The Conversations

The Conversations pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Knopf
作者:[加拿大] 迈克尔·翁达杰
出品人:
页数:368
译者:
出版时间:2002-9-17
价格:USD 35.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9780375413865
丛书系列:
图书标签:
  • 对话
  • 人际关系
  • 心理学
  • 沟通
  • 自我成长
  • 情感
  • 生活
  • 哲学
  • 思考
  • 现代文学
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具体描述

The Conversations is a treasure, essential for any lover or student of film, and a rare, intimate glimpse into the worlds of two accomplished artists who share a great passion for film and storytelling, and whose knowledge and love of the crafts of writing and film shine through.

It was on the set of the movie adaptation of his Booker Prize-winning novel, The English Patient , that Michael Ondaatje met the master film and sound editor Walter Murch, and the two began a remarkable personal conversation about the making of films and books in our time that continued over two years. From those conversations stemmed this enlightened, affectionate book -- a mine of wonderful, surprising observations and information about editing, writing and literature, music and sound, the I-Ching, dreams, art and history.

The Conversations is filled with stories about how some of the most important movies of the last thirty years were made and about the people who brought them to the screen. It traces the artistic growth of Murch, as well as his friends and contemporaries -- including directors such as Francis Ford Coppola, George Lucas, Fred Zinneman and Anthony Minghella -- from the creation of the independent, anti-Hollywood Zoetrope by a handful of brilliant, bearded young men to the recent triumph of Apocalypse Now Redux .

Among the films Murch has worked on are American Graffiti , The Conversation , the remake of A Touch of Evil , Julia , Apocalypse Now , The Godfather (all three), The Talented Mr. Ripley , and The English Patient .

“Walter Murch is a true oddity in Hollywood. A genuine intellectual and renaissance man who appears wise and private at the centre of various temporary storms to do with film making and his whole generation of filmmakers. He knows, probably, where a lot of the bodies are buried.”

From the Trade Paperback edition.

