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出版者:Henry Holt & Co

作者:Striker, Susan

出品人:

页数:284

译者:

出版时间:2001-10

价格:$ 21.46

装帧:Pap

isbn号码:9780805066975

丛书系列:

图书标签:

• 育儿
• Art
• 艺术启蒙
• 儿童艺术
• 创意培养
• 绘画
• 手工
• 亲子活动
• 艺术教育
• 儿童发展
• 艺术游戏
• 想象力

好的，这是一本名为《暮光之城：黎明》的图书简介，内容与《Young at Art》无关。 --- 《暮光之城：黎明》 作者：斯蒂芬妮·梅尔 简介 《暮光之城：黎明》（Breaking Dawn）是斯蒂芬妮·梅尔“暮光之城”系列小说的第四部，也是最后一部，它将贝拉·斯旺与爱德华·卡伦的爱情故事推向了高潮与最终的抉择。这部宏大而充满情感张力的作品，探讨了爱、牺牲、家庭的意义，以及永恒的界限。 故事紧接前作《月食》的紧张气氛，贝拉·斯旺终于即将迎来她生命中最重大的转折点——与吸血鬼爱德华·卡伦的婚礼。这场在福克斯镇附近的森林中举行的私密婚礼，是贝拉长久以来梦想的实现，也是她决心彻底拥抱吸血鬼世界的标志。然而，对于卡伦家族来说，这场结合充满了复杂的情感：一方面是为爱人终成眷属的喜悦，另一方面是对未来未知的深刻忧虑。 婚礼如梦似幻，随后，贝拉与爱德华开始了他们期盼已久的蜜月之旅。他们选择了偏远而风景如画的巴西海岸的一座私人岛屿——沃梅斯岛（Isle Esme）作为度蜜月的地方。这座岛屿是卡莱尔·卡伦的私人财产，为他们提供了一个暂时远离外界纷扰、尽情享受二人世界的完美场所。然而，蜜月中的甜蜜很快被突如其来的变故打破。 在沃梅斯岛上，贝拉经历了一场出乎所有人意料的、极其危险的怀孕。她怀上的孩子，是她和爱德华的骨肉，但这个孩子的血脉一半是人类，一半是吸血鬼，这在吸血鬼的传说中几乎从未发生过，也带来了巨大的、甚至是致命的风险。 这个胎儿的成长速度快得惊人，并且对贝拉的身体造成了毁灭性的负担。随着妊娠期的推进，贝拉的生命危在旦夕。她的身体被快速消耗，如同被吸食生命力。卡伦家族陷入了前所未有的恐慌和争论。卡莱尔医生和其他吸血鬼成员竭尽全力试图挽救贝拉的生命，但情况越来越严峻。 更令人担忧的是，这个胎儿的本质。它似乎对人类的血液有着强烈的渴望，并能透过贝拉的身体对她的情绪产生影响。对于这个“半人半吸血鬼”的孩子，家族内部出现了严重的分歧。雅各布·布莱克和他的狼人族群得知了贝拉怀孕的消息后，他们的反应尤为激烈。 对于狼人族群来说，这个未出生的孩子被视为一个巨大的威胁。他们相信，如果这个孩子出生，它将打破狼人部落与吸血鬼之间的脆弱和平协定。更糟的是，狼人的预言指出，这种混血后代有潜力成为一个拥有毁灭性力量的个体，可能对狼人族群乃至整个世界构成致命威胁。 雅各布·布莱克，在情感上对贝拉有着深厚的羁绊，他被迫在对贝拉的爱与保护族群的责任之间做出艰难抉择。他需要执行族群的古老律令，这可能意味着他必须亲手终结贝拉和她腹中的孩子。他的内心经历了剧烈的挣扎，这种挣扎也影响着他与他的阿尔法——塞斯·克利尔沃特的微妙关系。 