Fashionable Clothing from the Sears Catalogs pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Schiffer Pub Ltd

作者:Shih, Joy

出品人:

页数:160

译者:

出版时间:1997-10

价格:$ 33.84

装帧:Pap

isbn号码:9780764303401

丛书系列:

图书标签:

• Sears catalogs
• Fashion history
• Clothing history
• American fashion
• 20th century fashion
• Mail-order catalogs
• Consumer culture
• Vintage fashion
• Fashion design
• Textiles

探索二十世纪美国社会变迁的另一扇窗口：大众生活与消费文化研究 本书并非聚焦于服饰的时尚演变，而是深入剖析了二十世纪以来，美国社会在经济转型、技术革新与文化思潮冲击下，普通民众的日常生活图景、消费习惯的形成，以及这些变化如何深刻塑造了现代美国的社会结构与集体认同。我们将目光投向那些构成日常肌理的方方面面，探究隐藏在“物质”背后的“人”与“时代”。 第一部分：从农耕到工业的过渡期：社会结构的重塑与早期消费的萌芽（约1900-1930年代） 本部分首先描绘了美国社会在世纪之交所经历的剧烈震荡。随着城市化进程的加速和移民浪潮的涌入，传统紧密的社区关系开始松动，个体化的生活方式逐渐兴起。我们关注的重点并非服装的款式，而是家庭结构的变迁：大家庭向核心家庭的转变，以及女性角色的初步解放——这并非源于 T 台的引领，而是工业化带来的生活必需和工作机会的增加。 研究将细致考察这一时期住宅空间的功能重组。随着室内水电系统的普及和新式家电的出现（如冰柜、洗衣机），家庭劳动的性质发生了根本性变化。这些技术革新如何重新定义了“家务劳动”的时间分配？它们对初露端倪的“中产阶级”家庭的日常生活节奏产生了何种影响？本书将通过对当时家庭手册、早期社会学调查报告的分析，重建那一时期，人们如何管理他们的物理空间和时间资源。 此外，通信与交通的发展对地方性消费的影响被置于重要地位。铁路网络的完善和电话的普及，使得信息和商品得以跨越地理障碍。我们分析了早期邮购模式对乡村社区的信息输入作用，它带来的不仅仅是商品，更是外部世界的生活观念和对“现代性”的初步想象。这种信息流动如何与本地既有的社区文化产生摩擦与融合，塑造了早期美国人对“远方”的认知，是本部分的核心议题。我们探索的是“可获得性”的社会意义，而非具体商品的款式。 第二部分：大萧条与战争时期的物质审慎：必需品与生存策略（约1930-1950年代） 面对大萧条的严峻考验，社会的主流叙事转向了节俭与实用主义。本书细致研究了“物资短缺”与“资源再利用”在这一时期对普通家庭决策的影响。这不是关于“穿什么”的问题，而是关于“如何维持基本生活”的策略。 我们重点考察了家庭预算的重新分配。在收入锐减的情况下，哪些领域的支出被削减到最低？哪些被视为不可或缺？