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Moshe Barasch argues that although art theory may have changed in intellectual outlook and artistic aims during the pre-modern period, the different attitudes and traditions were so intricately interwoven that they could not be separated from one another. He then shows how and why art theory broke into several disciplines in the 18th century.
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读后感
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用户评价
我一直对艺术的本质感到好奇，常常在欣赏一幅画、聆听一段音乐或观看一场表演时，不禁会问：究竟是什么让它成为“艺术”？它如何触动我们的心灵，又承载着怎样的意义？《Theories of Art》这本书，在某种程度上，可以说是尝试为这些永恒的疑问提供一些线索。它并非一本简单的艺术史年表，也不是一本教你如何创作的指南。相反，它更像是一场深刻的思想对话，邀请你一同探讨艺术之所以为艺术的那些形而上的根基。我花了相当长的时间沉浸其中，每一次翻页都仿佛开启了新的视角。书中对不同时期、不同流派艺术理论的梳理，让我看到了艺术理念是如何随着时代变迁而演化的。从柏拉图对模仿的思考，到康德对审美判断的分析，再到现代主义和后现代主义对艺术边界的挑战，每一个理论都像一把钥匙，打开了理解艺术的另一扇门。我特别喜欢它在阐述某个理论时，不仅仅是枯燥的理论堆砌，而是会引用大量的艺术品作为例证，这使得抽象的理论变得生动而具象。例如，在讨论形式主义时，书中对马蒂斯和蒙德里安作品的分析，让我更加直观地理解了“形式”在艺术创作中的重要性。而当谈到表达主义时，梵高的《星夜》则成为了一个绝佳的范例，它不仅仅是色彩和笔触的组合，更是艺术家内心世界的强烈抒发。这本书让我意识到，艺术的解读是多层次的，它不仅仅是关于“看”，更是关于“思考”和“感受”。它挑战了我过去对艺术的固有认知，也激发了我对未来艺术发展方向的无限遐想。
评分作为一名长期在艺术市场中摸爬滚打的从业者，《Theories of Art》这本书带给我的，是一种重新审视我们工作的视角。我们每天都在与艺术品打交道，但往往更多关注的是其商业价值、历史背景或是市场走向。这本书却将焦点放在了艺术品的“内在价值”以及支撑其价值的那些哲学思考上。它不是一本教你如何“鉴宝”的书，而是让你去思考“为什么这件东西被认为是宝物”的根源。书中对不同艺术理论流派的深入剖析，让我更加理解了不同时代、不同文化背景下，人们对于“美”和“艺术”的定义是如何不同，以及这些定义如何影响了艺术的创作和市场的接受度。例如，当我们谈论某件抽象表现主义作品时，如果缺乏对杜尚的“现成品”概念以及之后各种艺术理论的理解，可能就无法真正体会到其颠覆性的意义。这本书提供了这样的理论框架。我尤其欣赏它对于“意图”在艺术创作中的作用的探讨，以及“观众”在艺术意义形成过程中的角色。这让我意识到，一件艺术品是否能够产生影响，不仅仅取决于艺术家本身，还取决于它所处的文化语境以及观众的解读。有时候，我们所看到的一件作品，其价值远不止于其物理形态，更在于它所引发的思考，它所挑战的观念，以及它所连接的集体记忆。这本书让我明白，理解艺术理论，并非是脱离实际的象牙塔里的玄谈，而是能够帮助我们更深刻地理解我们所身处其中的艺术世界，以及我们所做的每一项工作的真正意义所在。
