Beads in Fashion 1900-2000 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Schiffer Pub Ltd

作者:Pina, Leslie/ Winfield, Lorita/ Korosec, Constance

出品人:

页数:192

译者:

出版时间:1999-1

价格:$ 45.14

装帧:HRD

isbn号码:9780764307928

丛书系列:

图书标签:

• Beads
• Fashion History
• Jewelry
• Costume
• 20th Century
• Art Deco
• Vintage
• Accessories
• Crafts
• Design

珠宝风潮的百年变迁：从装饰艺术到街头时尚的演进 (1900-2000) 一部跨越世纪的珠宝佩戴美学史诗，深入剖析珠饰作为身份、艺术与时尚宣言的独特角色。 本书并非聚焦于某一特定材质或主题，而是以1900年至2000年为宏大时间轴，系统梳理了“珠饰”（Beads）这一古老而常新的装饰元素，如何在西方乃至全球时尚体系中扮演了核心角色。我们探讨的“珠饰”范畴极为广阔，它涵盖了从精雕细琢的贵金属与宝石串珠项链，到工业化批量生产的玻璃、塑料甚至有机材料（如木材、种子）制成的装饰品，以及那些超越传统珠宝范畴，渗透到服装、配饰乃至室内设计中的珠串元素。 第一部分：黄金时代的奢华与形式的解放 (1900-1929) 二十世纪初的黎明，伴随着新艺术运动（Art Nouveau）的优雅曲线和对自然形态的颂扬，珠饰的设计开始摆脱维多利亚时代的僵硬桎梏。本章将详细考察这一时期，设计师们如何利用天然宝石、珍珠以及新颖的玻璃工艺（如穆拉诺玻璃的复兴），创造出长至腰际的“Sautoirs”项链。 重点分析： 新艺术运动的有机形态： 探讨蒂芙尼（Tiffany & Co.）和拉利克（René Lalique）如何将昆虫、花卉等自然意象转化为精致的串珠设计。 “东方主义”的冲击： 随着全球贸易的兴盛，来自印度、中东以及埃及古物的风格如何影响了欧洲对色彩斑斓、多层珠饰的偏爱，特别是图坦卡蒙陵墓被发现前后引发的对异域风情的追逐。 爵士时代的自由： 探讨“Flapper”文化如何彻底改变了女性着装方式。长串珠饰（Rope Beads）成为流苏裙摆和低腰剪裁的完美伴侣。这一时期的珠饰不再仅仅是地位的象征，更是活动性与动感的体现。我们深入研究了法国和美国设计师如何利用廉价但闪耀的水晶珠（如捷克玻璃珠）来模仿昂贵的宝石效果，从而使“时尚珠宝”（Costume Jewelry）开始占据主流市场。 第二部分：萧条、战争与功能主义的审美 (1930-1949) 大萧条和第二次世界大战极大地限制了贵金属的使用，这反而促使珠饰的设计进入了一个充满创造力的“资源替代”阶段。本章聚焦于如何在物资匮乏的背景下，珠饰艺术如何保持其魅力与社会功能。 重点分析： 好莱坞的魅力投射： 在经济低迷时期，电影成为主要的逃避现实的途径。探讨电影明星（如琼·克劳馥、玛琳·黛德丽）如何通过银幕上的夸张、几何感强的珠饰造型，定义了那个时代的“权力着装”美学。 塑料革命的先声： 尽管大规模塑料应用在战后爆发，但本章会考察早期的赛璐珞（Celluloid）和早期的树脂材料如何被用来制作轻便、色彩大胆的珠子，以应对材料短缺。 战时实用性与民族团结： 考察在战争时期，珠饰如何被简化为更具民族或爱国象征意义的徽章式设计，以及对本土材料的挖掘（例如使用本土木材或种子进行串珠）。 第三部分：战后繁荣、太空时代与大众消费 (1950-1979) 战后欧洲和美国的经济复苏带来了消费主义的鼎盛，珠饰的设计也随之变得更为大胆、批量化和多样化。这一时期是“高定时装珠宝”与“日常时尚饰品”分化的关键时期。 重点分析： 克里斯蒂安·迪奥的“新风貌”与奢华回归： 迪奥（Dior）等高级定制品牌重新定义了女性轮廓，并搭配了精致、结构感强的配套珠串。深入分析了宝路德（De Beers）等钻石产业如何通过营销将“永恒”的概念与珠饰（特别是珍珠）深度绑定。 “塑料复兴”与孟斯基（Monet）的崛起： 探讨了在五六十年代，化学工业的发展如何催生出前所未有的、色彩饱和度极高的塑料珠子。这些珠子被大量应用于快时尚配饰中，使得珠饰不再是上层阶级的专属。 迷幻与波西米亚的影响： 1960年代末至1970年代，受嬉皮士文化和反主流运动影响，珠饰设计转向手工感、民族风情（如非洲、南美部落元素）和天然纹理。色彩不再是统一的，而是混乱、自由的拼接。 第四部分：权力着装、极简主义与全球化融合 (1980-2000) 世纪末的二十年是多元文化和极端风格并存的时代。珠饰不再遵循单一的时尚规则，而是成为个人表达的工具。 重点分析： 权力着装与“大即是美”： 1980年代，职场女性的崛起催生了夸张、体积庞大的金色或仿金串珠。这些珠饰旨在传达权威感和成功感，其设计语言充满力量和戏剧性。 极简主义的反扑与“去装饰化”： 1990年代初，以安·德默勒梅斯特（Ann Demeulemeester）为代表的设计师推崇极简、单一色彩（如黑色或白色），珠饰在此阶段常常被简化为单个吊坠或极细的链条，强调“少即是多”。 全球供应链与新材料的冲击： 这一时期，亚洲的工厂和技术开始主导全球饰品生产。合成材料、人造宝石的成本进一步降低，使得“即时时尚”（Fast Fashion）的雏形出现。珠饰的生命周期急剧缩短，设计师们开始更频繁地试验新颖的、非传统材料，为新世纪的多元化潮流奠定了基础。 本书通过对这些关键时期的细致梳理，揭示了珠饰是如何从皇家珍宝演变为平民化的日常配饰，反映了社会结构、经济状况、技术进步以及女性解放等宏大历史主题的细微脉络。它是一部关于流行趋势的生命周期、材料科学的进步以及审美价值的流动性的深度研究。

