具体描述
This is the first-ever survey of American design that cuts across the four disciplines of architecture, product design, graphic design, and new media. Put together by the National Design Museum surveys the up-to-the-minute trends in American design from architecture to product and graphic design to new media. This comprehensive survey catalogs the best in architecture, interiors, environments, landscapes, products, furniture, fashion, objects, typefaces, posters, publications, film and TV graphics, and interactive media from the last three years.
Organized around a series of themesBranded, Fluid, Local, Minimal, Narrative, Physical, Reclaimed, and UnbelievableDesign Culture Now presents projects from over 75 designers, ranging from new names to current work by established figures. Some of the people whose work is represented include graphic designers Bruce Mau and Stefan Sagemeister, style guru Martha Stewart, product designers Jonathan Ive (Apple Computer) and Tinker Hatfield (Nike), product designers Robert Egger and Moss, film set designer Dante Feretti, The Lion King director and costume, puppet, and set designer Julie Taymor, architects Neil Denari and Frank Gehry, and digital special effects designers Pixar, Digital Domain, and Industrial Light and Magic.
This exhaustive survey contains hundreds of full-color images and a groovy design by Ellen Lupton, designer of Mixing Messages.
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用户评价
我花了整整一个下午的时间沉浸在这本书的文字海洋里，它的叙事节奏把握得极好，既有严谨的理论支撑，又不失生动的案例剖析。作者的笔触是那样细腻而富有穿透力，他似乎能轻易地剥开那些被光鲜外表所掩盖的设计背后的真正逻辑和驱动力。我特别欣赏它探讨“文化张力”的那几章，那种将全球化浪潮下不同地域的审美差异进行对比分析的手法，简直是教科书级别的。他没有给出简单的答案，而是引导读者去质疑既有的规范，去探索“为什么是这样”而不是“应该怎样”。这种启发式的写作风格，让阅读变成了一场智力上的探险，每读完一个小节，我都会停下来，反复咀嚼那些精辟的论断，甚至会起身走到窗边，试着从全新的角度重新审视我周围的一切物品。这本书的深度，远超出了我对任何一本关于“当代设计”书籍的预期，它更像是一篇宏大的社会文化评论，只是载体恰好聚焦于物质形态的创造过程。
评分我向我的几位从事不同行业的朋友推荐了这本书，但他们的反馈很有趣。一位纯粹做市场营销的朋友说，这本书让他开始重新审视广告和品牌形象的深层心理学基础；而一位建筑师朋友则表示，这本书提供的跨学科视角，为他解决现有项目中的结构美学问题带来了全新的灵感。这本书的价值，就在于它那无与伦比的延展性和普适性。它并未局限于讲解如何画出更漂亮的草图，而是探讨了“设计思维”在解决人类共同挑战时的潜力。它像一把多功能的瑞士军刀，能够切入艺术、科技、城市规划乃至社会公平等多个领域。我最欣赏的一点是，它始终保持着一种批判性的乐观主义，既承认了当代设计领域中存在的诸多弊端和陷阱，又坚定地指向了通过创新和审慎的实践，实现更美好未来的可能性。这本书，毫无疑问，将成为我未来几年内案头常备的参考书目之一。
评分这本书的版式设计本身就是对其主题的一种完美诠释——它在实践着自己所宣扬的理念。我注意到，作者在处理大量图文信息时，并没有采取那种堆砌式的展示方法，而是留出了大量的“呼吸空间”，让每一张图片、每一个引言都能独立地占据读者的注意力，发挥其最大的视觉冲击力。在排版上，它巧妙地运用了非对称布局，这打破了传统书籍阅读的沉闷感，使每一次翻页都充满惊喜。特别是它对不同材质和工艺的展示部分，光影的运用达到了近乎完美的境界，让我几乎能“触摸”到那些设计材料的纹理。这种对细节的执着，让我深刻体会到，对于一个真正的设计师而言，连页边距的选择都是一种表达。这本书在告诉我们，我们所生活的空间，是由无数个“被设计”的微小决策构成的，而这些决策的质量，直接决定了我们日常体验的丰富程度。它不仅是知识的载体，更是一次视觉和触觉的综合训练。
评分说实话，这本书的某些章节对我来说，阅读起来颇具挑战性，它涉及了一些我不太熟悉的理论流派和历史背景。起初，我感到有些吃力，因为作者毫不留情地跳过了一些基础知识的铺垫，直接深入到了复杂概念的交锋之中。然而，正是这种“门槛”，反而激发了我更强烈的求知欲。我不得不时常停下来，去查阅相关的背景资料，这种主动学习的过程，远比被动接受信息来得深刻和持久。这本书成功地将“设计”从一个纯粹的技能范畴，提升到了哲学和社会学的讨论层面。它强迫我跳出自己过去狭隘的“功能至上”的思维定式，去审视技术、资本和审美权力是如何交织在一起，共同塑造我们今天的物质世界。对于那些渴望从“手艺人”蜕变为“思想家”的设计专业人士而言，这本书无疑是一剂猛药，它能让你痛并快乐着，最终获得对自身职业更深刻的认知。
评分这本书的封面设计简直就是一场视觉盛宴，那种大胆的色彩碰撞和字体排版的巧妙融合，一下子就把我拉进了一个充满无限创意的空间。我拿起它的时候，感觉手里捧着的不是一本普通的书，而是一件精心打磨的艺术品。内页的纸张质感也相当出色，触感温润，装订得一丝不苟，每一个细节都透露出设计者对品质的极致追求。光是翻阅这本书的过程，就变成了一种享受，那种对美学细节的关注，让人不禁思考，究竟是什么样的力量，能将这些元素如此和谐地统一在一起。它似乎在无声地告诉我，好的设计不只是关于“看起来漂亮”，更是关于一种深层次的、对用户体验的深刻洞察和人文关怀。那种扑面而来的现代感和对未来趋势的敏锐捕捉，让我对这本书的内容充满了期待，它给我的第一印象是：这是一本严肃探讨设计哲学的重量级著作，绝非市面上那些浮于表面的“设计灵感速成指南”。它散发着一种低调而强大的自信，仿佛在说，真正的设计，需要时间和沉淀去品味。
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