The Best Women's Stage Monologues of 1992

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出版者:Smith & Kraus Pub Inc
作者:Beard, Jocelyn A. (EDT)
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:
价格:105.00元
装帧:Pap
isbn号码:9781880399101
丛书系列:
图书标签:
  • Monologues
  • Women
  • Theater
  • Plays
  • Acting
  • Performance
  • Drama
  • 1990s
  • Stage
  • Anthology
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具体描述

Book Description 56 great audition pieces for women from the 1992 theatrical season. About the Author Playwright/Editor JOCELYN A. BEARD, a veteran of NYU's film school and the Yale School of Drama, has edited almost forty monologue books for Smith and Kraus. Her Screenplay, Igor and the Lunatics, was made into a feature film and subsequently listed in Heavy Metal magazine as "One of the 10 Sleaziest Movies Ever Made!" Notwithstanding, Jocelyn lives in an old haunted house in the Hudson River Valley with her husband, Kevin Kitowski, their beautiful daughter, Blythe, and lots of dogs.

舞台之光:当代女性独白精选集(1993-2023) 深入探索过去三十年间,女性在戏剧舞台上声音的演变、挑战与胜利。 内容概述: 本书汇集了自1993年至2023年间,全球范围内最具代表性、艺术价值与表演潜力的女性独白。这二十多年的跨度,恰好涵盖了剧场艺术从后现代主义的解构风潮,到数字化时代的重塑与反思的完整历程。它不仅仅是一本选本,更是一部浓缩的当代女性心灵史和剧场美学变迁录。 本选集细致考察了女性角色在社会、政治和个人身份层面的深刻转变,并挑选出那些能够让演员捕捉到角色灵魂的文本。我们着重收录了那些在结构上具有挑战性、情感深度上极具穿透力,且能清晰展现不同时代背景下女性内心挣扎与力量的作品。 选篇标准与结构: 本书的选篇遵循“广度、深度与时代相关性”三大核心原则,共分为四个主要部分,对应着剧场艺术发展的四个关键阶段: 第一部分:转折点(1993-2000)——后戏剧剧场的回响与个体叙事的回归 这一时期的独白,显著地反映了女性角色对宏大叙事的质疑与对个人经验的强调。剧本开始更多地探索身份的碎片化、身体政治的议题,以及在技术快速发展初期,个体如何在信息洪流中寻找立足点。选入的篇目大多结构复杂,节奏多变,需要演员极高的文本分析能力。例如,我们收录了探讨职场女性在“玻璃天花板”下挣扎的尖锐片段,以及那些借用神话原型来重塑现代女性困境的台词。这些独白充满了实验性和张力,是理解当代女性戏剧如何摆脱传统戏剧框架的关键。 第二部分:全球化与身份政治(2001-2010)——边界的消融与声音的重构 “9·11”事件之后,全球戏剧对安全感、异化感以及身份认同的探讨达到了新的高度。这一部分的独白关注点转向了跨文化交流、移民体验、以及少数族裔女性在主流社会中的发声困境。同时,随着女权主义思潮的深化,对性别二元论的批判更加直接和富有策略性。我们精选了那些跨越种族和文化背景,展示了女性在面对系统性压迫时,所展现出的韧性与智慧的文本。这些台词在情感表达上更加内敛,但其社会批判力度却更为深远。 第三部分:数字时代的焦虑与亲密关系(2011-2018)——屏幕内外的真实 随着社交媒体和智能设备的普及,女性的“在场”概念被重新定义。这一时期的独白频繁使用现代口语,语速加快,充满了对虚拟形象与真实自我的撕扯。表演者需要驾驭那些看似日常、实则暗流涌动的对话,揭示出在持续的在线曝光下,女性如何管理自己的公众形象和私人情绪。我们特别收录了关于“数字恋情”、“网络暴力受害者自白”以及“科技对母职影响”的独白,它们反映了当代女性在超连接世界中的独特压力。 第四部分:当下与未来(2019-2023)——复苏、疗愈与激进的希望 最近的五年,戏剧界经历了疫情带来的停滞与反思,促使创作者更加关注疗愈、集体创伤的叙事以及激进的社会变革诉求。这一阶段的独白在情感上趋于强烈,但也展现出一种超越痛苦的坚定力量。它们探索了气候变化对女性生活的影响,以及MeToo运动后,关于“同意权”和“权力动态”的更深层次的对话。这些独白往往以一种近乎宣言的姿态出现,要求观众直面那些被长期忽视的真相。 选入作品的独特价值: 本书收录的每一篇独白都经过严格的戏剧性评估,确保它们具备以下特质: 1. 表演的广度: 涵盖了从高度诗意化的内心独白到充满生活气息的日常倾诉,以及激烈的情感爆发。 2. 人物的复杂性: 拒绝刻板印象,展现了女性角色的多面性——她们可以是受害者,也可以是施害者、反抗者或无名英雄。 3. 语言的革新性: 许多选段是当代剧作家在语言运用上的一次大胆尝试,挑战了传统戏剧的逻辑和节奏,为演员提供了展示其声音控制力和情感层次的绝佳机会。 献给谁? 本书是为所有热爱戏剧艺术的表演系学生、专业演员、导演、戏剧教师以及对当代女性议题感兴趣的研究者量身打造的宝贵资源。它将作为一份可靠的参考资料,帮助创作者们在舞台上塑造出更加真实、立体、具有时代烙印的女性形象。通过对这三十年声音的梳理,读者将清晰地看到女性在剧场舞台上是如何从被讲述的对象,一步步成长为故事的定义者和强有力的发声者。 阅读本书,如同与三十年间最杰出的女性角色进行了一次深入而私密的对话。

