The Cambridge Guide to Asian Theatre pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Cambridge Univ Pr

作者:Brandon, James R. 编

出品人:

页数:262

译者:

出版时间:1997-1

价格:$ 54.24

装帧:Pap

isbn号码:9780521588225

丛书系列:

图书标签:

• Asian Theatre
• Theatre History
• Performing Arts
• Drama
• Cambridge University Press
• Asian Studies
• Cultural Studies
• Stagecraft
• World Theatre
• Theatre

东方戏剧的广袤图景：一窥全球舞台的变迁与融合 本书旨在为读者提供一个关于全球舞台艺术，特别是亚洲戏剧之外的广阔视野。我们深入探讨了从古希腊的悲剧与喜剧起源，到欧洲中世纪的宗教戏剧，再到现代主义和后现代主义的戏剧流派。本书的重点不在于对特定地区的戏剧进行详尽的考察，而是聚焦于那些塑造了世界戏剧面貌、并与亚洲传统戏剧形成鲜明对比或微妙对话的关键演变和理论框架。 第一部：西方戏剧的奠基与演进 第一章：古典世界的舞台遗产 本章追溯了西方戏剧的源头——古希腊。我们将详细分析雅典城邦的狄奥尼索斯剧场，以及在这一环境中诞生的悲剧和喜剧的社会、政治和宗教功能。埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯的作品如何通过对命运、道德困境和人类局限的探讨，确立了西方叙事艺术的核心主题。我们也会探讨亚里士托芬所代表的古希腊喜剧，它如何以尖锐的讽刺和对公共生活的批判，构筑了另一种形式的社会审查机制。 随后，我们将转向古罗马的戏剧复兴。尽管罗马戏剧在很大程度上依赖于希腊模式，但我们关注其如何适应罗马的帝国文化，特别是在贺拉斯的诗学理论指导下，戏剧开始向娱乐化和宏大场面发展，为后来的歌剧和大众娱乐奠定了基础。 第二章：中世纪的信仰与表演 随着基督教在欧洲的兴起，戏剧形式经历了根本性的转变。本章详细阐述了中世纪教会内部如何复兴戏剧——从简单的礼仪动作，发展到复活节和圣诞节的“神秘剧”（Mysteries）和“道德剧”（Morality Plays）。这些戏剧主要以通俗语言进行，服务于教义的普及和民众的宗教教育。我们分析了《亚当的扮演》等重要文本，探讨了世俗力量介入戏剧创作的早期迹象，以及行会和城市剧团的兴起，标志着戏剧开始脱离纯粹的教会控制。 第三章：文艺复兴的复苏与革新 文艺复兴时期是西方戏剧史上一个充满活力的时代。本章着重探讨了意大利人文主义者对古典文本的重新发现，以及他们对“三一律”（三一：时间、地点、行动的统一）的理论建构。接着，我们转向伊丽莎白时代的英国，重点分析莎士比亚的创新。他的作品如何打破了严格的古典规范，将宏大的历史叙事、深刻的心理刻画与高度的诗意语言相结合，创造出超越地域和时代的戏剧典范。同时，我们也考察了法国的拉辛和高乃依，他们对古典主义美学原则的严格恪守，提供了与英国自由风格相对照的范例。 第二部：现代戏剧的诞生与反叛 第四章：启蒙运动与剧场改革 十八世纪的启蒙运动将理性和社会进步的思想注入戏剧。本章讨论了法国的“中产阶级悲剧”和德国席勒、歌德的“狂飙突进”运动，后者强调情感的爆发和对个人自由的追求。我们分析了哥尔多尼对意大利即兴喜剧（Commedia dell'arte）的改革，旨在使戏剧更贴近现实生活和市民阶层的道德关怀。 第五章：现实主义与自然主义的兴起 十九世纪中叶，随着工业化和社会问题的凸显，戏剧界开始寻求一种对现实的精确描摹。本章细致考察了易卜生、奥斯特洛夫斯基和契诃夫如何通过揭示家庭矛盾、社会伪善和存在的疏离感，彻底颠覆了传统戏剧的虚假浪漫主义。我们探讨了自然主义思潮，如左拉的理论，如何试图将科学方法应用于舞台，力求“舞台上的生活本身”。 第六章：现代主义的觉醒与颠覆 二十世纪初，戏剧对现实主义的僵化反应，催生了一系列对形式和内容的激进探索。本章分析了象征主义、表现主义、未来主义以及达达主义对传统戏剧语言的冲击。我们重点研究了贝克特和尤金·尤内斯库所代表的“荒诞派戏剧”，探讨了他们在二战后对人类意义危机的深刻表达，以及他们如何通过非线性叙事和重复的语言，挑战观众的理解习惯。 第三部：戏剧理论与舞台技术的发展 第七章：布莱希特与史诗剧的介入 本章独立探讨了二十世纪最具影响力的戏剧理论家之一——贝托尔特·布莱希特的“疏离效果”（Verfremdungseffekt）。我们分析了史诗剧的结构特点，以及布莱希特如何旨在通过一种非沉浸式的、批判性的观看方式，促使观众将舞台上的事件与现实社会进行反思和联系。这与传统西方戏剧追求的“情感共鸣”形成了强烈的张力。 第八章：舞台技术与空间革命 本章审视了从十九世纪末期开始，舞台技术如何深刻地改变了戏剧的呈现方式。我们讨论了灯光设计、布景的机械化、以及诸如“黑箱剧场”（Black Box Theatre）等新型空间概念的出现，这些创新使得导演能够对观众的感知施加前所未有的控制力，从而服务于不同的美学目标，无论是追求古典的完美比例，还是现代的抽象表达。 本书通过对上述西方戏剧传统及其关键转折点的深入梳理，为理解全球戏剧图景中所有其他表现形式提供了必要的参照系和对比维度。读者将清晰地看到，戏剧艺术如何在不同文化和社会背景下，独立发展出自身独特的结构、目的和美学原则。

