Fra Angelico

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出版者:Phaidon
作者:Christopher Lloyd
出品人:
页数:128
译者:
出版时间:1979
价格:$ 13.50
装帧:Pap
isbn号码:9780714827858
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
  • 文艺复兴
  • 安吉利柯
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具体描述

This series acts as an introduction to key artists and movements in art history. Each title contains 48 full-page colour plates, accompanied by extensive notes, and numerous comparative illustrations in colour or black and white, a concise introduction, select bibliography and detailed source information for the images. Monographs on individual artists also feature a brief chronology.

《星尘与熔炉:中世纪晚期工匠的日常》 作者:[虚构作者名,例如:伊莱亚斯·范德堡] 出版社:[虚构出版社名,例如:琥珀石文库] --- 图书简介 《星尘与熔炉:中世纪晚期工匠的日常》深入挖掘了十四世纪至十五世纪间,西欧城市与修道院中那些默默无闻却至关重要的匠人群体的生活、技艺与信仰。本书并非关注那些光芒四射的君主或宏大的战争,而是将聚光灯投向了那些用双手塑造世界的普通人——石匠、木匠、玻璃吹制师、金属冶炼师以及负责纺织与染色的劳动者。通过对档案记录、公会章程、遗嘱、以及罕见的建筑手稿的细致梳理,本书重构了一个充满汗水、烟尘、严格的行会纪律与虔诚信仰交织而成的微观世界。 本书的核心论点在于,中世纪晚期的技术进步并非仅依赖于贵族阶层的赞助,而是根植于工匠阶层世代积累的“身体知识”(embodied knowledge)和对材料的深刻理解。我们考察了手工业如何从简单的作坊模式,逐步演变为高度专业化和组织化的体系,并探讨了这种组织形式对社会流动性和财富分配产生的深远影响。 第一部:烟尘中的社会结构——从学徒到大师的漫长旅程 这一部分详细剖析了中世纪工匠的社会阶梯。学徒期不再仅仅是免费劳力的代名词,而是一项严肃的学徒契约,它规定了严格的教学内容、时长,以及对师傅家庭的义务。我们考察了那些晦涩的“秘密”——如特定合金的配方、颜料的提取方法或复杂木工接合的技术——是如何被口耳相传,并被公会制度严格保护起来,以确保其技术的垄断性与价值。 公会(Guilds)是本书的另一个核心焦点。它们不仅是经济组织,更是社会安全网、宗教兄弟会以及准司法机构。通过分析佛罗伦萨的羊毛公会、巴黎的木工公会以及科隆的石匠兄弟会遗留的规章,我们揭示了公会如何在确保产品质量的同时,压制创新、控制价格,并处理内部的劳资矛盾。公会中的“大师”身份的获取过程,往往充满了政治斗争和经济壁垒,而非仅仅是技术上的精湛。 