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目录信息

读后感

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用户评价

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对于一个业余的戏剧爱好者,或者仅仅是喜欢文学的人来说,这本书的阅读体验也同样令人振奋。坦白说,我并非总是在寻找可以表演的片段,更多时候,我是在享受语言本身的精妙构造。这些独白展现了剧作家在文字锤炼上的非凡功力,很多句子读起来简直就像是散文诗,充满了音乐性和节奏感。我发现自己会不自觉地大声朗读其中的一些段落,不是为了练习表演,而是纯粹地沉浸在那种韵律中,感受母语被推向极限的美感。那些关于失落、关于希望、关于在喧嚣世界中寻找片刻宁静的描述,其意境之深远,完全可以脱离舞台语境而独立存在。这本书让我明白,好的戏剧语言,其文学价值是恒久不变的。它就像一个精密仪器,让你能够清晰地看到人类情感的每一个细微转折是如何被精确地捕捉并用文字固定下来的,这对于提升我个人的审美鉴赏力,也是一次极好的训练。

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读完这本选集,我最大的感受是,它像一面精准的棱镜,折射出了九二年前后,女性在社会、情感和自我认知上经历的那些复杂而细微的波动。这些独白之所以动人,并非仅仅因为它们具有表演潜力,更关键在于它们触及了人类经验中最本质的困境与觉醒。我尤其关注那些探讨职业女性在父权结构下的挣扎与反抗的段落,那种压抑到极致后的爆发,那种看似平静实则暗流涌动的内心独白,真是让人拍案叫绝。有些独白极其口语化,充满了日常的琐碎和不经意的尖锐,像是邻家姐妹在深夜倾诉心事,真实到让人心疼;而另一些则充满了诗意的隐喻和高度的哲学思辨,仿佛是剧作家借由女性之口,对时代发出的宏大诘问。阅读过程中,我反复停下来,在脑海中为这些角色勾勒出不同的舞台调度和情绪曲线,体会着每一个停顿、每一个重音所蕴含的巨大能量。它迫使我跳出既有的表演定式,去重新审视那些被我们习以为常的情感表达方式,这对于任何一个致力于深入理解人物动机的表演者来说,都是一次醍醐灌顶的洗礼。

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我必须得说,这本书的选材跨度之大,完全超出了我最初的预期。它并没有将“好独白”局限在某个特定的戏剧流派或者表演风格中。举例来说,我发现有几篇独白明显带着后现代剧场的解构色彩,语言是破碎的、非线性的,挑战着演员对“逻辑连贯性”的传统认知;而紧接着的下一篇,可能就是一部写实主义家庭剧中的经典桥段,要求演员必须扎实地建立起角色的生活背景和情感逻辑。这种看似矛盾的并置,恰恰反映了那个年代戏剧创作的活力与不确定性——创作者们正在寻找新的表达出口。这对于我们这些需要拓宽戏路的人来说,简直是宝库。我甚至能感受到不同剧团和不同导演在处理这些文本时所可能产生的巨大张力。它不仅仅是台词的集合,更是不同创作理念激烈碰撞的记录。读完之后,我感觉自己的“表演肌肉”得到了全方位的锻炼,不再局限于单一的风格模板,而是学会了如何灵活切换语言的“频道”。

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这本书的价值,绝不只在于提供现成的表演材料,它更像是一部关于“女性声音”演变史的侧写。九二年,在社会思潮急速转型的背景下,舞台上的女性形象也在经历一次深刻的重塑。我从中读到了一种从“被定义”到“自我定义”的艰难过渡。过去可能更多是关于爱与牺牲的叙事,但在这些独白中,我看到了更多关于事业、性取向、身份认同,乃至对传统性别规范的公然质疑。有一些女性角色,她们的内心活动极其复杂,甚至带着明显的道德灰色地带,她们不再是简单的“好人”或“坏人”,而是充满了人性的矛盾和挣扎。这种深度和复杂性,极大地提升了表演的层次感。阅读时,我不断地思考:如果我站在那个舞台上,我会如何处理这段台词中隐藏的权力关系?这些文本似乎在提醒我们,真正的力量往往蕴藏在那些看似最脆弱的瞬间。它迫使我们思考,如何才能以一种既尊重文本又充满个人洞察力的方式,去呈现一个现代女性的复杂心灵。

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这本书的封面设计简直是视觉上的盛宴,那种复古的色调和字体选择,立刻将我拉回到那个特定的年代。我记得当时在书店里第一次翻开它时,那种纸张的质感就让人感到一种历史的厚重感,仿佛手中捧着的不仅仅是一本选集,更是一段被精心保存下来的戏剧记忆。内页的排版也极为考究,每一篇独白的标题和作者信息都清晰易读,留白的处理恰到好处,给予文字足够的呼吸空间,这对于需要深入品味台词的演员和戏剧爱好者来说,无疑是一种贴心的设计。我特别欣赏编辑在选篇时所展现出的那种微妙的平衡感——既有那些已经声名鹊起、被业界反复提及的经典段落,也穿插了一些可能相对冷门但艺术价值极高的惊喜之作。那种探索与致敬并存的姿态,让整本书的阅读体验变得立体而丰富,它不仅仅是一本工具书,更像是一份对九二年舞台艺术生态的细致考察报告。我甚至能想象出当年舞台上灯光打下的样子,演员们是如何通过这些文字将角色的灵魂注入到舞台上的,这种沉浸感是其他同类选集难以比拟的。总而言之,从装帧到内容编排,这本书的制作水准,体现出对戏剧文本的深深敬意。

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