Cy Twombly

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出版者:Hatje Cantz Publishers
作者:Katharina Schmidt
出品人:
页数:208
译者:
出版时间:2000-9-15
价格:299.00元
装帧:Hardcover
isbn号码:9783775709163
丛书系列:
图书标签:
  • 绘画
  • 艺术史
  • 现代艺术
  • 抽象表现主义
  • 草图
  • 涂鸦
  • 美国艺术家
  • 二十世纪艺术
  • 艺术评论
  • Cy Twombly
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具体描述

Kurzbeschreibung:

Neuer Blick auf das umfangreiche plastische Werk Cy Twomblys, mit bisher unveröffentlichtem Bildmaterial und neu entstandenen Fotografien.

Cy Twombly, einer der prominentesten Künstler unserer Zeit, ist vor allem als Maler bekannt. In dieser großformatigen Publikation ist das umfangreiche plastische Oeuvre zu entdecken: Angeregt durch Schwitters, durch Giacometti und die Objektkunst der Surrealisten, entstanden schon in den fünfziger Jahren die frühen Assemblagen aus Fundstücken der Alltagswelt, deren Anordnung Twombly die Gestalt magischer Gegenstände oder Fetische gab und denen er bald einen vereinheitlichenden Überzug aus weißer Farbe verlieh. In einem neuen formalen Zusammenhang verwischt sich so die ursprüngliche Bedeutung der Einzelstücke und öffnet sich einem vielfältigen Assoziationsradius. Meist erschließen sich weite, kulturhistorische Dimensionen. Andere Künste wie Literatur und Musik erscheinen einbezogen; Zeugnisse archaischer, versunkener Kulturen werden lebendig, aber auch an Landschaft und die natürliche Eleganz von Pflanzen, von Blüten, die immer auch eine metaphorische Lesart nahe legen, wird erinnert. Weiß ist die Farbe von Twomblys Skulpturen geblieben, weiß ist auch ihr Licht. Es entmaterialisiert sie, verleiht ihnen eine neue Identität und die Aura zeitloser Poesie.

Ausstellungen: The Menil Collection, Houston 20.9.2000-7.1.2001 Im Anschluss in der National Gallery, Washington Zum Künstler:

Cy Twombly *1928 in Lexington, Virginia. Studium an der Washington and Lee University in Lexington, an der Boston Museum School in Boston, Massachusetts, und an der Art Students League in New York City. Seit 1951 Ausstellungen in Galerien und Museen Amerikas und Europas. Seit 1959 lebt Twombly in Rom.

«Außergewöhnlich gut gestalteter Katalog.« Süddeutsche Zeitung

»Dass Twombly sich auch als Plastiker betätigte, war weniger bekannt und wird jetzt durch einen gleichermaßen anspruchsvollen wie ansprechenden Band in Erinnerung gerufen.« Badische Neueste Nachrichten

Synopsis

Cy Twombly's assemblages are composed of humble everyday found objects, which he arranges in the form of magical objects or fetishes, later covering them in white paint. Thus placed in a new formal context, the original meaning of individual pieces is blurred, opening them up for a range of associations, which frequently refer to the expansive dimensions of cultural history. White is still the colour of Twombly's sculptures, and their light is white too. This dematerializes them, giving them a new identity and an aura of timeless poetry.