随着贝拉的健康每况愈下，爱德华和卡伦家族面临着一个痛苦的抉择：是让贝拉自然生产，冒着她必死的风险，来迎接这个他们共同的孩子；还是采取更极端的措施，比如在贝拉生命垂危时，通过剖腹产生下孩子？ 最终，在生命的边缘，贝拉做出了她一生中最伟大的牺牲和决定。她选择为了孩子而战斗，并坚信爱德华最终会理解她的选择。在分娩过程中，贝拉承受了常人难以想象的痛苦，她的生命似乎已经走到了尽头。 然而，在最黑暗的时刻，爱德华做出了一个在吸血鬼世界中几乎是禁忌的决定。为了拯救贝拉的生命，他必须将自己的一部分——吸血鬼的毒液——注入她的体内，让她在死亡的边缘转变成一个永恒的吸血鬼。 故事的高潮部分，是贝拉的“死亡”与“重生”。她经历了极度的痛苦，感受到了人类生命的消逝和吸血鬼新生的挣扎。当她最终睁开眼睛，她已经不再是那个脆弱的人类女孩贝拉·斯旺，而成为了一个拥有超凡力量、速度和感官的崭新吸血鬼。 与此同时，那个非凡的孩子——蕾妮斯米（Renesmee）——降生了。蕾妮斯米是一个惊人的存在，她不仅拥有吸血鬼的永恒，还保留着人类的温暖和成长能力。她的存在既是奇迹，也是争议的焦点。 然而，贝拉的“死亡”引发了另一个致命的误解。一位名叫艾琳娜的吸血鬼，错误地相信贝拉已经彻底死去，并且她的死亡是由于“沃泰利家族”的血脉——纯血家族成员——对她进行的非法转化。艾琳娜错误地认为卡伦家族的行为触犯了吸血鬼世界的根本法则，她前往寻找沃泰利家族，试图揭露这一“罪行”并要求处以极刑。 狼人族群在雅各布的带领下，也做出了关键性的转变。雅各布对新生儿蕾妮斯米的出现，产生了狼人族群中一种古老而强大的印记——“烙印”（Imprinting）。他发现自己对蕾妮斯米的感情是超越保护欲的、命中注定的伴侣关系，这使得他彻底放弃了伤害卡伦家族的念头，转而成为保护贝拉和蕾妮斯米最坚定的盟友。 随着真相逐渐被揭示，卡伦家族意识到他们必须团结一切可以团结的力量，来面对即将到来的、由误解引发的巨大冲突。他们开始召集所有与他们关系密切的吸血鬼盟友，聚集在福克斯镇附近的冰雪覆盖的平原上，准备迎接沃泰利家族及其追随者。 《黎明》的后半部分，聚焦于这场最终的对峙。沃泰利家族的首领们，包括冷酷的贾斯珀和精明的爱丽丝，带来了他们的审判团。贝拉，刚刚适应了她新的吸血鬼能力——尤其是她那独特的精神防御屏障——她必须学会控制自己的力量，并以强大的意志力为她的家人辩护。 故事通过一系列紧张的对话、对峙和对过往历史的梳理，逐步解开了误会。最终，爱丽丝带来的关键证人——一个被误认为是死亡的吸血鬼——的出现，证明了贝拉的转化是合法的，并且蕾妮斯米并非一个不受控制的“永恒之子”。 在成功化解了沃泰利家族的威胁后，卡伦家族迎来了真正的和平。贝拉彻底接纳了她的新身份，她不仅是一个吸血鬼，更是一个拥有强大力量、深爱着自己家人的母亲和妻子。 《暮光之城：黎明》以一个充满希望、爱与永恒的结局收尾。贝拉与爱德华终于可以共同面对永恒的未来，他们的女儿蕾妮斯米也将在一个接纳了她的世界中安全地成长。小说最终强调了家庭纽带的力量，以及真正的爱能够超越物种、打破古老禁忌的深刻主题。这是对整个系列情感旅程的完美总结，标志着贝拉·斯旺传奇的圆满落幕。