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我必须承认，最初我对这么厚重的学术著作感到有些望而却步，但一旦沉浸其中，那种学术的严谨性和叙事的流畅性就完全抓住了我。这本书的论证逻辑非常清晰，它巧妙地避开了那种将“亚洲”视为单一文化体的陷阱，而是极其细致地展示了地域差异——从南亚到东亚，从剧场空间的使用到观众的参与方式，都有着天壤之别。我特别喜欢它探讨中国地方戏曲（如京剧、昆曲）时，对“程式化”的解读。它没有将程式化简单地等同于僵硬和僵化，而是揭示了这种高度凝练的表演语言如何最大限度地释放了演员的情感张力，以及这种张力如何与观众达成一种心照不宣的契约。书中的图片和图示虽然是辅助，但其选择极具眼光，它们精确地补充了文字描述的不足，比如对舞台布局和服装细节的展示，让人对具体的表演场景有了具象的想象。这本书的结构安排也十分合理，它遵循着一条清晰的脉络，让读者在跨越不同文化背景时，能够始终保持清晰的坐标感，避免了迷失在繁复的文化名词中。

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这本书的行文风格极其具有说服力，它不是那种冰冷干燥的学术报告，而更像是一场由博学向导带领的深度文化漫游。作者擅长使用形象化的语言来描述那些难以言传的艺术体验。比如，描述泰国的“孔剧”（Khon）中神祇化装扮的庄重与细致，文字仿佛自带了金色光芒和香料的气息。更难得的是，它成功地在西方读者的理解框架和亚洲本土的表演本体之间架起了一座坚实的桥梁，避免了过度解读或误读。对于希望深入研究特定剧种的学者来说，它提供的参考书目和索引系统简直是宝藏。我个人尤其受益于它对“观众期待”与“表演结构”之间相互作用的分析，这对我理解任何形式的艺术实践都具有普适性的指导意义。这本书的广度和深度，完全配得上它在相关领域中的重要地位，是一部值得反复研读的经典之作。

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老实说，这本书的学术深度毋庸置疑，但更让我惊喜的是它在处理当代转型问题上的敏锐度。它并没有沉湎于对辉煌过去的追忆，而是勇敢地探讨了在全球化和媒介冲击下，传统亚洲戏剧如何进行自我革新与文化对话。关于东南亚当代剧场如何吸收西方现代主义手法，同时又坚守其本土叙事核心的案例分析，非常精彩且发人深省。作者没有简单地进行优劣评判，而是呈现了一种复杂的、动态的演变图景，展示了艺术家们在坚守身份与追求创新之间的艰难平衡。这种对“当下性”的关注，让这本书摆脱了许多同类作品的陈旧感，充满了生命力和讨论的价值。我特别欣赏它在脚注和引文部分所展示的广博的跨学科视野，这证明了作者的知识储备是多么扎实，能够将人类学、社会学和艺术史的观点融会贯通，为理解亚洲戏剧提供了一个多维度的分析工具。

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这本书简直是为我这种对亚洲戏剧充满好奇的人量身定做的！我尤其欣赏它那种宏大叙事与微观细节并重的处理方式。比如，书中对印度尼西亚“哇扬皮影戏”（Wayang Kulit）的探讨，不仅仅停留在介绍皮影的制作工艺和表演技巧，更是深入挖掘了其背后的宗教哲学根源，特别是爪哇伊斯兰教与本土信仰的融合过程。作者没有将这些传统艺术视为静止的文物，而是生动地描绘了它们如何在现代社会中挣扎、适应甚至重生。我清晰地看到了一个戏剧形式如何在历史的洪流中，既保持了其核心精神，又不断吸纳新的社会元素。特别是关于剧本结构和角色扮演的分析，提供了非常清晰的框架，让我这个初学者也能迅速把握住不同区域戏剧的内在逻辑。读完关于日本“能剧”（Noh Theatre）的部分，我甚至产生了一种冲动，想立刻去买票观看一场真正的演出，因为文字已经成功地将那种幽玄、静谧的美学意境传递给了我，让人屏息凝神。这本书的价值在于，它不是一本简单的教科书，而是一扇通往亚洲文化深处的窗户，每一次翻阅都能发现新的光影和层次。

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对于任何想要了解戏剧“表演本体”的人来说，这本书的洞察力是无与伦比的。它真正做到了超越文本，直击表演的精髓。例如，书中对韩国“盘索里”（Pansori）中“唱、说、打”三位一体的分析，不仅仅是功能上的介绍，更是对表演者精神状态和与听众互动张力的哲学探讨。它让我意识到，许多亚洲戏剧传统中，观众并非是被动的接受者，而是表演过程中不可或缺的“共鸣器”。这种互动性，在西方戏剧研究中往往被弱化，但在这本书中却被提升到了核心地位。阅读时，我感到自己仿佛坐在一个充满历史回响的剧场里，能真切地感受到汗水、节奏和情绪的流动。而且，作者对不同地域的“身体语言”和“空间调度”的对比分析，极具启发性，它揭示了文化如何内化为一种独特的表演语法。这本著作迫使我重新审视自己对“戏剧”的传统定义，拓宽了视野。

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brandon是asian theatre的老研究鼻祖。如果嘗試用一個東方人、一個亞洲人去做這件事我覺得應該會有趣很多。

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