具体描述
Kabuki Plays On Stage represents a monumental achievement in Japanese theatre studies, being the first collection of kabuki play translations to be published in twenty-five years. Fifty-one plays, published in four volumes, vividly trace kabuki's changing relations to Japanese society during the premodern era.Volume 1 consists of thirteen plays that showcase early kabuki's scintillating and boisterous styles of performance and illustrates the contrasting dramatic techniques cultivated by actors in Edo (Tokyo) and Kamigata (Osaka and Tokyo). The twelve plays translated in Volume 2 cover a brief period, but one that saw important developments in kabuki architecture, acting, dance, and the manipulation of characters and themes.As the series title indicates, the plays were translated to capture the vivacity of performances on stage. The translations, each accompanied by a thorough introduction that contextualizes the play, are based not only on published texts, but performance scripts and the study of the plays as they are performed in theatres today. Each volume is lavishly illustrated with rare woodblock prints in full color of Tokugawa- and Meiji-period productions as well as color and black-and-white photographs of contemporary performances.
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读后感
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用户评价
这份阅读体验是沉静而富有层次感的。它仿佛一本慢煮的浓汤，需要时间去细细品味其中的每一味草药。这本书的魅力在于其对“情感表达的节制”的深刻阐释。它让我们明白，真正的力量往往隐藏在不宣之于口的克制之中，通过夸张的动作定格或一个极度缓慢的转身来释放积压已久的情绪洪流。作者在描述演员如何通过极小的身体动作来暗示巨大的内心冲突时，所用的词汇极为精准和富有画面感，读起来几乎能感受到皮肤下的血液在流动。我从中学习到的不仅仅是戏剧知识，更是一种看待世界和处理复杂情绪的全新视角——即通过结构化的外显来承载无序的内在。这本书的配有的大量注释和附录，详尽地解释了那些容易被现代读者忽略的传统礼仪和典故，极大地丰富了背景知识，让阅读过程充满了发现的乐趣，确实是一部需要反复咀嚼的珍贵文本。
评分说实话，这本书的阅读体验是极具挑战性但又无比丰厚的。它没有试图为初学者降低门槛，而是直接将读者抛入了那个高度符号化、充满特定美学语境的世界。这种“硬核”的写作风格，反而成了它的最大优点。作者似乎有一种天赋，能将那些看似僵硬、程式化的表演规范，解读出其内在蕴含的生命力和情感张力。它不仅仅是介绍剧本，更像是在解构一种“仪式”。我特别关注了其中关于特定面具和道具象征意义的章节，那些解释远比我在其他资料中看到的要深入得多，揭示了不同颜色、不同纹路背后所承载的家族秘密和时代寓意。作者的文字密度非常高，每一句话都像是经过反复锤炼，信息量巨大，这要求读者必须全神贯注，甚至需要反复回读才能完全消化其精髓。对于那些真正渴望深入了解这种艺术形式精髓的人来说，这本书无疑是一座难以逾越的高峰，值得花费时间去攀登。
评分这本书给我的整体感觉是“古典的华丽与现代的解构”的完美结合。作者在呈现经典作品的同时，并没有沉溺于对往昔的盲目赞美，而是引入了许多批判性的视角，比如探讨了这种艺术形式在近现代社会转型中所面临的困境与适应。我特别喜欢其中对音乐和声效的探讨，那段描述如何通过三味线的拨弦速度和鼓点变化来暗示人物心理状态的转变，简直是教科书级别的音乐分析。再者，这本书在视觉呈现上极为出色，它不仅收录了剧照，还配有详细的舞台示意图，这对于理解复杂的走位和群体构图至关重要。我发现自己不再只是“看”故事，而是开始“解读”舞台上的每一个元素是如何协同作用，共同建构一个完整而又充满张力的叙事空间的。它成功地跨越了语言和文化的隔阂，让我感受到了即便不完全理解其文化背景，其内在的戏剧力量依然具有震撼人心的穿透力。
评分这部戏曲选集简直是打开了一扇通往全然不同世界的大门，每一次翻阅都像是一次心灵的洗礼。我尤其钟爱它对人物内心挣扎的细腻刻画，那些在传统礼教与个人欲望之间徘徊的灵魂，被作者的笔触描摹得入木三分。比如其中一个关于武士家族兴衰的故事，它并非简单地讲述忠诚与背叛，而是深入探讨了“名誉”这个沉重枷锁是如何一步步将个体吞噬的。舞台调度和服装设计的描述部分，简直如同身临其境，我几乎能闻到那股古老剧场特有的木头与香料混合的气味。作者对不同流派的表演风格差异也有独到的见解，对比了那种极度程式化、近乎雕塑般的动作美学与更富激情、更具人情味的叙事方式之间的张力。阅读过程中，我常常需要停下来，细细品味那些富有韵律感的对白，它们往往蕴含着深刻的哲学思考，远超一般戏剧的范畴。这本书的排版和插图选择也极其考究，那些用色大胆、线条有力的木刻风格插图，完美地烘托了剧作本身那种强烈的视觉冲击力。它不仅是一本剧本集，更是一部关于日本美学和精神世界的百科全书，读完后对“物哀”和“幽玄”的理解都有了全新的高度。
评分天呐，我原本以为这会是一本枯燥的学术著作，充斥着晦涩难懂的术语和年代考据，结果完全出乎我的意料！这本书的叙事口吻异常的亲切和富有洞察力，就像是听一位资深戏迷在耳边娓娓道来那些尘封已久的幕后故事。它巧妙地将历史背景的梳理与对具体场景的赏析穿插在一起，使得原本复杂的社会结构和艺术演变过程变得异常清晰和引人入胜。作者对于演员身体语言的分析达到了惊人的细致程度，那种对指尖、眼神乃至呼吸节奏的捕捉，让非专业人士也能感受到表演的精妙之处。我特别欣赏它对“间”——即留白和停顿的艺术——的论述，这才是区分匠气与神韵的关键。读到关于某一经典桥段的解读时，作者提出了一种颠覆性的观点，挑战了长期以来被奉为圭臬的传统解释，这极大地激发了我的思考欲。这本书的结构设计也非常流畅，从宏观的历史脉络过渡到微观的细节品味，衔接得天衣无缝，让人爱不释手，我甚至好几次在深夜里因为读到精彩处而无法合眼。
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