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《建筑的身体语言》这本书，简直是建筑学领域里的一股清流，它完全跳脱了传统的结构和功能分析框架，转而探讨建筑如何通过其形态、材料和空间布局来与居住者进行情感交流。作者的文笔带着强烈的现象学色彩，他描绘的不是钢筋水泥的冰冷几何，而是“庇护所”的温暖意象。例如，书中对日本传统民居中“缘侧”的剖析，不仅仅停留在其作为室内外过渡空间的功能上，更是深入挖掘了这种半开放空间所体现的日本人对自然谦逊与融合的生活哲学。我读到关于“光线在空间中的流动性”那一章时，感到自己仿佛置身于一个由光线塑造的迷宫中，作者用极其细腻的笔触描述了清晨的斜射光如何被木格窗分解成条纹，投射在榻榻米上，那一刻的画面感极其强烈。这本书也让我开始重新审视我居住的城市环境，我开始思考那些高耸入云的现代摩天大楼，它们在试图表达什么，又在无形中“剥夺”了我们哪些与地面的亲密联系。这本书的价值在于，它教会你用“身体”去阅读建筑，去感受那些设计师隐藏在图纸背后的情感意图。

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翻阅《抽象表现主义的狂想曲》的过程，就像是参与了一场精神上的“即兴演奏会”。这本书的叙事节奏非常跳跃和充满能量，完美契合了其所描绘的艺术流派——充满了焦虑、爆发力和个体意志的宣泄。作者没有试图将那些看似混乱的笔触和泼洒的颜料“合理化”，反而鼓励读者去拥抱这种“失控”的美学。书中对杰克逊·波洛克的“行动绘画”的描述尤为精彩，作者将画布视为一个角斗场，艺术家与颜料在这里进行着一场身体与意志的较量，而不是传统的构图练习。阅读过程中，我能真切感受到那种从创作过程中喷薄而出的原始冲动，那种不再需要具象符号，而是直接诉诸于潜意识的震撼力。与那些试图将艺术“学术化”的书籍不同，这本书的语言充满了一种激情和辩论的意味，它不断挑战读者关于“什么是艺术”的既有观念。它就像一剂强心针，让长期沉浸在具象世界的人们，猛地被拉入一个完全由情感和纯粹形式构成的宇宙。读完之后，我感觉自己的思维边界似乎被拓宽了，对于那些非线性的、无法被清晰定义的体验，也多了一份理解和欣赏的耐心。

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哇，最近读了一本名为《色彩的低语》的书，简直是打开了我对视觉艺术理解的一个全新世界。这本书的作者似乎对色彩的心理学有着极其深刻的洞察力，书中大量篇幅都在探讨不同色调如何潜移默化地影响我们的情绪和感知。比如，书中对“莫兰迪色系”的分析就非常到位，它不仅仅罗列了颜色代码，更是深入剖析了这种低饱和度色彩是如何在现代社会中成为一种精神慰藉的象征，那种带着灰度的宁静感，读起来让人心绪平和。作者还巧妙地结合了历史上不同时期的艺术作品来佐证观点，从文艺复兴时期对金色和深红的偏爱，到印象派对光影和瞬间色彩的捕捉，每一章都像是一次精美的画廊导览，只不过讲解者比任何导游都更加富有哲思。尤其让我印象深刻的是关于“对比色与和谐”的那一节，作者用极其生动且富有文学性的语言描述了互补色碰撞时产生的视觉张力，那种“在冲突中寻找平衡”的美学理念，着实让人回味无穷。这本书的排版和插图选择也极其考究，每一页的留白都恰到好处，仿佛在邀请读者放慢呼吸，真正去“看”而不是“浏览”这些图像。对于任何想要提升自身审美，或者仅仅是想在日常生活中发现更多色彩美感的人来说，这本书绝对是不可多得的宝藏。它不像一本教科书那样枯燥，更像是一位充满智慧的朋友在耳边轻声诉说关于美的秘密。

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对于非专业人士来说，《叙事摄影的光影法则》简直是一本救命稻草！我一直觉得摄影是“按快门”那么简单的事情，但这本书彻底颠覆了我的认知。它没有教我如何设置光圈快门，而是教我如何“讲故事”。作者非常善于拆解那些经典的新闻图片和纪实作品，用一种非常平易近人但又极具洞察力的方式，分析了构图中的“引导线”、“视觉锚点”以及如何利用景深来控制观众的视线焦点。最让我受益匪浅的是关于“瞬间的永恒性”的讨论。书中有一段论述，解释了为什么有些照片仅仅是捕捉了一个场景，而有些照片却能抓住一个时代的精髓，这完全归功于摄影师对时间流逝的精准预判和人文关怀。我尝试着运用书中学到的“多重曝光”的叙事技巧，去记录我日常生活中的一些片段，结果发现，即使是再平凡的场景，通过有意识的取景和裁剪，也能焕发出令人惊喜的层次感。这本书的写作风格非常轻快活泼，时不时穿插一些作者本人的拍摄“糗事”和心得，让整个阅读体验非常放松，完全没有传统技术书籍的压迫感。对于想让自己的照片“开口说话”的朋友们，这本书绝对是首选入门读物。

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我刚刚合上《雕塑的呼吸》，内心充满了那种被巨大时间洪流冲击后的敬畏感。这本书与其说是一本艺术史著作，不如说是一部关于人类如何与物质世界进行深刻对话的编年史。作者的叙事视角非常独特，他没有过多纠缠于雕塑家的生平八卦，而是聚焦于材料本身——大理石的冰冷、青铜的坚韧、木材的温润——以及这些材料是如何被赋予生命和情感的。书里对古希腊雕塑的解读尤其精彩，它不仅仅描述了肌肉线条的完美，更深入探讨了“理想化的人体”背后所承载的城邦文化和哲学思辨。我特别喜欢其中关于“负空间”的论述，作者提出，雕塑的美不仅仅存在于其形体之上，更存在于它所围合和界定的空气之中，这种概念性的提升让我对周围的三维空间产生了全新的认识。读完关于中世纪哥特式雕塑的部分，我仿佛能听到那些高耸尖顶上石像鬼的无声呐喊，感受到信仰的力量是如何将坚硬的石头塑造成对超越性存在的渴望。这本书的论证逻辑非常严密，但语言却充满了一种沉稳的力量，读起来让人感到踏实，仿佛跟随一位经验丰富的匠人走进了他的工作室，亲眼见证一件不朽之作的诞生过程。它要求读者慢下来，去触摸那些被时间打磨的痕迹，去感受那些沉默的重量。

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