通过分析当时的财务指导书籍和民间流传的“省钱妙招”，我们可以勾勒出美国民众在极端经济压力下展现出的韧性与创新性。例如，对食物储存技术（罐头制作、腌制）的依赖性增强，反映了对供应链不稳定的集体焦虑。 二战期间的配给制度对日常生活的结构性冲击被详细剖析。配给券制度如何改变了家庭的采购行为？它如何无意中创造了一种“共同体验”的社会认同，使得不同阶层在“被限制的消费”中找到了某种程度上的平等感？本书探讨了官方宣传、民间抱怨以及实际操作之间的张力，强调了物质稀缺性对公民行为规范的塑造作用，而不是对特定产品的推销。 第三部分：战后繁荣与郊区化：身份认同的建构与消费的景观化（约1950-1970年代） 二战后，空前的经济繁荣推动了郊区化运动，这标志着美国人生活空间和消费模式的重大转折。本书的核心视角转向“空间如何定义身份”。当家庭从拥挤的城市中心迁移到标准化的郊区住宅时，他们需要一套新的“符号系统”来确立自己的社会地位和“美国梦”的实现。 我们分析了家庭电器化和自动化对人际交往模式的影响。例如，新式家庭娱乐设备（如电视机）的普及，如何将公共生活的体验逐步转移到私人客厅，并重塑了家庭内部的权力结构和信息获取方式？这是一种生活方式的标准化，而非简单的产品展示。 此外，城市规划、住房信贷政策与大众消费文化的交织是本部分的重点。郊区住宅的设计、草坪维护的标准、以及为新家庭量身定制的家具和生活用品，共同构成了一种“理想生活”的模板。本书试图揭示，这种模板是如何通过非直接的渠道（如社区组织、地方媒体）渗透到个体认知中，促使人们通过“拥有”特定的生活设施和环境来确认自己的“合格公民”身份。我们关注的是“拥有”背后的社会心理压力，而非被拥有的物品本身的设计细节。 第四部分：全球化前夜的文化焦虑与多元化的萌芽（约1970-1990年代） 随着石油危机、社会运动的兴起以及全球化步伐的加快，美国社会开始经历一次深刻的价值重估。本部分考察了大众对“过度消费”的反思以及对“真实性”的追求。 我们探讨了新兴的健康、环保意识如何开始影响家庭的采购偏好。这并非一次简单的市场转向，而是对既往工业化生活模式的一种集体性质疑。人们开始关注食物的来源、产品的耐用性以及对环境的影响。这种转变体现了民众对“被动接受”消费模式的反抗，转而追求一种更具能动性的、符合个人道德观的消费选择。 最后，本书审视了身份政治与消费的交叉点。随着多元文化主义的兴起，特定群体开始寻求能够反映其文化遗产或亚文化身份的商品和服务。这种“识别性消费”的行为，标志着消费开始成为个体表达复杂身份的工具，超越了单纯的物质满足。我们研究的是“符号的解构与重构”，即人们如何利用物质世界来表达那些在主流叙事中被忽视的声音与立场。 结语：物质载体与时代精神的互文 本书的结论重申：研究大众获取物质资料的过程，如同在历史的迷宫中寻找关键的坐标点。我们通过考察民众在特定历史阶段所能接触到的、被社会普遍认可的“生活设施”和“日常用品”的获取逻辑、使用场景及其背后的社会规范，得以构建出一个更为立体、更少被时尚表象所迷惑的二十世纪美国社会图景。这不是一本关于服饰或流行趋势的编年史，而是关于结构性力量如何塑造个体决策，以及个体如何在既定框架内实践其生存智慧的社会史研究。

