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出版者:Syracuse Univ Pr

作者:Phillips, William H.

出品人:

页数:256

译者:

出版时间:1999-6

价格:$ 22.54

装帧:Pap

isbn号码:9780815628026

丛书系列:

图书标签:

• 剧本写作
• 短篇剧本
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• 创意写作
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• 剧本

幕后之光：剧本创作的艺术与实践 一部深入探索非虚构叙事、舞台表演理论与独立制片人实务的综合指南 本书并非旨在教授如何撰写时长在十分钟以内的虚构场景片段，而是提供一个广阔的视角，审视叙事艺术在更宏大、更具挑战性的领域中的应用。我们致力于解剖那些结构精巧、信息密度极高的非虚构文本的内在逻辑，并将其转化为引人入胜的现场体验。 第一部分：非虚构叙事的解构与重塑 章节一：历史事件的戏剧化处理：从档案到舞台 本部分聚焦于如何将严肃的、基于事实的资料转化为具有情感冲击力的叙事。我们将不再关注于“情节点”的设置，而是着眼于“论点”的铺陈与“证据”的展示。探讨的关键在于，当创作者受限于史实时，如何通过节奏的控制和视角的选择，实现叙事的张力。我们分析了大量纪录片剧本和历史重演片段的文本结构，揭示了信息传递与情感共鸣之间的微妙平衡。重点案例研究包括对重要听证会记录的改编，以及如何巧妙地在时间线上植入人物的内心独白，以避免枯燥的陈述。 章节二：纪录片叙事中的“看不见的导演” 传统的虚构剧本需要明确的角色动机和清晰的弧光，但在深度纪录片中，导演的角色往往是隐性的叙事驱动力。本章详细剖析了“观察式电影”（Observational Cinema）的文本构建方式。我们深入研究了剪辑室中的“发现式写作”——即剧本是在素材的筛选和排列中诞生的。内容涵盖了如何构建“信息模块”，使观众能够在不察觉被引导的情况下，自然地得出结论。特别强调了“沉默的剧本”——即在没有对白的情况下，依靠环境声和画面顺序来推进故事的文本设计方法。 章节三：科学与哲学的舞台化表达：简化与保留 将高度专业化的知识转化为大众可以理解并产生共鸣的文本，是一项艰巨的任务。本章提供了一套系统的“概念翻译”流程。我们探讨了使用类比、隐喻以及“迷你辩论”片段来展现复杂理论冲突的方法。这部分内容侧重于构建一系列精心设计的对白，这些对白旨在模仿专家之间的思想交锋，同时保持逻辑的严谨性。我们分析了那些将深奥理论成功融入公众演讲或教育剧本的范例，并提炼出核心的文本策略——如何避免过度简化而牺牲准确性。 第二部分：现场表演的文本空间与结构 章节四：长篇舞台剧的节奏感与场景连接 对于时长超过两小时的戏剧作品而言，单一场景的紧凑性不再是唯一标准。本章关注的是跨越多个幕、多个场景的宏大叙事结构。我们分析了“节奏的呼吸”——即如何通过场景的长度、对白密度和舞台调度（在剧本中以详尽的舞台指示体现）来管理观众的注意力。重点讨论了“过渡场景”的设计，这些场景往往不推动主要情节，但对建立世界观和深化人物背景至关重要。我们提供了一套用于规划长篇剧作的“结构网格”，帮助作者在保持连贯性的同时，有效地分配信息和情感的高潮。 章节五：实验剧场中的文本与空间关系 实验戏剧往往挑战传统的对话结构。本部分探讨了剧本如何成为指导而非限制的文本。我们将“文本”的定义扩展到包括演员的动作提示、舞台布景的设计意图，甚至是对特定光影效果的精确描述，这些元素共同构成了叙事的基础。重点分析了“去中心化叙事”的文本实践，即多个平行的、不一定相互关联的对话流如何在同一时间段内共同构建一个整体的“氛围”或“状态”。这要求作者在剧本中对多个表演区块进行精确的同步标记。 章节六：教育与企业培训剧本的效能分析 不同于娱乐性写作，功能性剧本（如用于模拟情景训练或企业文化植入的文本）的首要目标是行为改变。本章研究了如何设计“高保真度模拟”的对话和场景。我们审视了“反馈回路”在文本中的集成方式——剧本必须预设观众的可能反应，并设计出相应的、具有指导性的回应文本。这涉及到对特定职业术语的准确运用，以及如何通过对话来测试和强化既定的操作流程。 第三部分：独立制片与文本的物理化实现 章节七：预算约束下的剧本优化：从愿景到可行性 在缺乏大型制片公司支持的情况下，剧本的文本本身就是一份预算文件。本章教授如何通过对场景设置、角色数量和动作复杂性的文本选择，来控制制作成本。我们将探讨“场景瘦身”的技术——如何用一场精心设计的室内戏取代原本设想的十个外景镜头。这不仅仅是删减，而是将原本分散在视觉上的信息，通过强有力的对白和极简的场景描述，浓缩到文本中。 章节八：拍摄日程表与场景顺序的文本适应性 成熟的剧本需要具备“可拍摄性”。本章从制片角度审视文本的布局。我们分析了如何组织剧本的场景序列，使其在逻辑上虽是线性展开，但在实际拍摄中可以根据地点的集中性进行优化。内容包括使用颜色编码和场景标记来指示需要在同一地点完成拍摄的所有片段，确保文本的编排既服务于故事的内在时间，又顺应了外部的物理限制。 章节九：剧本的最终形态：不仅仅是对话 本书的总结部分强调，最终提交给剧组的文本包远超对白与动作指示。它是一个包含版本控制、场景编号系统、特定技术术语词汇表的综合文件。我们阐述了如何撰写清晰、无歧义的场景描述，确保从灯光师到美术指导都能准确理解创作者的意图。重点关注“最终定稿”（Locked Script）的规范，以及如何在不同阶段（粗剪版、精剪版）进行版本管理，以保持整个制作流程的文本一致性。 本书面向的是严肃的叙事建构者、纪录片工作者、教育培训内容设计师以及所有对超越传统虚构框架的文本应用感兴趣的专业人士。它提供的工具箱，旨在帮助您构建出具有深度、结构复杂且能高效完成特定叙事目标的文本作品。