好的,以下是一本名为《The Architect's Legacy》的图书简介,字数大约1500字,内容详实,力求自然流畅,不含任何人工智能的痕迹。 《The Architect's Legacy》:石材、阴影与记忆的交响 作者: 伊莱亚斯·凡·德·梅尔 页数: 680页(精装) 出版时间: 2024年秋季 导言:时间的凿痕与不朽的形制 《The Architect's Legacy》并非仅仅是一本关于建筑史或一位杰出人物生平的回顾录。它是一次对“存在”与“塑造”本质的深刻探寻,通过追溯二十世纪最伟大的建筑师之一——阿诺德·冯·霍夫曼——的创作轨迹,揭示了人类在面对自然、社会变迁以及时间流逝时,如何试图通过坚固的物质形态来铭刻自身印记的宏大叙事。 冯·霍夫曼(1898–1975),人称“北方之匠”,以其标志性的、将粗粝的本地石材与光影几何学完美融合的风格而闻名于世。他的作品分布于战后重建的欧洲腹地、北欧的极地边缘,乃至中东新兴的沙漠城市。然而,他的建筑之所以超越单纯的实用功能,成为跨越时代的文化符号,关键在于他对待“材料的哲学”——他坚信每一块石头都有其自身的记忆和声音,建筑师的职责是倾听并解放这些声音。 本书的叙事并非线性的生平传记,而是以冯·霍夫曼最核心的七个建筑项目为锚点,构建起一条穿越时空、交织着个人挣扎与时代洪流的宏大画卷。作者伊莱亚斯·凡·德·梅尔,一位资深的艺术史学者兼结构工程师,凭借对档案的深度挖掘和对现场环境的敏锐洞察,成功地将冰冷的蓝图转化为有血有肉的文化载体。 第一部分:根基的形成——来自黑森林的低语(1920–1945) 本书的开端,我们将跟随年轻的阿诺德回到他位于黑森林的家乡。在两次世界大战的夹缝中,冯·霍夫曼的早期思想受到严峻考验:如何在绝对的实用主义和对形式美学的坚守之间找到平衡? 凡·德·梅尔详细分析了冯·霍夫曼在巴塞尔和柏林的学徒生涯,着重描绘了他如何拒绝当时盛行的“玻璃盒子”美学,转而向中世纪堡垒和古罗马采石场汲取灵感。书中对“石楠山疗养院”(1935年,已毁)的重建性研究尤为精彩。作者不仅通过修复的图纸和幸存的日记碎片,重构了疗养院那层层叠叠、如同地貌般嵌入山体的结构,更探讨了纳粹时期建筑师所面临的意识形态压力。冯·霍夫曼如何通过对材料的固执和对尺度的内敛处理,在不被察觉的情况下,为自己的现代主义核心理念筑起一道坚实的保护墙。 这一时期的核心主题是“抵抗的重量”。石材不再是装饰,而是抵抗外部政治高压和自然侵蚀的物质化意志。 第二部分:光、阴影与再生(1946–1960) 二战的废墟成为冯·霍夫曼的画布。战后重建时期,他迎来了其创作生涯的黄金时代。他拒绝了快速、廉价的解决方案,坚持使用本地采集的、未经高度加工的材料,这种坚持在物资匮乏的年代显得尤为奢侈和具有先见之明。 本部分的核心案例是“维也纳遗孀之家”(1952年)。这是一个极具争议的项目,它没有采用战后常见的轻盈框架结构,而是使用了厚重的花岗岩承重墙。凡·德·梅尔深入分析了冯·霍夫曼如何运用狭窄的垂直窗带(被称为“光隙”)控制自然光线,使建筑内部的氛围既庄严又充满希望。书中引用了当时当地居民对该建筑的复杂情感——有人视其为坚不可摧的纪念碑,有人则认为它过于沉重。作者成功地捕捉了这种集体记忆与个体感受之间的张力。 此外,书中还首次披露了冯·霍夫曼在北欧设计的“拉普兰气候站”(1958年),这是一个挑战结构极限的作品,它展示了材料如何在极寒环境下展现出惊人的柔韧性。 第三部分:超越地域的对话——沙漠、水与永恒(1961–1975) 晚年的冯·霍夫曼开始将他的建筑语言移植到完全陌生的地理环境中,这标志着他从“地方主义”向更普世哲学的过渡。他不再单纯模仿自然,而是开始与自然元素(特别是水和热量)进行直接的结构性对话。 重点分析案例是其未竟的宏伟蓝图——“艾因·哈比斯文化中心”(1970年,位于阿曼)。尽管该项目最终因政治动荡而停工,但留下的设计草图和物理模型,揭示了冯·霍夫曼对“被动冷却”技术的极致追求。他设计了复杂的地下通风系统和利用厚墙体蓄冷的大型水景,试图在沙漠中创造一个宁静的、与世隔绝的微气候。作者通过对这些“不存在的建筑”的分析,探讨了建筑师的愿景如何超越其物质实现的可能性。 书中对冯·霍夫曼晚年思想的梳理,强调了他对“熵”(Entropy)的关注——认识到所有物质结构终将回归尘土,因此,建筑的价值便在于其在短暂存在期间,所能激发的人类情感深度和对永恒的沉思。 结语:沉默的证词与未完的对话 《The Architect's Legacy》的魅力在于其对细节的执着和对宏大主题的把握。凡·德·梅尔没有美化这位大师的复杂个性——冯·霍夫曼的固执、与合作者的紧张关系,以及他对商业化的不屑一顾,都被坦诚地展现在读者面前。 全书穿插着大量精美的铅笔素描、详细的结构剖面图以及罕见的现场照片,这些视觉材料并非简单的插图,而是与文本相互印证的“另一套档案”。读者在阅读过程中,仿佛能亲手触摸到那些粗糙的石壁,感受到雨水冲刷过混凝土的痕迹,并聆听建筑内部因温度变化而发出的轻微形变声响。 这是一部写给建筑师、历史学家、哲学家,以及所有对“如何留下痕迹”抱有好奇心的读者的作品。它提醒我们,真正的遗产不在于钢筋水泥的持久性,而在于这些物质载体在人类文明进程中,所承载和传递的关于坚韧、记忆与美的永恒对话。冯·霍夫曼的建筑是沉默的证词,而凡·德·梅尔的这部著作,正是为这些沉默赋予了最清晰、最动人的声音。 本书特色: 独家档案: 首次公开冯·霍夫曼在战时保留的私人工程笔记摘要。 结构透视: 结合工程学分析,深入解析其标志性的“自承重立面”技术。 跨学科视野: 探讨了冯·霍夫曼的建筑思想与存在主义哲学、材料科学的关联。

