具体描述
Do you want to become more confident handling an oil brush? How about developing your skill in manipulating and mixing oil colors? This volume, filled with the experience and techniques of ten of today's finest oil painters, shows you how to discover and paint your own successful paintings, covering everything from the importance of brush selection to capturing the color nuances of a collapsing wave.
Together these artists offer a treasury of instruction in oil technique: Charles Reid shows you how to handle an oil brush with dexterity and how to make handling and mixing color simple. Wendon Blake, George Cherepov, Paul Strisik, and Richard Schmid teach you how to capture the magnificence of a full landscape, and the more subtle characteristics of the countryside; Foster Caddell shows you how to overcome elementary errors in composition, balance of values and especially how to handle color in the landscape; E. John Robinson demonstrates how to capture the color and awesome power in the sea and shore; Ken Davies teaches you how to render sharp focus still lifes in oil; and John Howard Sanden, Charles Pfahl and Jane Corsellis show you how to paint the human portrait and figure, perhaps the most intriguing painting subject of all.
The book is divided into seven sections: oil Brushwork, handling color, landscapes, color in landscapes, seascapes, sharp focus, and figures and portraits. Each section's full-color step-by-step demonstrations clearly illustrate how the artists achieve their striking results, and how you can too.
Profusely illustrated and entirely in color, "Oil Painting Techniques" is required reading for the amateur or intermediate oil painter who wants to develop his skill in this medium.
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读后感
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用户评价
我之前学习油画时遇到最大的障碍就是“如何处理过渡和衔接”，尤其是人像的皮肤处理，总感觉生硬或过于平滑。这本书在这方面的讲解简直是神来之笔。它详细剖析了“湿画法”和“干画法”在不同部位的灵活运用，并针对性地提供了“模糊边缘线”的几种高级技巧，比如“扫拂法”、“点擦法”等等，每一种方法都配有清晰的流程图和最终效果对比。让我茅塞顿开的是，作者指出，很多初学者急于求成，总想一步到位完成细节，而忽略了“耐心等待层间干燥”的重要性。书中用了相当大的篇幅来讨论不同媒介剂对干燥时间的影响，并给出了一份详细的“媒介剂配比速查表”，这对于时间安排紧张的业余爱好者来说简直是救命稻草。它教会我的不仅仅是技巧，更是一种对待绘画过程的耐心和尊重。通过书中提供的几个实例练习，我发现自己对手部结构和面部光影的把握能力有了质的飞跃，尤其是对嘴唇和眼睛周围微妙的色彩变化，现在能捕捉得更到位了。这本书注重的是整体和谐而非局部的完美，这才是真正的高级艺术思维。
评分这本书的排版和设计简直是艺术品本身，这对于一本绘画技巧书来说至关重要。封面采用的哑光处理，拿在手里质感十足，翻开内页，你会发现纸张的选取也十分考究，厚实且略带纹理，这对于观察颜色的细微变化至关重要，不像那些廉价印刷的书，颜色总是失真。更值得称赞的是，它在介绍不同绘画风格时所采用的视觉语言。例如，在讲解印象派的笔触时，书中的图片会用放大镜效果展示那种快速、分离的短促笔触，让你能清楚地分辨出颜料是如何在画布上相互作用的；而在介绍厚涂法（Impasto）时，甚至能看到画布上颜料堆积形成的微小阴影，这种视觉冲击力是单纯的文字描述无法替代的。此外，书中对“构图的动态平衡”这一抽象概念的阐释，也极具创新性，它没有使用传统的黄金分割理论，而是引入了建筑学中的“视觉重量”概念，使得构图的讲解更加贴合实际操作中的直觉判断。我甚至发现，仅仅是欣赏书中的图片布局和色彩搭配，都对我的审美提升有潜移默化的帮助。这不仅仅是一本工具书，更是一本激发视觉灵感的画册。
评分说实话，我抱着一种试试看的心态买了这本关于油画技法的书，结果发现它完全颠覆了我对艺术教程的刻板印象。这本书的叙事结构非常巧妙，它不是线性地从A到Z讲解，而是采用了一种“主题单元”的模式。比如，它会花一个大篇幅专门探讨“光影的捕捉”，从物理学角度结合艺术表现力来分析如何塑造立体感，这部分的内容深度和广度都远超出了我预期的入门指导。作者在论述光影时，引用了大量古典大师的作品作为案例分析，但解读角度非常新颖，不是简单地复制临摹，而是深入剖析了大师是如何运用媒介特性来服务于他们对光线的理解。我特别喜欢其中关于“媒介剂使用哲学”的章节，作者细致对比了达玛光油、亚麻籽油、松节油等在不同干燥时间和光泽度上的表现，甚至连不同季节环境对油画干燥速度的影响都有提及。这种对材料近乎偏执的钻研精神，让整本书充满了专业人士的严谨性，但文字表达却依然保持着一种引人入胜的文学色彩。读这本书，感觉就像在听一位大师的私房课，每一个细节的背后都隐藏着无数次的尝试和失败的总结，含金量极高，绝对物超所值。
评分坦白说，我是一个对“工具”有一定洁癖的创作者，所以我对任何工具书的实用性要求都很高。这本书在“维护与修复”这块内容的处理上，展现了超乎预期的专业度。它没有草草带过，而是深入探讨了从画布的长期保存到画作清洁的方方面面。比如，它详细介绍了不同湿度和温度对油画颜料层稳定性的影响，并给出了在不同气候区储存油画作品的建议，这一点在很多强调技法的书中是完全缺失的。更实用的是，书中提供了“应急处理指南”，如果你的画作不小心被弄湿了或者颜料出现了轻微开裂，该如何进行初步的自我修复。它甚至讨论了老旧油画修复中可能涉及到的溶剂使用禁忌，虽然我们自己不一定需要进行专业的修复，但了解这些知识能帮助我们更好地爱惜和保护自己的作品。这种对作品生命周期的全面关注，体现了作者深厚的行业经验和对艺术媒介的尊重。阅读这本书，不仅学到了如何“画”，更学到了如何“珍视”自己所创造的一切，这让整个绘画体验升华到了一个新的层次。
评分天呐，这本书简直是为我量身定做的！我一直梦想着能拿起画笔，却总被那些高深莫测的教程劝退。这本书的语言风格极其亲和，就像一个经验丰富的老朋友，耐心地手把手教你入门。它没有一上来就抛出一堆晦涩的术语，而是从最基础的颜料特性、画笔选择开始讲起，细致到告诉你不同品牌颜料的覆盖力和透明度的差异。尤其让我惊喜的是关于色彩调和的部分，作者用非常形象的比喻解释了冷暖色调的平衡，让我这个“色彩盲”都能大致掌握如何调出想要的颜色。书中配的插图质量极高，那些示范步骤的图片清晰到能看到笔触的纹理，完全不像有些教程那样模糊不清。我试着按照书里的“三步叠染法”练习了一个简单的静物，效果出奇地好，那种油画特有的厚重感和光泽感竟然被我初学者做出来了！这极大地增强了我的信心。它不是那种空泛的理论堆砌，而是充满了实用的操作技巧，比如如何处理画布的预处理，以及如何用刮刀创造肌理感。我感觉自己不再是面对一块空白画布感到茫然，而是有了一个清晰的行动路线图。这本书真正做到了将复杂的技艺拆解成易于理解的小模块，让人在实践中不断进步，而不是光看不练。
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