Building Dances pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Human Kinetics

作者:McGreevy-Nichols, Susan/ Scheff, Helene

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:521.70元

装帧:Pap

isbn号码:9780873225731

丛书系列:

图书标签:

• 舞蹈编排
• 现代舞
• 即兴舞蹈
• 舞蹈创作
• 舞蹈教学
• 身体动作
• 舞蹈技巧
• 表演艺术
• 舞蹈史
• 舞蹈理论

舞蹈的构建：探索肢体语言的编排与哲学 书名： 舞蹈的构建 (Building Dances) 内容概要： 《舞蹈的构建》是一部深入剖析舞蹈创作过程与理论基础的综合性著作。它并非一本简单的动作手册，而是一部旨在引导舞者、编舞家及舞蹈理论研究者进入“如何思考舞蹈”的哲学与实践殿堂的指南。本书的核心目标是解构舞蹈作品从初始灵感迸发到最终舞台呈现的复杂旅程，着重探讨结构、叙事、空间、时间以及身体与环境的交互作用。 本书将舞蹈视为一种独特的语言形式，一种超越文字限制、直接作用于感知系统的表达媒介。作者从多个维度系统地梳理了编舞的内部逻辑，强调技术选择背后的审美意图和哲学立场。 --- 第一部分：创意的熔炉——灵感与概念的提炼 本部分关注舞蹈创作的起点：灵感的捕获与概念的深化。 1. 身体作为文本的潜能： 创作的初始阶段往往是身体经验的激活。本书探讨了如何将日常的动作、本能的反应、甚至内在的情绪波动转化为可被编排的“素材”。重点分析了“无意识动作”与“有意识设计”之间的张力。我们审视了如何通过冥想、即兴练习和身体扫描来挖掘尚未被符号化的身体记忆和潜意识冲动。这不仅是动作的收集，更是对身体作为记录历史和情感的载体的重新认识。 2. 从模糊到聚焦：核心概念的界定： 一个成功的舞蹈作品需要一个强有力的概念核心。本书详细阐述了如何将一个抽象的主题（如“熵变”、“连接的断裂”、“非对称的平衡”）转化为可操作的编舞参数。我们区分了“主题”（Theme）与“动机”（Motive）：主题是宏观的哲学立场，而动机则是具体指导动作形态和空间布局的微观驱动力。 3. 资料的收集与转化： 创作并非真空发生。本部分深入探讨了跨学科研究在舞蹈构建中的作用。无论是从文学、音乐、建筑学还是物理学中汲取的元素，关键在于如何“舞蹈化”这些外部信息。这意味着，我们必须找到外部材料与身体运动规律之间的共振点，而非简单地模仿或插图化。例如，如何将巴赫赋格的对位法结构转化为群体的空间运动模式。 --- 第二部分：结构与形态——编排的骨架 本部分是本书技术性最强的一环，专注于如何组织和建构舞蹈的内在结构。 1. 时间的编织：节奏、速度与密度： 时间是舞蹈的第四维度，其组织方式直接决定了观众的体验节奏。本书详尽分析了非线性叙事在舞蹈中的应用，探讨了如何使用速度的变化（从极慢的“凝滞”到爆发性的“疾速”）来控制情感强度。我们研究了“重复”、“变奏”和“中断”作为结构工具的有效性，以及如何利用节拍的偏移来制造错位感和张力。 2. 