好的,这是一本以“Cy Twombly”命名的图书的简介,内容详尽,且不涉及任何关于这本书本身的内容。 --- 《星辰与尘埃:当代艺术的跨界探索》 一部深入二十世纪中后期至二十一世纪初全球视觉文化与符号体系重构的深度研究。 导言:裂隙中的形塑力量 本书旨在考察自第二次世界大战结束以来,西方乃至全球艺术语境中,“书写性”(Scripturality)、“痕迹”(Trace)与“身体性”(Corporeality)如何共同构建起一套全新的感知框架。我们不再将艺术视为对既有现实的单纯再现,而是将其视为一种对感知边缘的不断试探,一种语言学意义上的“失败”与“僭越”。《星辰与尘埃》聚焦于那些拒绝传统媒介界限、倾向于在画布、纸张乃至空间中刻画时间而非描绘物体的艺术实践。 本书的核心论点在于,在后结构主义思潮席卷艺术界的背景下,艺术家们开始利用那些原本被排除在“高级艺术”之外的元素——涂鸦、速记、身体的意外动作——来挑战精英文化的霸权,重新激活了符号与非符号之间的张力。 第一章:战后欧洲的“失语”与抽象的回归 本章追溯了战后欧洲在精神废墟之上重建美学话语的努力。我们考察了非具象艺术(Art Informel)与美国抽象表现主义之间的微妙互动,但重点在于对“行动绘画”的再语境化。 1.1 物质性与时间的显现: 重点分析了颜料的物理属性——其流淌性、附着力以及干燥后形成的纹理——如何成为记录时间流逝的载体。探讨了艺术家如何通过重复性的、近乎冥想的动作,将画布转化为一个充满残余能量的场域。这种“痕迹”不再是描绘的结果,而是过程的直接物证。 1.2 书写性的焦虑: 深入研究了在高度程式化的现代社会中,文字符号(字母、数字、符号)如何被剥离其既定意义,成为纯粹的视觉元素。艺术家的“书写”实践,往往是一种对清晰表达的拒绝,一种对沟通障碍的承认。笔触的粗粝与重复,揭示了语言在面对宏大或个体创伤时的无力感。 第二章:媒介的边界消融与“环境”的崛起 随着艺术观念的扩展,二维平面的限制逐渐被突破。本章关注艺术家如何将他们的内在体验外化,并与外部环境进行对话。 2.1 纸张作为战场: 纸张,这种传统上被视为素描或准备工作的媒介,在本阶段被提升到与油画布同等重要的地位。我们分析了纸张的脆弱性、可折叠性和易腐性,如何成为表达瞬时性与脆弱存在感的理想载体。艺术家在纸上留下的墨迹、污渍或刮痕,其意义远超其描绘的内容。 2.2 从“画廊”到“场所”: 探讨了装置艺术和地景艺术的兴起,这些实践挑战了艺术品应是可移动、可收藏的固定对象的传统观念。艺术家开始利用自然材料(如树枝、沙土、灰烬)或建筑废料,在特定场域中创造短暂的、仪式性的布局。这些布局的意义在于其与特定空间、特定光照条件的不可分割性。 第三章:符号的解构与诗意的回响 本章将视角转向符号学,考察艺术家如何挪用、扭曲或模糊既有的文化符号,以期唤起观者更深层次的、非理性的联想。 3.1 神话与记忆的碎片: 分析了古典神话、历史事件或个人记忆片段如何在艺术家的作品中以碎片化、隐晦的方式出现。这些符号往往是半可辨认的,迫使观者填补缺失的部分,从而使作品成为一个持续的、动态的解读过程。我们考察了这些模糊的指涉如何超越特定的文化背景,触及人类共通的经验(如死亡、爱欲、遗忘)。 3.2 涂鸦与原始呼喊: 深入探究了“原始的”或“非受控的”书写形式(如儿童涂鸦、病理性的书写)在艺术语境中的意义。这种实践是对学院派精确性的反叛,它强调了未经审查的、直接的情感喷发,将画布视为一个进行内心“宣泄”或“呼喊”的场所。 第四章:身体、空间与感知拓扑学 艺术实践不再仅仅是手部与工具的协作,它成为一种全面的身体行为。本章关注身体在创作过程中的在场性,以及由此产生的空间体验。 4.1 运动的痕迹学: 研究了身体运动的路径——旋转、俯冲、伸展——如何在作品中留下可供追踪的物理印记。这里的作品是“身体运动的化石”,观者通过观察这些痕迹,可以重建艺术家创作时的物理状态与精神强度。 4.2 观看的沉浸式体验: 探讨了大型作品或环境装置如何改变观者的观看模式。观者不再是站在一个固定距离上进行评估,而是被迫进入作品所构建的空间场域,被线条、色彩和材质的密度所包围。这种沉浸感模糊了作品与环境、个体与艺术之间的传统界限。 结论:永恒的未完成态 《星辰与尘埃》最终指出,上述艺术实践共同指向了一种对“完成”概念的拒绝。这些作品往往呈现出一种永恒的未完成感,它们不是对某一主题的最终陈述,而是对持续探索状态的记录。它们邀请我们质疑艺术的持久性、符号的稳定性,以及人类在不断变化的世界中对意义的不懈追寻。本书所梳理的脉络,描绘了一幅在现代性崩溃的边缘,艺术家如何用最本质的工具——痕迹、物质与身体——来重建我们与世界联系的宏大图景。

作者简介

Cy Twombly, einer der prominentesten Künstler unserer Zeit, ist vor allem als Maler bekannt. In dieser großformatigen Publikation ist das umfangreiche plastische Oeuvre zu entdecken: Angeregt durch Schwitters, durch Giacometti und die Objektkunst der Surrealisten, entstanden schon in den fünfziger Jahren die frühen Assemblagen aus Fundstücken der Alltagswelt, deren Anordnung Twombly die Gestalt magischer Gegenstände oder Fetische gab und denen er bald einen vereinheitlichenden Überzug aus weißer Farbe verlieh. In einem neuen formalen Zusammenhang verwischt sich so die ursprüngliche Bedeutung der Einzelstücke und öffnet sich einem vielfältigen Assoziationsradius. Meist erschließen sich weite, kulturhistorische Dimensionen. Andere Künste wie Literatur und Musik erscheinen einbezogen; Zeugnisse archaischer, versunkener Kulturen werden lebendig, aber auch an Landschaft und die natürliche Eleganz von Pflanzen, von Blüten, die immer auch eine metaphorische Lesart nahe legen, wird erinnert. Weiß ist die Farbe von Twomblys Skulpturen geblieben, weiß ist auch ihr Licht. Es entmaterialisiert sie, verleiht ihnen eine neue Identität und die Aura zeitloser Poesie.

