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出版者:Delmar Cengage Learning

作者:Sam Hoff

出品人:

页数:277

译者:

出版时间:1997-02-06

价格:USD 117.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780827371286

丛书系列:

图书标签:

• 丝网印刷
• 印刷技术
• DIY工艺
• 手工制作
• 艺术设计
• 图案制作
• 纺织品印花
• 商业印刷
• 教学
• 工艺美术

穿越光影：丝网印刷的工艺、美学与传承 一本关于丝网印刷历史、技术、应用和艺术潜力的深度探索 引言：画布之上，墨迹之间 丝网印刷，这项古老而又充满现代活力的技术，早已超越了简单的“印制”范畴，成为连接材料、色彩与创意的桥梁。它以其独特的质感、强大的适应性和灵活的创作空间，在广告标识、纺织品设计、电子元件制造乃至高端艺术创作领域占据着不可替代的地位。 本书并非单纯的丝网印刷技术手册，而是一场穿越光影、深入肌理的文化之旅。我们旨在为那些对精细工艺、视觉传达和材料科学抱有好奇心的人们，提供一个全面而深入的视角，去理解这项技术如何从早期的实用工具，演变为今天的多元艺术形式。 第一部分：丝网印刷的百年回响——历史溯源与技术演进 丝网印刷（Screen Printing，或称丝印、孔版印刷）的历史可以追溯到古代的模板技术，但其在现代工业中的真正崛起，则与20世纪初西方工业革命的浪潮密不可分。 第一章：从木制模板到精细丝网 本章将详细梳理丝网印刷技术从起源地的探索。我们会考察早期用于纺织品装饰的镂空模板技术，以及其如何逐渐被引入欧洲和美洲。重点将放在19世纪末至20世纪初，随着照相制版技术和精细化金属丝编织技术的进步，丝网印刷如何实现从粗放型向精密型的跨越。特别关注在两次世界大战期间，因其耐用性和成本效益，丝网印刷在军事标识和工业标签制作中扮演的关键角色。 第二章：化学的魔力：感光乳剂的革命 丝网印刷技术的核心突破在于感光乳剂的运用。本章深入探讨了以重铬酸盐和后来的重氮化合物为基础的感光材料如何改变了制版的效率和精度。我们将分析不同类型乳剂（如单组分与双组分）的化学特性、曝光原理及其对最终印品清晰度的影响。这不是枯燥的化学公式堆砌，而是展示了材料科学如何赋予了印刷工人“雕刻光影”的能力。 第三章：现代工业化的里程碑 进入20世纪中叶，自动化和高精度设备开始登上历史舞台。本章聚焦于自动化印刷机的发明及其对丝网印刷产业化的推动作用。从半自动的平台式印刷机到高速的滚筒式印刷机，我们剖析了送料系统、刮刀控制和烘干技术的迭代如何使得丝网印刷能够大规模应用于户外广告、电子线路板（PCB）的制作，乃至复杂的陶瓷釉料印制。理解这些机械上的进步，是理解当代印刷速度和精度的基础。 第二部分：工艺的深度解析——材料、设备与流程控制 丝网印刷的魅力在于其对材料的“宽容度”和对介质的“侵入性”——它几乎可以在任何表面上留下印记。本部分将细致解构实现这种兼容性的工程学原理。 第四章：网纱的选择：精度的微观世界 丝网（Screen Mesh）是这项技术的灵魂。本章将网纱的编织结构提升到工程学层面进行分析。讨论聚酯、聚酰胺等不同材质的网纱的张力保持性、耐化学性及耐磨性。重点分析“目数”（Mesh Count）、丝径（Wire Diameter）与开孔率（Open Area）之间的数学关系，以及如何根据油墨粘度、承印物特性和图案复杂度来科学地选择合适的网布。 第五章：油墨的万花筒：配方与流变学 丝网印刷油墨的性能远比普通油墨复杂。