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老实说，市面上关于剧本写作的书籍汗牛充栋，大多数都停留在“如何写一个三幕结构”的初级阶段。这本书的价值在于，它把焦点从“结构”提升到了“效率”。在当今信息爆炸的时代，短片市场的竞争激烈程度不亚于院线电影，如何在最短的时间内完成叙事闭环，是每一个创作者面临的挑战。这本书完美解答了这个问题。它细致地分析了如何通过场景转换、镜头语言（虽然是文字描述，但逻辑与视觉相通）的暗示来压缩信息量，同时保证情感的完整性。我个人受益最大的部分是对“对话的留白”的阐释。作者指出，在短片中，不说出来的话往往比说出来的话更有力量。通过分析一些经典短片的片段，我学会了如何巧妙地设置沉默和停顿，让观众自己去填补信息空白，从而增强代入感。这本书的深度足以让专业人士受益，而其清晰的脉络又不会让业余爱好者感到压力山大。

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这本书的叙事方式非常独特，它摒弃了传统的“第一章讲理论，第二章举例子”的模式，而是将理论融入到对具体场景的解构中。读起来有一种沉浸式的体验，感觉自己不是在读书，而是在和一位资深编剧一起拆解一部部优秀的短片。我特别喜欢其中关于“角色动机”的论述，作者强调在短篇幅内，角色的行动必须是“不可避免的”，而不是“偶然发生的”。这一点对我触动很大，以前我总觉得为了剧情发展可以稍微牵强一点，但这本书让我意识到，哪怕只有五分钟，角色的每一步选择都必须有坚实的内在逻辑支撑。此外，它对不同类型短片（比如喜剧、惊悚、纪录短片）在结构上的细微调整也有独到的见解。它的语言风格幽默而不失深刻，偶尔出现的俏皮话，让原本可能枯燥的创作技巧讲解变得生动有趣。对于那些已经有一定写作基础，但希望作品能更上一层楼的创作者来说，这本书提供的“打磨”技巧是无价之宝。

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这本书简直是写作界的“及时雨”！我一直想尝试写短片剧本，但面对空白的屏幕总是无从下手，感觉那些技巧和门道高深莫测。这本书的切入点非常接地气，它没有一上来就堆砌晦涩难懂的专业术语，而是像一个经验丰富的前辈，手把手地教你如何观察生活、捕捉那些转瞬即逝的灵感火花。我尤其欣赏作者对“冲突设计”的讲解，那种层层递进，如何让角色在有限的时间内迅速爆发出戏剧张力的方法，对我来说太有启发性了。读完前几章，我立马动手写了一个关于邻里纠纷的微型故事，竟然流畅自然，连我自己都感到惊讶。它教会我的不是公式，而是一种思维模式的转变——如何用最少的文字，讲述最完整的故事。对于那些和我一样，总觉得自己的点子“大而空”，无法浓缩进短片篇幅的新手来说，这本书的实操性极强，读起来毫不费力，但收获却是立竿见影的。它就像一把锋利的刻刀，帮你把那些冗余的枝节都剔除掉，只留下最精炼的核心。

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我一直对电影制作抱有一种“可望而不可即”的距离感，总觉得剧本创作是少数天才的专利。直到我翻开了这本被朋友极力推荐的书，才发现原来短剧本的魅力在于其极致的简洁和爆发力。这本书的排版和案例选择都非常考究，它没有拘泥于好莱坞式的宏大叙事，而是深入挖掘了日常场景中的“小宇宙”。最让我眼前一亮的是它对“开场白”和“结尾钩子”的分析。作者用大量的对比案例展示了如何用前三句话就抓住观众的心，并且在最后一幕留下一个让人回味无穷的余韵。它不是那种枯燥的理论指导手册，更像是高质量的剧本赏析会，每分析一个案例，作者都会犀利地指出其结构上的精妙之处。我试着模仿它讲解的“场景聚焦法”，为我正在筹拍的一个校园短片设计了一个场景，效果立竿见影，原本平淡无奇的对话，因为强调了角色的“非语言行动”，瞬间充满了张力。这本书真正做到了“授人以渔”，让我明白了短剧本的节奏感是多么关键。

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我是一个视觉系思考者，一直觉得用文字去搭建一个动态的、有时间限制的剧本框架是一件非常反直觉的事情。这本书彻底改变了我的看法。它似乎天生就懂得如何与“非文字工作者”对话。书中大量的图表和流程示意图，清晰地展示了如何将一个想法从脑海中的模糊影像，转化为具有清晰时间轴的剧本事件链。它强调了“一景一意”的原则，教会我如何像建筑师一样规划每一个场景的布局，确保每一个镜头都有其存在的理由，绝不浪费哪怕一秒的篇幅。最让我感到佩服的是作者对“节奏控制”的精妙把控。它详细拆解了如何通过句子的长短、动作的快慢，来影响阅读者和最终观众的心理感知速度，这是一种非常高级的写作技巧。这本书不是教你怎么去“编造故事”，而是教你怎么去“精确地呈现故事的骨架和血肉”。它让我意识到，短剧本的创作，更像是一场与时间赛跑的精密手术，需要极度的专注和精准的下刀。

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