空间的几何学与心理学： 空间不仅仅是舞者站立的平面。本书将空间视为一个具有心理暗示性的场域。我们探讨了不同舞台调度模式（如对角线、圆环、矩阵、碎片化布局）如何传达权力关系、疏离感或亲密感。重点讨论了“负空间”（Negative Space）的重要性——未被占据的空间与被占据的动作同样具有意义。如何设计舞者之间的距离、互动轴线以及与观众席的界限，是构建完整空间叙事的关键。 3. 动作词汇的构建：从基态到飞跃： 本部分细致解构了动作的“词汇表”。它超越了基础技术（如芭蕾或现代舞的术语），转向了动作的“质量”（Qualities，如流畅、断裂、释放、收缩）和“意图”（Intent）。如何通过特定的关节锁定、重量转移和呼吸模式来赋予一个基础动作以特定的情感色彩，是本节的重点。此外，书中还提供了分析现有动作库并将其重组为个人风格体系的方法论。 --- 第三部分：关联的艺术——人、技术与环境的交互 本部分将焦点从单一部位扩展到整体作品与外部世界的联系。 1. 角色、关系与群体动力学： 在群舞或双人舞中，个体与群体的关系是叙事的核心。本书研究了群体编排中的“涌现性”（Emergence）现象，即群体自主产生的复杂模式如何服务于整体概念。我们分析了“领导者-追随者”结构、“镜像跟随”机制以及如何通过微妙的非语言信号来塑造角色间的复杂关系网络，而不依赖明确的戏剧冲突。 2. 音乐与沉默的辩证关系： 音乐并非舞蹈的附属品，而是合作的伙伴，有时甚至是对手。本书探讨了三种主要关系模型：同步（Synchronization）、对位（Counterpoint）与无伴奏（A cappella）。特别关注“沉默”的使用——当音乐完全撤离时，身体的内部节奏和空间噪音如何被放大，从而迫使观众重新校准他们的听觉和视觉焦点。 3. 舞台设计、灯光与服装的整合性： 编舞的构建必须涵盖所有视觉元素。本部分强调了技术设计元素（灯光、布景、服装）在阐释或挑战核心概念方面的作用。例如，如何利用特定角度的光束来“雕刻”身体的形态，或者如何通过服装的材质和重量来物理性地限制或解放舞者的运动范围，使之成为动作本身的一部分，而非简单的装饰。 --- 第四部分：排练室到舞台——阐释与精炼 最后一部分关注从排练过程到最终呈现的转化和完善。 1. 排练中的“发现性”工作法： 排练不仅仅是机械重复，更是对已设计结构进行“实地测试”的过程。本书提倡一种迭代式的排练哲学，鼓励在排练中保持对初始概念的开放性，允许技术困难或身体的自然倾向“修正”既定设计。探讨了如何有效记录和评估这些即兴中诞生的“意外之果”。 2. 观众的参与与作品的完成： 舞蹈作品在离开编舞者的工作室后，便在观众的感知中获得最终的生命。本部分讨论了舞蹈的“可读性”与“模糊性”之间的平衡。如何设计引人入胜的开端和令人回味的结尾，以引导观众的审美体验，同时保留足够的空间供个体理解和阐释，是衡量一部作品结构完整性的重要标准。 --- 总结： 《舞蹈的构建》旨在提供一套严谨的、可实践的框架，用以系统地理解和执行复杂的舞蹈创作。它倡导一种深思熟虑的、充满意图的编舞实践，使每一动作的选择、每一个空间的划分都建立在坚实的理论基础之上，最终使舞蹈作品超越单纯的身体展示，成为一种具有持久影响力的艺术语言。

