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出版者:Butterworth-Heinemann

作者:Winder, Catherine/ Dowlatabadi, Zahra

出品人:

页数:336

译者:

出版时间:2001-6

价格:$ 55.31

装帧:Pap

isbn号码:9780240804125

丛书系列:

图书标签:

• 动画
• animation
• 1
• 动画制作
• 动画设计
• 视觉特效
• 数字艺术
• 影视制作
• 角色设计
• 动画原理
• 后期制作
• 创意表达
• 动画史

《动画制作》 深入探索动画创作的各个维度，为有志于投身这一领域或希望深化理解的创作者提供一份全面而详实的指南。本书并非仅仅罗列技术步骤，而是旨在揭示动画艺术背后的逻辑、流程与思维方式，帮助读者构建完整的动画生产知识体系。 第一部分：动画的基石——概念与预备 动画的本质与历史回顾： 从静态的二维世界到流动的三维空间，本书将追溯动画艺术的发展脉络，剖析不同时代、不同风格动画的独特魅力及其对当代创作的影响。我们将探讨动画作为一种叙事媒介的潜力，以及其在娱乐、教育、艺术等领域的广泛应用。 创意孵化与故事板： 一个引人入胜的故事是动画的灵魂。本部分将详细阐述从最初的灵感火花到具象化的脚本，再到关键帧的视觉呈现——故事板的绘制技巧。我们将学习如何通过一系列静态画面传达动作、情绪和叙事节奏，掌握有效的故事板构图、镜头语言和分镜设计。 角色设计与世界观构建： 成功的角色能够唤起观众的情感共鸣。本书将深入探讨角色设计的原则，包括从基本造型、服装、表情到个性特征的刻画，如何通过视觉元素传递角色的背景、性格和动机。同时，我们将学习如何构建一个完整、可信的世界观，包括环境设定、道具设计以及符合逻辑的物理规律，为动画故事提供坚实的舞台。 艺术风格探索与参考： 动画的视觉表现力是其重要组成部分。本部分将引导读者探索多样化的艺术风格，从经典的手绘风格到现代的CG写实，从抽象的实验动画到童趣的卡通风格。我们将学习如何分析和借鉴不同风格的优点，并根据项目需求和创意目标，确立独特的视觉语言。 第二部分：制作流程——从二维到三维的实践 二维动画的工艺： 无论时代如何变迁，传统二维动画的魅力依然不减。我们将详细介绍关键帧绘制、中间帧（In-betweening）的技巧，以及赛璐珞（Cel Animation）、数字二维（Digital 2D）等不同制作方式的流程。从线条的流畅性到色彩的运用，每一个细节都将得到深入剖析。 三维动画的流程解析： 步入三维动画的世界，我们将系统学习建模（Modeling）、贴图（Texturing）、绑定（Rigging）、动画（Animation）、灯光（Lighting）、渲染（Rendering）以及后期合成（Compositing）等核心环节。 建模与拓扑： 学习创建各种三维模型，理解面片、顶点、边和拓扑结构的重要性，如何构建既美观又便于动画的几何体。 贴图与材质： 掌握使用二维纹理和材质属性来赋予模型表面真实感和质感，了解UV展开、节点编辑器等工具的应用。 角色绑定与权重： 学习如何为三维模型创建骨骼系统，设置控制器，并调整权重，使其能够进行流畅自然的动作表演。 关键帧动画的艺术： 深入理解动画原理（Principles of Animation），如挤压与拉伸、预备动作、跟随动作、周期性等，如何在关键帧之间创造出富有生命力的运动。 灯光与渲染的魔法： 学习如何运用不同类型的灯光来塑造场景氛围，提升画面的立体感和真实感，并理解渲染参数的设置，以获得高质量的图像输出。 后期合成与调色： 学习如何将渲染出的图像进行后期处理，包括色彩校正、特效添加、景深效果等，最终完成精美的动画画面。 第三部分：叙事与表现——提升动画的艺术高度 镜头运用与剪辑节奏： 画面语言是动画叙事的重要载体。本书将探讨不同景别、角度、运动镜头的运用，以及如何通过蒙太奇、转场等剪辑技巧来控制叙事节奏，营造情感氛围，引导观众的视线。 声音设计与配乐： 声音能够极大地丰富动画的观感体验。我们将学习音效（Sound Effects）的设计与运用，如何通过声音来增强动作的力度、表现情绪、填充场景细节，以及配乐（Music Scoring）在烘托气氛、推动剧情发展中的重要作用。 表演与情绪传达： 动画角色不仅仅是运动的物体，它们承载着情感和思想。本书将深入研究角色表演的细微之处，包括面部表情、肢体语言、声音表演等，如何通过这些元素准确而有力地传达角色的内在情感和性格转变。 色彩理论与情绪关联： 色彩是直接影响观众情绪的强大工具。我们将学习色彩心理学，理解不同色彩组合在动画中可以引发的心理反应，以及如何运用色彩来区分场景、突出角色、营造特定氛围。 第四部分：项目管理与职业发展 团队协作与项目流程： 动画制作往往是多人协作的庞大工程。本书将介绍项目管理的基本原则，包括任务分配、进度跟踪、沟通协调等，帮助读者理解一个动画项目从概念到最终发布的完整流程，以及不同岗位（导演、制片人、动画师、建模师等）之间的协作关系。 行业趋势与未来展望： 动画技术与艺术形式不断演进。我们将探讨当前行业内的热门技术（如实时渲染、AI辅助创作等），分析行业发展趋势，并为希望在这个充满活力的领域发展的创作者提供职业规划和建议。 《动画制作》是一本旨在引导您穿越动画创作的迷人世界，从概念的萌芽到画面的最终定格，全方位提升您的技能与理解。无论您是初学者，还是希望精进技艺的专业人士，本书都将是您不可或缺的伙伴。

