Style and the Man pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Harpercollins

作者:Alan Flusser

出品人:

页数:399

译者:

出版时间:1996-9

价格:218.00元

装帧:HRD

isbn号码:9780062701558

丛书系列:

图书标签:

• 时尚
• 风格
• 男性
• 文化
• 社会
• 历史
• 自我认同
• 服装
• 品味
• 流行文化

《流光中的印记：二十世纪服饰美学变迁录》 导言：时尚的沉默叙事 服饰，从来不只是御寒蔽体的工具，它是一部流动的、无声的史诗，记录着社会结构、意识形态、技术革新以及人类情感的微妙变迁。本书将带领读者穿越二十世纪光怪陆离的岁月，以服饰作为切入点，深入剖析支撑其背后的文化肌理与时代精神。我们聚焦的不是单一的“风格”的形成，而是横跨百年、数次颠覆、充满矛盾与张力的美学图景。 第一章：古典的崩塌与新世纪的曙光（1900-1919） 二十世纪伊始，维多利亚时代的繁复与束缚尚未完全消散，但一股变革的力量已在酝酿。本章首先考察爱德华七世时期的“新艺术”风格（Art Nouveau）如何通过其有机、流动的线条，试图挣脱工业化带来的僵硬感。紧接着，我们将深入探讨保罗·波烈（Paul Poiret）如何以“解放女性身体”为口号，对紧身胸衣进行激烈的挑战，尽管其“东方主义”的审美取向本身也充满了异域情调的滤镜。 第一次世界大战是服饰史上的一个关键转折点。战争的严酷性迫使女性走出家庭，进入工厂，实用性成为了新的刚需。军装元素开始渗透日常着装，裙摆缩短，面料更加耐用。我们分析了科科·香奈儿（Coco Chanel）如何利用Jersey布料——原本用于制作男士内衣的面料——构建其简洁、舒适的现代女性形象，以及这种转变如何象征着女性社会角色的初步解放。战后，对自由的渴望催生了“摇摆的二十年代”的到来，禁锢的时代正式落幕。 第二章：爵士乐、自由与对完美的追求（1920-1939） “咆哮的二十年代”是女性解放的狂欢。弗拉珀女郎（Flapper）的形象成为了那个时代的标志：低腰线、剪短的头发、钟形帽以及对烟酒的坦然接受。本章详述了这些外在形式如何反映了女性在政治上获得选举权，以及对传统道德的集体叛逆。我们探讨了设计大师如让·巴图（Jean Patou）如何将运动服饰的理念引入高级时装，以及比阿特丽斯·米勒（Madeleine Vionnet）以其精妙的斜裁技术，如何使面料如同流动的雕塑般附着于身体，强调自然形态而非人工塑造。 然而，随后的经济大萧条使得服饰风格再次转向。三十年代，随着好莱坞黄金时代的到来，电影明星的形象成为全球时尚的指南针。奢华与逃避现实的需求并存，优雅的垫肩、修长的轮廓、对异域风情（如埃及、热带风情）的迷恋开始抬头。本章对比了欧洲高级定制的精致与美国成衣工业在效率与量产化方面的进步，预示着时尚中心即将发生一次重大的权力转移。 第三章：战时实用主义与战后的奢华反弹（1940-1959） 第二次世界大战期间，物资管制与配给制度重塑了全球的服装面貌。各国政府实施了严格的面料使用限制，这直接导致了“实用剪裁”（Utility Look）的盛行——方正的肩部、较短的裙长以及对边角料的极致利用。本章详细分析了这一时期的设计如何体现了集体的奉献精神与国家意志。 战后，时尚界迫切需要一次彻底的“回归美感”的声明。1947年，克里斯汀·迪奥（Christian Dior）推出的“新风貌”（New Look）无疑是最具震撼力的宣言。它用大量的面料、夸张的收腰与圆润的裙摆，彻底颠覆了战时的清教徒式审美。本书将深入剖析“新风貌”的社会学意义：它既是对女性气质的赞美，也是对被战争打乱的传统性别角色的刻意回归。我们还将考察五六十年代，如巴伦西亚加（Cristóbal Balenciaga）对结构主义的探索，以及女性从高级定制走向成衣化，为青年文化崛起奠定基础。 第四章：反叛的世代与大众的崛起（1960-1979） 六十年代是时尚史上最剧烈的“去中心化”时期。不再是巴黎沙龙主导一切，街头文化、音乐和青年亚文化以前所未有的速度，反作用于高级时装。玛丽·匡特（Mary Quant）推广的迷你裙，成为了女权运动和性解放的视觉符号。本章将探讨太空竞赛如何影响了PVC、金属等新材料的应用，以及安德烈·库雷热（André Courrèges）等人对未来主义的实践。 七十年代则以“多元化”著称。从嬉皮士的自然、松散、带有民族色彩的波西米亚风格，到迪斯科文化的华丽、紧身与舞台化，再到日本先锋设计师（如川久保玲、山本耀司）带来的“解构”美学初现端倪，本章描绘了一个没有单一主导风格的时代。我们分析了“成衣”（Prêt-à-Porter）体系的成熟，它使得时尚传播速度加快，风格迭代更为迅速。 第五章：权力、消费主义与全球化（1980-1999） 八十年代是消费主义的黄金时期。经济繁荣与企业文化的兴起，催生了“权力着装”（Power Dressing）。宽大的垫肩、结构感极强的西装，成为职场女性争取平等地位的“盔甲”。本章探讨了范思哲（Versace）的浮夸奢华与乔治·阿玛尼（Giorgio Armani）的低调精英主义如何共同构建了那个时代对“成功”的定义。 进入九十年代，时尚界经历了从过度张扬到极简主义的急剧转向。垃圾摇滚（Grunge）的出现，对传统奢华的嘲讽，以及对真实、未加修饰的追求，反映了社会对八十年代过度商业化的反思。同时，我们不可忽视了以海盗香奈儿（Alexander McQueen）和马丁·马吉拉（Martin Margiela）为代表的“反时尚”设计师，他们开始系统性地质疑服装的“完成度”和“价值”，为二十一世纪的设计语汇埋下了伏笔。 结语：风格的碎片化与历史的回声 二十世纪是一部关于打破界限、吸收与融合的历史。从古典的束缚到战争的实用，再到青年文化的颠覆，服饰始终是社会张力的最前沿展示。本书的结论部分将总结，进入新千年后，风格的定义彻底碎片化，历史的参照物被不断挪用和解构。理解了二十世纪的变革脉络，才能更清晰地辨识当代时尚中那些看似随机的“回声”与“再现”。服饰的故事，永远是关于我们如何看待自己，以及我们希望世界如何看待我们的故事。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