评分这本书的到来，简直是一场期盼已久的智识盛宴。作为一名在大学里埋首于各种学术文献的研究生，我常常感到自己被淹没在浩瀚的知识海洋中，而《Theories of Art》则像一盏明灯，为我指引了方向。它以一种极其系统和严谨的方式，梳理了西方艺术理论的发展脉络，从古典到现代，几乎涵盖了所有重要的思想家和学派。我最欣赏的是它在呈现复杂理论时所展现出的清晰逻辑和鞭辟入里的分析。它不是简单地罗列观点，而是会深入挖掘每个理论背后的哲学基础，探讨其对艺术实践产生的深远影响。书中对于“挪用”和“原创性”的讨论，尤其引起了我的共鸣，这在当代艺术创作中是一个极为棘手的问题，而本书提供的理论视角，让我得以从更宏观的角度去审视和理解。此外，作者在引用大量艺术史案例时，显得游刃有余，将抽象的理论与具体的艺术作品巧妙地结合起来，使得原本可能枯燥的学术内容变得鲜活有趣。我曾反复琢磨书中对波德莱尔“现代性”概念的解读，以及它如何体现在印象派绘画中，这种深入的剖析，让我对艺术与社会、与时代的互动有了更深刻的认识。对于任何想要在艺术理论领域进行深入研究的学生来说，这本书无疑是一部不可或缺的“圣经”，它不仅提供了扎实的理论基础，更重要的是，它教会了我如何批判性地思考，如何从不同的理论维度去解读艺术。
评分坦白说，我一直认为自己是个对艺术不甚了解的人，顶多只能欣赏一些表面的美感，但这本书的出现，彻底改变了我的看法。《Theories of Art》这本书，并非一本让你成为艺术家，或是让你瞬间成为艺术鉴赏家的速成手册。它更像是一个循循善诱的引导者，带你一点点地剥开艺术的层层外衣，去探寻其内在的逻辑和深层的美学意义。在阅读的过程中，我最大的感受就是“豁然开朗”。以往看画，我只会觉得“好看”或“不好看”，看完这本书，我才开始思考，为什么我会觉得它好看？是色彩的搭配？构图的平衡？还是它所传达的情感？书中对于“审美判断”的探讨，让我开始审视自己的观看方式，意识到艺术的欣赏并非纯粹的主观感受，而是有着更为复杂的心理和文化机制在起作用。例如，它谈到关于“意象”的理论，让我明白，很多时候，我们所看到的画面，实际上是我们过往经验和文化背景的投射。这本书也让我意识到，艺术并非一成不变，它在历史的长河中不断地被重新定义和挑战。从古希腊的追求和谐与比例，到文艺复兴时期的写实主义，再到后来的各种现代艺术运动，每一种理论的出现，都代表着当时人们对艺术的一种新的理解和探索。这让我对艺术的包容性和多样性有了更深的敬意。读完这本书，我感觉自己不再是那个对艺术“雾里看花”的门外汉，而是能够带着更敏锐的眼光，去发现和欣赏艺术的更多维度。
评分当我第一次拿到《Theories of Art》这本书时，内心是充满期待又带着一丝不安的。艺术理论，对我来说，一直是一个既迷人又令人望而却步的领域。我担心它会过于晦涩难懂，充斥着我无法理解的术语。然而，事实证明我的担忧是多余的。这本书以一种非常吸引人的方式，将那些复杂的理论梳理得井井有条，而且充满了启发性。它不像我曾经读过的一些理论书籍那样，只是冷冰冰地堆砌概念，而是通过大量的艺术作品作为例证，让理论“活”了起来。我尤其喜欢它对于“风格”的探讨，它不仅仅是在描述不同艺术家的笔触或色彩运用，而是深入分析了这些风格是如何形成的，它们背后又蕴含着怎样的时代精神和哲学思考。例如，书中对印象派绘画的解读，让我明白了为什么这些艺术家会选择捕捉转瞬即逝的光影，以及这种选择如何反映了当时社会生活的变化和人们对现实认知的改变。这本书也极大地拓展了我对“美”的认知。我之前可能只将美局限于和谐、对称等传统观念，但通过阅读，我了解到，在艺术领域，很多时候“丑”本身也可以成为一种美的表达，关键在于艺术家如何去运用它，以及它所能引发的思考。这本书让我明白，艺术的魅力在于它的无限可能性，它能够挑战我们的固有观念，也能够让我们以全新的视角去审视世界。它是一本真正能够滋养心灵的书，让我对艺术的理解进入了一个全新的层面。
评分藝術史Method課的教科書。文風暢快淺顯易懂很適合打基礎用，不知爲何亞洲教學不用這本
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