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这本书的排版和装帧质量，只能用“匠心独运”来形容。对于一本视觉系的内容为主的书籍来说，纸张的选择和印刷的色彩还原度至关重要。我必须承认，这本书在这方面做得非常出色。无论是描绘Art Deco时期几何线条的清晰锐利，还是捕捉上世纪八十年代迪斯科文化中闪耀光泽的颗粒感，每一页都充满了细节。更难得的是，作者在组织材料时，似乎遵循了一种近乎音乐的韵律感。她不会让你在同一主题下停留过久，而是流畅地从一个十年跳到下一个十年，巧妙地用一些关键的“时尚符号”作为连接点，比如某一种特定的纽扣设计或链条结构，瞬间就能唤起读者对那个年代的集体记忆。这种编排方式，使得即便是对时尚史不甚了解的普通读者，也能轻松跟上节奏，并从中找到乐趣，这远比那些堆砌史料的教科书来得生动有趣得多。

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说实话，我最初是冲着对早期维多利亚时期末期到爱德华七世时代珠宝史的兴趣才买的，结果发现这本书的后半部分——也就是聚焦于战后（特别是六七十年代）的“自我表达”与“反主流文化”如何重塑配饰美学的章节——简直是惊喜。作者没有将焦点仅仅停留在高级定制的T台上，而是巧妙地将视角转向了街头时尚和DIY文化的兴起。那种用廉价塑料、自然材料甚至回收物品制作的珠饰，如何挑战了传统珠宝的精英化定义，简直是视觉和思想上的双重冲击。书中对波普艺术对色彩饱和度和图案趣味性的影响分析得极其到位，完全跳脱了传统时尚史那种只看材质名贵的窠臼。这种对“什么是美”的持续追问，让这本书读起来绝不沉闷，更像是一场关于审美权力转移的精彩辩论。我甚至翻阅了一些附带的图片资料，那些大胆的色彩搭配和不拘一格的造型，让我开始重新审视自己衣橱里那些被忽视的“小玩意儿”。

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这本书的章节划分逻辑非常清晰，但更令人称奇的是作者对“区域差异”的关注。我们往往习惯于将“时尚中心”的概念局限于巴黎、纽约或米兰，但这本书打破了这种固有的地理偏见。通过对日本在战后如何融合传统工艺与西方设计，以及拉丁美洲地区对天然材料的独特运用，进行对比分析，我第一次意识到，在这百年间，珠饰的创新浪潮其实是全球性、多中心的。书中对特定非西方手工艺如何被西方市场“吸收”和“再定义”的过程的批判性审视，尤其发人深省。这不仅仅是风格的简单嫁接，更是文化权力转移的体现。阅读完后，我开始重新审视我收藏的那些看似普通的饰品，它们不再只是装饰物，而是承载着复杂的文化交流和历史印记的微型文物，这极大地丰富了我对“时尚史”的理解广度。

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这本书的封面设计真是令人眼前一亮，那种复古与现代交织的质感，一下子就把我拉回了那个波谲云诡的二十世纪。我原本以为会是一本枯燥的学术著作，但翻开目录才发现，作者的叙事功力非同一般。它像是一部精心编排的时代浮世绘，不仅仅记录了珠饰工艺和材料的变迁，更深入挖掘了社会思潮如何潜移默化地影响了“时尚”这个概念的演变。比如，书中对两次世界大战期间，人们对奢华与实用之间矛盾心理的捕捉，通过对特定时期珠宝设计的细致描摹，展现得淋漓尽致。我尤其欣赏作者在讨论艺术运动与服饰美学关联时的那种敏锐洞察力，比如从装饰艺术运动到包豪斯思潮对珠串设计简洁化的推动，那种跨学科的视野让这本书的厚度瞬间提升了好几个档次。当然，如果说有什么遗憾，那就是某些特定设计师的案例分析略显单薄，总感觉能更深入挖掘一下他们的创作哲学，不过瑕不掩瑜，总体来说，这是一次关于百年时尚脉络的精彩旅程。

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我花了整整一个周末才读完这本书，最大的感受是它提供了一种看待历史的全新透镜。与其说它是一本关于“珠子”的书，不如说它是一部关于现代消费主义、全球化以及性别角色转变的缩影。书中探讨了在女性社会地位不断提高的过程中，配饰是如何从纯粹的附属品，逐渐演变成强有力的个人宣言工具。比如，二十世纪中叶，随着服装日益趋向简洁化，体积感和复杂性被转移到了项链和耳环上，这本身就揭示了女性对“可见性”的内在需求。作者在分析这些微小物件背后的社会心理学动机时，展现出了极高的学术水准，但语言组织却异常克制和精准，没有过多使用晦涩的理论术语。它成功地在学术深度和大众可读性之间找到了那个微妙的平衡点，让每一次翻阅都像是与一位睿智的长者在进行一次关于时间与美的深刻对话。

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