名字，而是着重探讨了“为什么会遗忘”的机制，那种系统性的、渗透在文化肌理中的排他性力量。当你跟着它的思路走下去时，会清晰地看到，艺术史的编纂过程，本身就是一场权力斗争的结果。它不是一个客观记录，而是一份精心策划的遗嘱。那些原本被放在边缘、被视为“次要”的艺术实践，在本书的审视下，突然被置于聚光灯下，其重要性非但没有减弱，反而因为其反抗性而显得更为光辉。这种“反向书写”的策略非常高明，它迫使读者去质疑自己根深蒂固的审美标准和历史观。每一次对某个经典作品的重新解读，都像是给传统权威投下了一颗重磅炸弹，产生的冲击波久久不能平息。它教会你，阅读艺术史，首先要学会“反向阅读”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是视觉上的宣言，大胆的色彩搭配和强烈的图像冲击力，瞬间就能把你从日常的沉闷中拽出来。我拿起它的那一刻，就被那种带着某种叛逆和戏谑的能量所吸引。它不是那种温文尔雅、摆在客厅里充当装饰品的艺术史读物，它更像是深夜里，你和几个知己围坐在一起，用一种近乎挑衅的姿态，去审视那些被神圣化的历史叙事。装帧本身就透露出一种“不服从”的气质，那种略带粗砺的纸张质感和排版上的不规则，都在无声地抗议着学院派的刻板。你可以想象，每一次翻阅，都像是在进行一场小型、但却至关重要的文化游击战。它成功地用一种非常当代、非常直接的方式，把那些原本深埋在象牙塔里的议题，砸在了读者的面前。我尤其欣赏它在细节处理上的那种毫不妥协，比如那些字体选择和插图的并置方式，都充满了精妙的讽刺意味。它在形式上就完成了对传统的一种解构，预示着内容上绝不会是老生常谈的陈词滥调，而是会带来一场酣畅淋漓的颠覆体验。这本书的物理形态，本身就是它论点的一部分，一种强有力的、不容忽视的宣言。

评分☆☆☆☆☆

从语言风格上来说，这本书展现出一种令人印象深刻的学术精准度与大众可读性之间的完美平衡。这绝不是一本只为象牙塔内的少数人准备的著作。那些复杂的理论框架，被作者们用极其清晰、甚至可以说是充满街头智慧的方式阐释出来。你会发现，它使用的词汇，既有高度的专业性，保证了其学术立场不被削弱，但同时，它又像一个经验丰富的布道者，懂得如何用最直白、最有感染力的方式，将深奥的概念传递给任何一个充满好奇心的普通人。例如，它在分析赞助制度和性别偏见时，那种措辞的犀利和准确性，简直让人拍案叫绝。它没有使用晦涩难懂的“黑话”来故作高深，而是用一种近乎直觉的清晰度，撕开了那些伪装在优雅之下的结构性压迫。这种“高低结合”的文风，使得本书的受众范围极大拓宽，它成功地将一场严肃的学术对话，变成了一场全民参与的文化清算。这种文字的穿透力，是其他许多同类主题书籍所难以企及的。

评分☆☆☆☆☆

阅读的体验，简直就像是一场持续不断的智力马拉松，节奏快得让人肾上腺素飙升。它不是那种可以慢悠悠品味，时不时停下来喝杯红酒的读物，它要求你全神贯注，因为信息密度极高，而且论证链条环环相扣，一个不留神就会错过它抛出的下一个精准的“飞刀”。我发现自己不得不频繁地在书页间跳转，去核对那些交叉引用的细节，那种感觉就像是在追踪一个技艺高超的间谍。作者（或作者群体）的叙事口吻，那种夹杂着尖锐的学术洞察力和毫不留情的社会评论的腔调，非常独特。他们似乎毫不费力地就能在最严肃的艺术史分析中，突然插入一句让人忍不住拍案叫绝的机智吐槽。这种双重性让阅读过程充满了活力，你永远不知道下一秒是会因为一个深奥的理论框架而陷入沉思，还是会被一个辛辣的段落逗得失声笑出来。它成功地打破了艺术史阅读中常见的沉闷感，让那些原本枯燥的年代和流派，重新焕发出了战斗的激情。每一次读完一个章节，我都会感到一种精神上的亢奋，仿佛自己刚刚参与了一场关于权力结构的秘密审判。

评分☆☆☆☆☆