目录信息

读后感

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这本书的排版逻辑,简直是一次对传统阅读习惯的温柔颠覆。它没有采用那种刻板的、匀速推进的叙事节奏,而是像一位经验丰富的大师,精准地掌握了“留白”的艺术。有些页面的空白巨大到让人不安,却又恰到好处地聚焦了中心那些看似随性实则深思熟虑的笔触;而有些页面的密度又极高,密密麻麻的痕迹,仿佛是作者在某种近乎狂热的状态下留下的速记。这种疏密有致的对比,强迫读者的目光必须时刻保持警觉和活跃,它拒绝被动接受,而是要求观者主动去“破译”和“感受”信息流动的方向。章节之间的过渡模糊而自然,你很难清晰地界定“此处结束,彼处开始”,所有的元素都在一个共同的、流动的精神场域中相互呼应和渗透,这使得阅读体验充满了探索的乐趣和发现的惊喜,每翻过一页,都像是进入了一个新的思维迷宫。

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这本书的体量和重量,对于日常的携带来说无疑是个挑战,但正是这种略显笨重的质感,赋予了它一种“案头重器”的气场。它不适合在通勤的地铁上匆忙翻阅,而是为你设定了一个需要沉下心来的阅读场景,比如一个安静的书房,或者一个阳光充裕的午后。这种物理上的“沉重”,反过来催生了精神上的“轻盈”,它迫使你慢下来,不得不找一个稳定的平面来支撑,从而自然地进入到一种更具仪式感的观摩状态。这种对阅读环境的隐性要求,实际上也是一种精心设计的体验引导,它告诉你,这本书里的内容值得你投入完整的时间和注意力,它拒绝碎片化,它要求的是全神贯注的对话。

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这本书在装订上所采用的线圈或胶合工艺,在长时间的翻阅后依然保持了极佳的平整度,这对于观察那些横跨左右页面的大尺幅构图尤其重要。很多艺术书籍在展开到中缝时,图像会被生硬地分割或扭曲,但这里,中缝的处理仿佛被设计成一个可以无缝连接的桥梁,使得画面可以在跨页之间形成连续的、完整的视觉冲击力。这种对细节的执着,体现了出版方对作品空间感的深刻理解。它让你感觉到,即便是二维的平面展示,作者也从未放弃过对三维空间感的捕捉与表达,而这本书的制作工艺,则巧妙地维护了这种空间幻觉,让读者得以完整地捕捉到那些意图模糊边界的创作痕迹。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴,触感上乘的纸张,细腻而有分量,让人忍不住想一遍又一遍地摩挲。封面选用的那抹灰调,沉静中蕴含着一种难以言喻的张力,仿佛在预示着内页中那些喷薄而出的、充满原始生命力的线条与符号。装帧的工艺细节处理得极其考究,书脊的接合处平滑得像是出自一位技艺精湛的匠人之手,即便是最微小的误差也难以察觉。这不仅仅是一本印刷品,更像是一件精心雕琢的艺术品,光是捧在手里,就能感受到那种对“物”本身的敬畏与热爱。每一次翻开,都像是在进行一场仪式,空气中似乎都弥漫着墨水与纸张混合而成的独特气味,这种嗅觉上的体验,是数字阅读永远无法替代的丰厚层次感。它完美地平衡了艺术的先锋性与书籍作为实物的美学价值,使得阅读的过程本身,就成为了一种对创造力的致敬与沉浸。

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我必须得说,这本书的编辑团队展现出了非凡的勇气和深刻的理解力。他们似乎完全摒弃了那种试图用冗长文字去“解释”艺术的企图心,转而选择了一种更为克制和尊重的呈现方式。页码的设计极其微妙,它们仿佛是刻意被弱化了,以至于不会干扰到主体内容的视觉中心。更值得称赞的是,对色彩的还原处理,那种原始的、近乎炭黑的墨迹,以及那些带有微妙肌理感的底色,都被捕捉得极为精准,没有出现任何数字印刷品中常见的扁平和失真。这种对原作精神的忠诚,使得这本书超越了简单的图录范畴,它成功地将原作的“在场感”——那种材料与作者身体直接接触时产生的能量——以一种近乎物理的方式转移到了读者的手中。这是一种对媒介局限性的胜利,一种对原作精神的极致致敬。

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