第二部:材料的低语——技艺与科学的模糊地带 本书的第二部分是关于“物性”的探索。工匠们对材料的认识,往往超越了当时的官方“科学”理论,带有强烈的经验主义色彩。 我们聚焦于矿物与冶炼。以铁匠和钟表匠为例,本书探讨了他们如何通过观察火焰的颜色、金属碎片的断裂面以及冷却的速度来判断合金的纯度和性能。特别分析了诺曼底和莱茵河畔地区,早期对“可锻铸铁”的精炼过程,这些实践是后世材料科学的雏形。 在建筑与石材领域,本书详尽地描述了哥特式大教堂建造过程中,石匠们如何使用几何学和简单的杠杆原理,在没有现代测量工具的情况下,实现超高拱顶的精确对接。我们考察了“模板匠”(Freemasons)在不同工地间流动的痕迹,他们携带的不是蓝图,而是他们对结构力的直觉和口头传承的经验公式。 染料与纺织的章节,则揭示了色彩背后的经济学。昂贵的泰尔紫(Tyrian Purple)和珍稀的胭脂虫红(Cochineal)如何成为社会地位的无声宣言。我们追踪了威尼斯和佛兰德斯的染坊,分析了植物和矿物染料的复杂预处理过程,以及“化学”知识如何被视作商业机密。 第三部:作坊与圣坛——信仰、劳作与日常的界限 中世纪的工匠生活是世俗与神圣的紧密结合。本书详细描述了作坊内部的环境:刺鼻的烟雾、冗长的工作时间(通常日出而作,日落而息,但节庆日除外),以及家庭成员,尤其是女性和儿童,在生产链中的隐形角色。女性常常负责初级加工、纺线、销售或账目记录,她们的贡献往往在历史记录中被低估。 宗教信仰渗透在工匠的每一个操作中。他们不仅为教堂服务,更是用他们的技艺来荣耀上帝。从石匠在石头上刻下的微小十字架,到木匠在圣像底座上留下的个人标记,这些都是他们与“永恒”对话的方式。我们考察了“职业主保圣人”崇拜,以及工匠们如何将工会聚会与宗教节日相结合,形成一种独特的世俗宗教仪式。 此外,本书也关注了劳资冲突与异端思想的边缘。在一些快速发展的城市中心,早期资本积累带来的贫富分化,使得一些工匠开始质疑公会的保守主义,并对新兴的宗教改革思想抱持开放态度。我们通过对一些被指控为“异端”的工匠的审判记录,窥见了传统技艺与新兴自由思想碰撞的火花。 结语:从火焰中诞生的现代性 《星尘与熔炉》最终论证,中世纪晚期的工匠群体,通过他们对物质世界的精细掌控和严谨的内部组织,为文艺复兴时期对技术和人力的再认识奠定了坚实的基础。他们的汗水和工具,比那些宏伟的城堡更能代表那个时代的真实脉搏。这是一部关于劳动、技艺传承与生存哲学的史诗,它让被历史遗忘的双手重新发声。本书适合所有对技术史、中世纪社会结构以及物质文化感兴趣的读者。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我不得不说,这本书给我带来了许多意想不到的启示。它不仅仅是一本关于艺术家的传记,更是一本关于如何看待艺术,如何理解生命的哲学读物。作者的思考非常深刻,他不仅仅局限于对艺术作品的分析,更是深入探讨了艺术与信仰,艺术与人性,艺术与时代之间的关系。我尤其喜欢他对那些宗教题材作品的解读,他并没有简单地将其视为宗教符号,而是看到了其中所蕴含的深刻的人性关怀和情感表达。他通过对艺术家创作历程的梳理,展现了艺术家如何在信仰的指引下,不断探索和超越自我。这本书让我认识到,艺术的价值不仅仅在于其美学上的成就,更在于它能够触及我们的灵魂,引发我们的思考,并引导我们去追求更美好的生活。它就像一位智者,用平和而深邃的语言,与我进行着一场关于生命和艺术的深刻对话。