作者简介

著者

迈克尔·翁达杰(Michael Ondaatje),加拿大著名诗人、作家,1943年生于斯里兰卡,11岁随母亲来到英国,19岁移居加拿大,毕业于多伦多大学。他的作品兼具文学的语言美感和电影的视觉冲击力,通过诗性直觉和叙事节奏的交揉变化,达到一种极具个人风格的境界。迄今为止,翁达杰共出版了6部长篇小说、10余部诗集和其他一些非虚构著作。其中,《英国病人》荣获布克奖,由沃尔特 ·默奇担任剪辑、安东尼 ·明格拉执导的同名改编电影获9项奥斯卡奖。

译者

夏彤,北京大学及加拿大艾米利·卡尔艺术大学(Emily Carr University)毕业,电影作品多次参加国际电影节并获奖,现为中央美术学院电影系教师,工作涉及独立电影和科幻研究多个领域,译有《眨眼之间》(沃尔特·默奇著)、《纪录我们自己》等。

目录信息

读后感

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前段时间在undercover的店里看到了一款印着Art and science的黄铜钥匙圈,很喜欢,想要把它买下来。 Art and Science,这也是我的人生哲学。 在古典时期的欧洲-工业文明的起源地,大师们都不止一个头衔。亚里士多德是哲学家的同时也是科学家;毕达哥拉斯利用独弦琴来分析弦长弦...

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从豆瓣书店购得此书,读完感觉真没有白花钱。 此书讲电影剪辑,但绝不仅仅是剪辑,而是主讲者对电影的广泛理解;也不仅仅讲电影,而是将电影与其艺术形式对比起来看。我自己肯定不懂电影剪辑,对电影的理解也达不到业内人士那样的境界,但也居然产生了共鸣:社会科学写作同样需...  

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第一次看见Walter Murch是在纪录片《电影剪接的魔力》中,片中他在演示如何在工作板上制作《冷山》。想起在大学里刚开始写电影观后感那会儿,除了导演和演员两个角色之外对其他的角色全无了解。所以那会儿把很多事情混为一谈,好像剪接的是导演、掌镜的是导演、编剧的也是导演...  

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第一次看见Walter Murch是在纪录片《电影剪接的魔力》中,片中他在演示如何在工作板上制作《冷山》。想起在大学里刚开始写电影观后感那会儿,除了导演和演员两个角色之外对其他的角色全无了解。所以那会儿把很多事情混为一谈,好像剪接的是导演、掌镜的是导演、编剧的也是导演...  

用户评价

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这本书的叙事视角真是别出心裁,它没有采用传统小说中那种全知全能的上帝视角,而是聚焦于几个看似毫无关联的个体,通过他们之间那些看似日常却又暗流涌动的对话,缓缓揭开了整个社会结构下那些令人不安的裂痕。我读到其中一位主角,一个年迈的图书管理员,在絮絮叨叨地向一个年轻的实习生讲述他对某个失传词汇的执念时,那种对逝去时代的深深眷恋和对当下信息洪流的无力感,通过他那些冗长而充满韵律感的陈述,直击人心。文字的密度非常高,每一句话都像是经过反复打磨的宝石,闪烁着不同的光芒。你会发现,很多关键信息并非直接告诉你,而是隐藏在对话的停顿、未尽之言,甚至是角色之间交换一个眼神的空隙里。这种“留白”的处理手法,极大地考验了读者的理解力和想象力,读完后,那种意犹未尽的感觉非常强烈,仿佛你刚刚参与了一场极其深刻但又无法完全复述的秘密会议。这本书的节奏把握得极好,它不像一部快节奏的惊悚小说那样让你喘不过气,反而更像是在一个宁静的午后,陪着一壶陈年的好茶,细细品味人生百味,那种回味悠长,让人忍不住想立刻翻回去重读某些片段,去捕捉那些第一次阅读时可能错过的微妙暗示。