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读完这本书，我最大的感受是它彻底颠覆了我对“大众时尚”的刻板印象。过去总觉得，目录商品代表的是平庸和缺乏个性的选择。但这本书用丰富的案例证明，即便是标准化生产的大宗商品，也能在特定的历史语境下，折射出丰富多彩的个人选择和社会流动性。其中关于“定制感”在目录中的体现一章，让我拍案叫绝。作者分析了如何通过不同的搭配组合、配件选择，甚至是简单的熨烫技巧，来让同一件基础款连衣裙展现出截然不同的“风貌”。这说明了，即使在受限于邮购和成本的条件下，人们依然在努力地通过服饰来构建和维护自己的社会形象。这本书的视觉呈现也极其出色，那些清晰、色彩准确的目录复刻图，本身就是极佳的艺术品。它提醒我们，时尚的真正价值，从来不在于设计师的标签，而在于它如何被最广大的人群所理解、使用和诠释。这是一本充满洞察力的、对美国生活美学极具贡献的作品。

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这本书的阅读体验，与其说是在看一本关于旧衣服的书，不如说是在进行一场社会人类学的田野调查。它没有陷入对特定服装款式的过度赞美或批判，而是将服装置于一个更广阔的社会结构中去审视。我特别关注了书中对于家庭结构变迁与服装需求关联性的探讨。比如，随着更多女性进入职场，目录中“职业女性”和“休闲服饰”类别的增长趋势，以及这些服装在剪裁和实用性上的变化，都清晰地勾勒出了家庭角色的重塑过程。作者的笔触非常克制而有力，很少使用浮夸的形容词，而是通过数据的对比和历史事件的印证来构建观点，使得论证过程显得无比坚实可靠。这本书对于理解美国本土的消费文化和其对全球时尚产业的间接影响，提供了一个绝佳的、非欧洲中心主义的视角。它成功地将看似琐碎的服装史，提升到了关于身份认同、经济压力与文化适应的深刻讨论层面，是一本值得反复研读的宝贵资料。

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这本关于西尔斯目录中时尚服饰的书，简直是穿越时空的奇妙旅程！我一直对美国社会变迁和日常生活的演变抱有浓厚的兴趣，而服饰无疑是那个时代文化脉络中最直观的载体。这本书的装帧和排版设计本身就带着一种复古的韵味，仿佛让人能闻到旧纸张特有的那种略带霉味的香气。我最欣赏的是作者对不同年代服饰风格变迁的敏锐捕捉能力。比如，书中对二战后“新面貌”（New Look）对美国普通家庭日常着装影响的分析，就非常细致入微，不仅仅是展示了裙摆的长度和腰线的变化，更深入探讨了这种风格如何反映了当时社会对女性角色期望的微妙转变——从战时的实用主义回归到对精致和女性化的重新推崇。阅读的过程中，我仿佛能听到目录推销员在向家庭主妇们介绍那些精心缝制的连衣裙和耐穿的工作服时的语气，那种兼具实用与梦想的混合体，是教科书上永远无法描绘出的生动画面。它不仅仅是一本时尚史，更是一部活生生的美国中产阶级消费文化史的缩影，令人爱不释手，每翻阅一页都充满了发现的惊喜，让我对那个“一切皆有可能”的年代充满了无限的遐想与敬意。

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我必须承认，我原本以为这会是一本略显枯燥的图鉴式书籍，顶多是罗列一些老式服装的图片和价格，但事实证明，我的预判完全错了。这本书的叙事方式极其引人入胜，它巧妙地将时尚的演变与宏大的历史背景编织在一起，读起来像一部引人入胜的小说。作者似乎拥有一个神奇的镜头，不仅捕捉到了服装本身的细节——比如特定纽扣的材质、面料的纹理，甚至是对目录模特姿态的细微解读——更重要的是，它解读了这些选择背后的经济和社会逻辑。例如，书中对比了在不同经济周期下，西尔斯目录是如何调整其产品线以适应不同收入阶层的需求的，这提供了一个理解“平民时尚”如何形成的关键视角。我尤其对其中关于邮购系统如何“民主化”时尚，让偏远地区的居民也能紧跟潮流的章节印象深刻。那不仅仅是卖衣服，那是在销售一种融入现代生活的希望和身份认同。这本书的文字功底极其扎实，逻辑清晰，同时又不失文学的流畅感，读完后，我对那个时代人们如何通过衣着来表达自我和社会阶层，有了全新的、立体的认识。

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作为一名对服装设计和面料研究有一定基础的爱好者，我对这类资料性的书籍总是抱着审慎的态度，因为很多作品往往只停留在表面介绍。然而，这本书的深度远远超出了我的预期。它并没有回避那些技术层面的细节。书中对不同十年间纺织技术进步如何影响目录中服装的耐用性和可负担性的探讨，非常专业且令人信服。我特别关注了关于合成纤维进入市场后，对传统天然面料市场带来的冲击分析。作者引用了大量目录中对新材料的宣传语，并将其置于当时化学工业发展的背景下进行审视，这展现了极高的学术严谨性。更难能可贵的是，书中穿插了许多当年购买者的信件摘录和广告评论，这些“一手资料”为冰冷的服装图片注入了鲜活的人性。它们揭示了消费者对质量的真实抱怨、对新潮的渴望，以及对家庭预算的精打细算。这种多维度的交叉分析，使得全书的论证力道十足，绝非一般的怀旧作品可比。

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