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这是一次令人惊喜的阅读体验。当我开始阅读这本书时,我以为我将看到的是一篇关于某个艺术家的流水账式的介绍,但事实远非如此。作者的视角非常独特,他并没有将这位艺术家孤立地看待,而是将其置身于他所处的时代背景之下,深入探讨了当时的社会、政治、宗教以及艺术思潮对他的创作所产生的影响。这种宏观的视角,让我能够更全面地理解艺术家的成长和发展,也让我看到了艺术创作是如何与时代脉搏紧密相连的。书中对不同时期作品的分析,也极具洞察力,作者能够敏锐地捕捉到艺术家在不同人生阶段的艺术风格转变,以及这些转变背后的原因。我尤其欣赏他对那些被忽视的细节的关注,比如艺术家早期作品中一些不经意的笔触,或者是后期作品中对某一特定元素的反复运用,作者都能够从中挖掘出深层的意义,并将其与艺术家的个人经历和思想情感联系起来。这本书就像一位经验丰富的向导,带领我深入艺术的殿堂,去发现那些隐藏在表象之下的深刻内涵。

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在阅读这本书的过程中,我经常会感到一种奇妙的共鸣。作者的文字非常有力量,它能够触及人心最柔软的部分,引发读者内心的思考和情感的共鸣。他并没有刻意去渲染艺术家的伟大,而是用一种平和而真诚的笔触,去描绘艺术家的生活,去展现他创作过程中的喜悦与挣扎。我仿佛能够感受到艺术家在创作时所承受的压力,也能够体会到他完成一件作品时那种发自内心的成就感。书中对于一些具体画作的描写,更是栩栩如生,仿佛能够透过文字看到那鲜活的色彩,感受到那神圣的光芒。我尤其喜欢作者在描述那些人物肖像时,所展现出的对人性的洞察,他能够通过对人物表情、眼神的细致刻画,揭示出人物内心的复杂情感和精神世界。这本书让我意识到,艺术不仅仅是技巧的展现,更是人性的光辉,是情感的流淌,是灵魂的寄托。它让我更加珍惜生命中的美好,也更加热爱艺术所带来的慰藉。

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这是一本能够让人静下心来阅读的书。在如今快节奏的生活中,能够有一本这样的书,让我在忙碌之余,找到一份宁静和思考的空间,实属不易。作者的文字如同涓涓细流,缓缓地流入我的心田,没有激烈的冲突,没有跌宕起伏的情节,却有着一种润物细无声的力量。我喜欢他在书中对艺术史细节的考究,那种严谨的态度让人肃然起敬。他不仅仅是介绍艺术家,更是试图还原那个时代的艺术氛围,以及艺术家所处的社会环境。每一次对画作的细致解析,都让我仿佛置身于画作之中,去感受那光影的变幻,去体会那色彩的语言。我尤其欣赏他对作品中人物情感的描绘,那些眼神中的故事,那些姿态的诉说,都仿佛在向我们传递着千百年前的情感。这本书让我看到了艺术的生命力,也让我感受到了人类在追求美好事物时所展现出的坚韧和执着。

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这是一次心灵的旅程,一次与伟大的艺术家进行跨越时空的对话。作者的文字如同魔法,将我带回了那个遥远的时代,去感受那个时代的艺术气息,去体会那个艺术家内心的挣扎与辉煌。他没有炫技,没有卖弄,只是用一种真诚而朴素的笔触,去描绘艺术家的生命画卷。我被那些充满神圣光辉的画作所吸引,更被画作背后所蕴含的深厚情感所打动。作者对作品的解读,既有学术的严谨,又不失文学的感染力,让我能够轻松地理解那些复杂的艺术概念。我尤其喜欢他对艺术家创作理念的探讨,他能够将艺术家的思想与当时的时代背景相结合,从而展现出艺术家在艺术上的创新和突破。这本书让我看到了艺术的生命力,也让我感受到了人类在追求真善美时所展现出的不懈努力。它是一本能够滋养心灵,启迪智慧的书。

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不得不说,这本书在语言的运用上,有着一种独特的魅力。它不是那种华丽辞藻堆砌的文章,也不是那种直白枯燥的科普读物,而是介于两者之间,既有文学的优雅,又不失学术的严谨。作者似乎有一种天赋,能够用最恰当的词语,描绘出最微妙的色彩变化,最细腻的情感波动。我常常会在阅读时,不自觉地被某些句子所打动,它们精准地捕捉到了艺术创作的精髓,也深刻地反映了艺术家的内心世界。例如,在描述某幅壁画时,作者没有简单地列举画中人物的身份,而是通过对他们眼神、姿态的分析,勾勒出了他们各自的心路历程,以及彼此之间微妙的情感联系。这种解读方式,让我对作品的理解提升到了一个新的高度,也让我更加敬佩这位艺术家在观察生活和描绘人心方面的功力。这本书的魅力在于,它能够用一种平和而富有力量的方式,将复杂的艺术概念和历史背景呈现出来,让即使是对艺术史不太了解的读者,也能轻松地走进艺术的世界,并从中获得深刻的启迪。