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我必须说,作者在构建人物心理深度方面展现了令人惊叹的功力。书中那些角色的内心独白,与其说是“独白”,不如说是一种自我审问的诗歌。特别是那位在城市边缘经营着一家老式照相馆的中年女性,她的每一句自语,都像是一层层剥开腐朽外壳的洋葱。你清晰地看到她如何在怀旧与现实的拉扯中挣扎,她对“真实影像”的执着,折射出对现代生活虚假表象的深刻反思。她的语言风格充满了地方色彩和一种近乎民间谚语式的智慧,读起来非常“接地气”,却又蕴含着哲学思辨。更让我印象深刻的是,作者非常巧妙地运用了环境描写来映衬人物的心境。比如,当那位女性在整理堆满尘埃的底片时,窗外永远是那种灰蒙蒙的、没有明确季节特征的天空,这种模糊性完美地契合了她对时间流逝的迷惘感。这本书的魅力就在于,它不给你宏大的叙事框架,而是将你推进到这些微小、具体的生命体验中去,让你真切地感受到个体在庞大世界中的脆弱与韧性。读完之后,我会不由自主地审视自己与周围人交流的方式,是否也遗漏了太多想要表达却最终没有说出口的真实感受。

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这部作品的氛围感营造达到了近乎令人窒息的完美程度。整本书弥漫着一种疏离而又粘稠的怀旧情绪,仿佛一切都发生在一个被遗忘了时间的,或者说,时间在这里失去了意义的空间里。作者对细节的捕捉达到了偏执的程度,比如对某个房间里光线角度的描述,对某件旧家具上木纹走向的刻画,都精确到了令人发指的地步。这使得书中的每一个场景都具有强烈的物质感和在场感。我仿佛真的能闻到那种陈旧纸张和灰尘混合在一起的味道,能感受到空气中弥漫的、那种挥之不去的潮湿感。这种高度的感官沉浸,使得读者很难轻易地抽离出来。它成功地创造了一个自洽的微观宇宙,在这个宇宙里,日常的琐碎被赋予了近乎神圣的仪式感。我常常在阅读时停下来,合上书本,试着回味刚才读到的那个场景,那种感觉就像是刚刚从一场清晰的梦境中醒来,身体还带着梦中的温度和情绪,但内容本身却又像沙子一样从指缝间溜走,只能抓住一些强烈的感受残片。

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如果说有什么让我印象深刻,那一定是作者对“不确定性”的忠诚。这本书似乎刻意回避给出任何明确的答案或道德裁决。每一个角色都有其内在的逻辑和难以言喻的苦衷,他们之间的互动,与其说是交流,不如说是一连串永恒的误解和各自为政的解读。你读到一半时,会以为故事将导向一个揭露真相的高潮,但作者却会突然将叙事转向另一个完全不相关的角色的一段漫长回忆,这种叙事上的“跳跃”和“偏航”,非常具有挑战性,但也极富智力上的乐趣。它像是在邀请读者成为一个不带偏见的观察者,去接受生活本身就是一场充满悖论和未解之谜的持续过程。这本书没有给你一碗热腾腾的鸡汤,反而给你一块冰冷而精致的雕塑,让你去触摸它棱角分明的边缘,去思考它所象征的意义,而最终的理解,完全取决于你自身的棱镜。这是一种非常高级的文学冒险,它挑战了我们对“完满结局”的传统期待。

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从文学技法的角度来看,这本书的结构简直是一场精妙的迷宫设计。它不是线性叙事,而是像一幅复杂的挂毯,各个线索交织、缠绕,直到最后几页才猛然发现,那些看似随机散落的线头,其实都指向同一个核心的图案。我尤其欣赏作者对“沉默”的运用。在很多关键的对峙场景中,文字的缺失比任何激烈的争吵都更具杀伤力。有一次,两位宿敌在一家拥挤的咖啡馆里见面,他们之间的对话极其简短,充满了客套和试探,但作者花费了整整三页篇幅来描述他们如何小心翼翼地搅拌咖啡,如何注视着漂浮在奶泡上的微小气泡。正是这种对“非语言交流”的细致描摹,让我感受到了那种山雨欲来的压抑感。这本书要求读者具备极大的耐心和专注力,它拒绝被快速消费,它要求你慢下来,去聆听那些被快速信息流淹没的、低频的、但却是最有分量的声音。它更像是一部需要被“倾听”而不是“阅读”的作品。

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听他絮叨自己的过去其实还是挺有意思的

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