最让我感到意外的是，这本书在探讨“风格”与“权力”关系时所展现出的批判性视角。它并没有停留在赞美美好的表象，而是毫不留情地揭示了某些“标准风格”背后隐藏的社会机制和排他性。这种诚实的剖析，使得整本书的格局一下子拔高了。它不再仅仅是一本教你如何穿搭或布置家居的指南，而是一部关于如何在既定规则下保持个体独立性的宣言。作者在论述中使用了大量的历史案例和文化典故，但每一次引用都服务于他当下的论点，绝无任何为了学术而学术的倾向。读完这部分内容后，我开始重新审视那些我曾盲目追随的“潮流”，开始思考，我是被它们塑造，还是我正在有意识地选择它们。这种思维上的冲击，让这本书的价值远远超越了一般的“生活美学”范畴。

评分☆☆☆☆☆

初读几页，我立刻被作者那种近乎于考古学家的求真精神所折服。他没有像某些同类书籍那样，上来就抛出一些令人望而生畏的理论术语，而是采取了一种非常平易近人的叙事方式，像一位经验丰富的老友在向你娓娓道来那些被时间淘洗过的生活智慧。阅读过程中，我多次停下来，不是因为内容晦涩，而是因为作者的某个观点像一记精准的重击，直击我内心深处那些原本混沌不清的认知。比如，他对“模仿”和“创造”之间微妙界限的探讨，远比教科书上的定义要深刻得多。他似乎在告诉我，真正的风格不是凭空捏造，而是在对过往优秀范式的深刻理解和内化之后，再进行一次彻底的、个性化的重构。这种叙述的节奏感把握得极好，时而像涓涓细流般细腻入微，时而又像山洪爆发般充满力量，让人在不知不觉中被带着向前推进，渴望知道下一个转角会遇到怎样的洞见。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事结构给我留下了极为深刻的印象，它绝非线性展开，更像是一张精心编织的网，各个章节之间相互呼应、螺旋上升，形成了一个有机整体。当我读到关于“材料的伦理”那一章时，我突然意识到，之前关于建筑美学和工业设计的讨论，其实都在为这一核心议题铺垫。这种跨学科的整合能力，是很多专注于单一领域的书籍所不具备的。作者似乎对美学史有着百科全书般的掌握，但他又极其克制地使用这些知识，从不堆砌炫技，而是将它们巧妙地融入到对日常现象的剖析之中。这种深厚的底蕴与轻盈的表达之间的平衡，使得阅读体验非常愉悦，你感觉自己像是在一个博学的导师带领下，游览了一座充满智慧的艺术殿堂，每走一步都能发现新的视角，而这些视角又不断地将你带回到对自身生活方式的审视上。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是吸引人眼球，那种带着点复古又兼具现代感的排版，让人一眼就能感受到它在谈论的“风格”并非肤浅的时尚潮流，而是一种更深层次的个人表达与时代精神的交织。我拿到手的时候，首先被它厚实的纸质和精美的装帧所打动，这在如今这个快速消费的时代里，实在是一种难得的匠心。光是摩挲着封面的纹理，就仿佛已经踏入了作者试图构建的那个充满质感与思考的空间。我一直以为“风格”是那种只存在于T台或高定服装里的概念，是精英阶层的专属话题，但这本书的引人之处就在于，它似乎在悄悄地引导读者去审视自己衣橱深处那件最常穿的衬衫，或者办公桌上那支用了多年的钢笔，思考它们如何不经意间透露出我们是谁，以及我们希望世界如何看待我们。从排版到字体选择，每一个细节都透露出一种经过精心打磨的审慎，这让我在阅读之前就对内容充满了期待，感觉这不是一本快餐读物，而是一本需要细细品味的、关于“如何存在”的哲学手册，只是它的切入点非常独特，是通过我们日常接触到的“样式”和“范式”展开的。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，这本书的独特之处在于它成功地搭建了一座桥梁，连接了宏大的文化思辨和极其私人的生活实践。它并非提供一套僵硬的公式，而是提供了一套探索自我的工具箱。我欣赏作者的笔触中那种既充满热情又保持距离的冷静，使得他的建议听起来既有温度，又具有足够的思辨深度。读完之后，我发现自己对周围事物的观察变得更加敏锐，不再满足于事物的表面光鲜，而是开始探究其背后的逻辑和意图。它像一面高质量的镜子，让我看到了自己身上的某些“风格定势”，同时也激励我去寻找那些尚未被发现的、更真实属于自己的表达方式。这本书绝对值得反复阅读，因为它每次重读，都会在你的心境变化下，展现出新的光芒和含义，真正做到了“常读常新”。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