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我必须承认,这本书的深度让我感到有些意外。原以为只是一本介绍艺术家生平的读物,但随着阅读的深入,我发现它所探讨的内容远不止于此。作者似乎对艺术史有着非常深厚的造诣,他能够将这位艺术家置于整个艺术史的发展脉络中进行考察,并将其作品与同时代的其他艺术家进行比较,从而凸显出这位艺术家的独特性和重要性。书中对各个作品的分析,不仅仅是停留在对画面内容的描述,而是深入到了对构图、色彩、光影、透视等艺术技巧的解读,以及这些技巧如何服务于艺术家想要表达的主题。我尤其喜欢作者在分析那些宗教题材作品时,所展现出的对宗教史和神学思想的理解,他能够将艺术与信仰巧妙地结合起来,让我们看到艺术是如何成为传递宗教情感和教义的重要媒介的。这本书的价值在于,它不仅为我们呈现了一位艺术家的生平,更让我们看到了艺术在历史长河中所扮演的角色,以及它如何与人类的精神世界紧密相连。

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当我合上这本书时,内心涌起一种难以言喻的满足感。这是一种充实感,一种被知识和美所滋养的满足感。作者的写作功力毋庸置疑,他能够将枯燥的艺术史知识,以一种引人入胜的方式呈现出来,让读者在不知不觉中,就吸收了大量的艺术信息。我尤其喜欢他对作品细节的捕捉,那些色彩的微妙变化,那些线条的流畅韵律,都被他用文字描绘得淋漓尽致。我仿佛能够看到艺术家在创作时,那双充满灵气的眼睛,以及那双在画布上挥洒自如的手。书中对于艺术家生平的描写,也充满了人情味,让我能够感受到他作为一个凡人的喜怒哀乐,以及他对艺术的执着追求。这本书让我对这位艺术家有了更全面的认识,也让我对艺术有了更深刻的理解。它是一本值得反复品读的艺术经典。

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初次翻开这本书,就被那沉甸甸的纸张和散发出的淡淡油墨香所吸引,这是一种久违的阅读触感,仿佛回到了那个纸质书籍盛行的年代。封面的设计更是别出心裁,一幅精美的画作,色彩饱满而富有层次,却又不会过于张扬,恰到好处地传达出一种宁静而深邃的艺术气息。迫不及待地想要深入其中,去探寻这位艺术家背后的人生轨迹,去感受他笔下那些虔诚而充满神性的光辉。阅读过程中,我时常会停下来,回味那些文字中描绘的场景,仿佛自己也置身于那个古老而辉煌的时代,亲眼见证着艺术的诞生与传承。作者的笔触细腻而富有感染力,他并非简单地罗列事实,而是将历史的尘埃拂去,用生动的语言将一位艺术家的生命故事娓娓道来,让我深刻地体会到,艺术不仅仅是冰冷的画作,更是艺术家灵魂的映射,是情感的寄托,是时代精神的载体。这本书带给我的不仅仅是知识的增长,更是一种心灵的洗礼,让我对艺术,对历史,对生命本身有了更深层次的理解和感悟。它像一位循循善诱的老师,引导我穿越时空,与伟大的灵魂对话,感受艺术的永恒魅力。

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我必须承认,一开始我对这本书抱有相当的期待,毕竟“Fra Angelico”这个名字本身就承载着艺术史上的重要分量,但当我真正沉浸其中时,才发现它远超我的想象。作者的叙事方式堪称一绝,他没有采用枯燥的编年体,而是匠心独运地将艺术作品与生活经历巧妙地融合在一起,让读者在欣赏画作的同时,也能深入了解创作背后的故事和艺术家当时的心境。每一次对画作的细致解读,都仿佛是在进行一场跨越时空的对话,我仿佛能听到画笔的摩擦声,闻到颜料的气息,感受到艺术家凝视画布时的虔诚。书中的细节描写更是令人拍案叫绝,无论是对光影的处理,还是人物表情的刻画,亦或是背景建筑的描绘,都精准而生动,让那些静态的画面在我脑海中鲜活起来。我尤其喜欢作者在描述那些宗教题材作品时所展现出的深厚人文关怀,他并没有将宗教神圣化,而是强调了人性在其中所扮演的角色,以及艺术家如何将个人的情感与信仰融入其中,从而创作出打动人心的作品。阅读这本书,让我对艺术的理解不再停留在表面的色彩和线条,而是深入到了其背后所蕴含的情感、思想和文化。

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