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这本书的魅力在于其**结构上的精妙设计**，它不像传统的线性叙事那样直白，而是更像一个**复杂的多维迷宫**。作者使用了大量的**视角转换和信息碎片**，让你必须像一个侦探一样，自己动手将散落在不同篇章、不同人物口中的线索拼凑起来，才能慢慢还原出故事的全貌。这种主动参与感极大地提升了阅读的沉浸度和成就感。我发现，很多看似无关紧要的场景或对话，在后续章节中都会以一种**出乎意料但又合乎逻辑的方式重新浮现**，形成强大的回响。这种“伏笔”的设置，达到了**浑然天成**的境界，绝非刻意为之。此外，书中对于**“记忆的不可靠性”**这一主题的探讨，也做得非常深刻。几个角色的记忆版本互相矛盾，让你不禁开始怀疑自己所接收到的“事实”究竟有多少是经过了个人滤镜的扭曲。这种对**“真相”本身的质疑**，使得整个故事的层次感陡然提升，它不再仅仅是一个关于事件的故事，更是一个关于**“我们如何理解我们所经历的一切”**的哲学探讨。

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从文学技巧的角度来看，作者展现出了令人赞叹的**语言驾驭能力**。这不是那种华丽堆砌辞藻的文字，而是**精准、有力、直击要害**的表达。书中充斥着许多**富有原创性的比喻和象征**，它们不是那种老生常谈的套路，而是基于故事特定情境下提炼出来的独特意象，初读时可能会让你微微一怔，但细细品味后，会发现其内涵的丰富性。尤其是关于**时间流逝的描绘**，作者似乎找到了一个独特的刻度尺，能够将漫长岁月的侵蚀感和瞬间爆发的戏剧性完美地融合在一起。比如，回忆的片段穿插得非常自然，它们不是打断主线，反而是**像镜面反射一样，不断地映照和扭曲着当下人物的选择**。更难能可贵的是，作者没有陷入**“故作高深”**的泥潭，尽管语言富有深度，但其核心的情感驱动力却是如此**朴素而真实**——对爱、失落、救赎的渴望，这些人类共通的情感主题，让再复杂的结构也拥有了坚实的落脚点。

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坦白讲，这本书给我带来了一种**“痛快淋漓”**的阅读体验，但这“痛快”并非来自简单的情节爽点，而是来自于**对复杂人际关系近乎残酷的解构**。书中对几组核心人物之间的互动，描写得极其微妙和真实，没有绝对的好人或坏人，每个人都有自己不可言说的动机和无法摆脱的宿命感。作者非常擅长展现**“爱与伤害的辩证关系”**，那些最深切的关怀往往伴随着最伤人的后果，而最刻骨的仇恨背后，可能隐藏着更深的误解和未被满足的依恋。我尤其佩服作者处理**群体心理**的手法，当角色被置于社会压力之下时，那种**从众心理的微妙转变**，以及个体良知与集体默契之间的撕扯，描绘得非常到位。当你读到某个关键的群体审判场景时，你会清晰地感受到那种**集体无意识的巨大惯性**是如何将个体推向深渊的。这本书**毫不留情地揭示了人性的幽暗角落**，读完后，你可能不会觉得心情舒畅，但你会觉得对世界的认知又多了一层厚实的、带着温度的理解。

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这本小说简直是把**人性中那些最细腻、最幽微的情感**都摊开来给你看，作者的笔力简直像是精密的解剖刀，毫不留情地剖析着主角们在命运洪流中的挣扎与选择。我读到一半的时候，有那么几个瞬间，感觉自己完全代入了那个身处绝境却又怀揣着一丝不灭希望的角色，那种**被环境挤压到几乎窒息，却又必须在下一秒重新站起来去面对残酷现实的体验**，被刻画得入木三分。书中对环境的描写，尤其是一些宏大叙事背景下的微观视角，处理得非常高明，它们不是简单的背景板，而是**实实在在地影响着人物的心理轨迹和最终的决策**。比如，某个特定季节的萧瑟景象，是如何潜移默化地加深了主人公的孤独感，或者某次突如其来的变故，是如何像一记重锤，瞬间打碎了所有虚假的平静。情节的推进虽然不算迅猛，但**每一步都像是精心布局的棋局**，环环相扣，不到最后一刻，你永远猜不到真正的落子点在哪里。读完之后，我花了很长时间才从那种沉浸式的体验中抽离出来，那种回味悠长的感觉，证明了它绝不是那种快餐式的消遣读物，而是真正能**触及灵魂深处，引发长期思考的作品**。

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不得不说，这本书的叙事节奏把握得像是一位经验老到的音乐指挥家。它在某些段落的处理上，采用了近乎**意识流的碎片化表达**，那些跳跃的思维、未完成的句子、强烈的感官冲击，仿佛将读者的神经末梢直接暴露在了外界的刺激之下，让你体验到角色那种**精神高度紧张下的信息过载状态**。但紧接着，作者又会用一段**极其克制、冷静，甚至略带冷峻的语言**来总结和梳理之前混乱的情绪，这种强烈的反差，让情绪的张力达到了一个极高的点。我特别欣赏作者对于**“沉默的重量”**的运用，很多关键的信息和情感的转折，并非通过大段的对话来展现，而是通过人物的眼神、一个微小的动作，或者干脆是**长时间的、令人不安的停顿**来传达。这种留白的处理，极大地考验了读者的理解力和共情能力，因为它要求你必须主动去填补那些未言明的空白。总的来说，它成功地营造了一种**压抑而又充满张力的氛围**，读起来像是在走一条铺满碎石的夜路，每一步都得小心翼翼，但又忍不住想知道前方是否有光亮。

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