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天呐，这本书简直是打开了我新世界的大门！我一直对动画制作充满好奇，但总觉得它遥不可及，技术门槛太高。但《Producing Animation》彻底改变了我的想法。它不是那种枯燥的技术手册，而是以一种非常引人入胜的方式，带你一步步了解动画制作的整个流程。从最初的概念构思、剧本打磨，到角色设计、场景搭建，再到关键的动画制作、后期合成，这本书都给出了详尽却又易于理解的解释。尤其让我印象深刻的是，它并没有回避制作过程中可能遇到的各种挑战，反而给出了非常实用的建议和解决方案。我特别喜欢书中关于团队协作的部分，它强调了不同部门之间的沟通和配合的重要性，这对于我这种即将踏入这个行业的新手来说，简直是宝贵的财富。而且，书中的插图和案例分析也非常精彩，让抽象的概念变得生动形象，我甚至可以想象到那些画面在眼前跳跃。阅读这本书的过程，就像在和一位经验丰富的动画制作人聊天，他耐心解答你所有的疑问，并分享他的行业洞察。我迫不及待地想把书中的知识运用到我自己的项目中了！

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我得说，《Producing Animation》完全超出了我的预期！我是一名从业多年的动画师，本以为这本书对我来说只是锦上添花，没想到它却给了我很多新的启发。作者对一些核心制作流程的分析，即使是我这样有经验的人，也从中看到了新的视角。例如，他在处理“节奏感”和“表演”时提出的方法，就让我受益匪浅，并且立刻在我的下一个项目中尝试了。这本书并没有停留在理论层面，而是提供了大量的实践技巧和工具推荐，很多都是我之前没有接触过的。它就像一个无私的导师，将他多年的经验毫无保留地分享出来。我尤其喜欢书中关于“优化工作流程”和“提高效率”的章节，这些实实在在的建议，能够帮助我更好地管理我的时间和项目。而且，它对不同风格动画的特点进行了深入剖析，这对于拓宽我的创作视野非常有帮助。总而言之，这是一本值得反复阅读、并且能够不断从中汲取养分的宝藏。

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坦白说，一开始我拿到《Producing Animation》的时候，心里还有点打鼓，生怕它会是那种艰深晦涩、读起来昏昏欲睡的书。但事实证明，我的担心是多余的。作者的写作风格简直是太棒了！他用一种非常轻松、幽默的语言，将原本可能枯燥的动画制作知识，变得妙趣横生。我读的时候，常常会忍不住笑出声来，感觉就像在听一个老朋友讲故事。书中的例子也非常贴切，他能够用非常形象的比喻，将一些复杂的概念解释清楚，让我一下子就明白了。我最喜欢的是他对于“创意”和“执行”之间关系的阐述，他并没有夸大某一方面，而是强调了两者之间的相互依存，以及如何在实际操作中找到平衡点。而且，他鼓励读者去尝试、去犯错，并在错误中学习，这种积极的态度让我觉得非常鼓舞人心。这本书就像一位充满智慧又平易近人的向导，带领我在动画制作的奇妙世界里，快乐地探索前行。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字就像一股清流，让我沉浸其中，忘记了时间的流逝。作者的叙述方式非常独特，他并非直接告诉你“怎么做”，而是通过一个个生动的故事和场景，将复杂的制作技巧巧妙地融入其中。我感觉自己就像一个置身于动画工作室的学徒，亲眼目睹着一帧帧画面如何从无到有，一个个角色如何拥有生命。书中对于“情绪传达”和“故事叙述”在动画制作中的作用的强调，让我耳目一新。它不仅仅是关于技术，更是关于如何用动画这一媒介去打动人心。那些关于如何通过肢体语言、面部表情以及镜头运用，来塑造角色的情感和推动剧情的段落，我反复阅读了好几遍。此外，书中还穿插了许多成功动画作品的幕后故事，这些真实的案例让我对动画制作的艰辛与乐趣有了更直观的体会。它让我明白，伟大的动画作品，不仅仅是技术上的完美，更是情感上的共鸣。

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老实说，当我拿到《Producing Animation》时，我并没有抱太高的期望，毕竟市面上关于制作的书籍很多，大部分都流于表面。然而，这本书的深度和广度着实让我惊艳。它不仅仅是在介绍“如何做”，更深入地探讨了“为何这样做”。作者对动画制作的每一个环节都有着深刻的理解，并且能够用清晰、逻辑性强的语言表达出来。我尤其欣赏它对于“制片”这一角色的阐述，这通常是被忽视的关键环节。书中详细介绍了制片人在项目管理、预算控制、时间规划以及团队领导方面的职责和挑战，让我意识到一部成功的动画作品背后，有着如此复杂而精密的运作。它还触及了知识产权、版权保护以及市场营销等商业层面的问题，这对于理解动画产业的整体生态非常有帮助。更难得的是，这本书并没有故步自封，而是结合了当下的行业趋势，讨论了新技术对动画制作的影响，以及未来的发展方向。读完这本书，我不仅对动画制作的流程有了更全面的认知，还对这个行业有了更深层次的思考。

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苦啃

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苦啃

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这书看完了好久，自己也不做动画了，只能一声长叹。不愧是动画类的集大成之作，对于我这种小白制片醍醐灌顶。

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这书看完了好久，自己也不做动画了，只能一声长叹。不愧是动画类的集大成之作，对于我这种小白制片醍醐灌顶。

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这书看完了好久，自己也不做动画了，只能一声长叹。不愧是动画类的集大成之作，对于我这种小白制片醍醐灌顶。