本章详尽介绍了各类主流油墨体系，包括溶剂型、水性、UV固化型和高分子聚合油墨。我们将探讨油墨的流变学特性——粘度、触变性（Thixotropy）在刮印过程中如何影响墨层的厚度与转移效率。此外，如何根据不同的承印物（如塑料、金属、玻璃或T恤棉布）来调整油墨的附着力、柔韧性和耐候性，是本章的实践核心。 第六章：刮刀的艺术与张力控制 刮刀（Squeegee）是实现油墨转移的“执行者”。本章深入研究刮刀的几何形状（角度、硬度/肖氏硬度）如何决定刮墨的效率和墨层的厚度。我们不仅讨论操作人员的压力和速度控制，还探讨了现代印刷机中伺服电机对刮刀运动轨迹的精确控制，以及如何通过调节网框张力器来确保印刷的一致性，避免“下垂”或“拉丝”现象。 第三部分：超越平面——丝网印刷的当代应用与艺术表达 丝网印刷的应用边界正在不断被拓宽。本章将目光投向那些利用丝印特性进行创新和突破的领域。 第七章：功能性印刷：电子与生物医学的前沿 丝网印刷已成为“柔性电子”领域不可或缺的一环。本章展示了如何利用导电油墨（如银浆、碳浆）在柔性基材上精确印刷电路、传感器和RFID标签。在生物医学领域，丝网印刷也被用于制备微流控芯片和快速诊断试纸，实现对液体的精确点胶和功能层级的叠加。 第八章：纺织品与时装的界面 在纺织品领域，丝网印刷因其优异的色彩饱和度和耐洗涤性而备受青睐。本章探讨了从传统手印到全自动隧道式印花机的演变，并重点介绍了印花后处理工艺，如热固化、发泡油墨的应用，以及如何利用特殊的印花技术（如植绒、烫金与网印的结合）来创造触感丰富的时装面料。 第九章：艺术的民主化：从安迪·沃霍尔到当代实验 丝网印刷是20世纪波普艺术运动的核心工具之一。本章回顾了大师们如何利用丝印的批量复制性和媒介的机械感，挑战传统艺术的“光环”。更重要的是，本章将探讨当代艺术家和设计师如何利用高精度制版和多层次套印技术，结合特殊油墨（如磷光、夜光、变色油墨），创造出极具视觉冲击力和叙事深度的实验性作品。我们将分析丝印如何打破了高雅艺术与大众媒体之间的界限。 结语：可持续的未来与工艺的坚守 丝网印刷技术在追求更高速度和更低成本的同时，也面临着环保和废液处理的挑战。本章将展望未来趋势，包括无溶剂水性油墨的普及、高效能UV LED固化系统的应用，以及如何通过优化制版流程来减少化学废弃物。它强调，无论技术如何发展，对基础工艺的深刻理解和对手工精度的坚守，才是这项古老技术生命力持续的源泉。 本书特色： 跨学科视角： 融合了材料科学、机械工程、视觉艺术和工业史学。 细节导向： 对网纱目数、油墨流变学、张力控制等关键参数进行了精确的量化分析。 案例丰富： 涵盖了从精密电子到时尚艺术的多个应用领域实例。 本书是为技术工程师、工艺设计师、艺术院校师生以及所有渴望深入了解“印制”背后复杂美学的读者所准备的，它将引导你以全新的角度审视那些我们习以为常的视觉信息载体。

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这本书的排版设计简直是一场视觉盛宴，但其带来的阅读体验却充满了挑战性。它不是那种可以一目十行扫过，然后自信地说“我读完了”的书。许多关键信息被巧妙地隐藏在复杂的图文并茂的布局中，需要你不断地来回翻阅，甚至需要在不同的图示之间建立联系。例如，某一页关于耐印度的论述，其核心数据点可能散落在相邻页面一幅抽象插画的边缘，或者被印在半透明的覆膜上。这种处理方式无疑增加了阅读的趣味性和探索的深度，让你感觉自己像个考古学家，挖掘着隐藏的知识金矿。但是，坦白说，在深夜阅读时，这种过度设计有时会变成一种障碍，让我不得不打起十二分的精神去辨认哪些是纯粹的装饰，哪些是真正需要铭记的关键信息。我希望它能提供一些更清晰的索引或目录结构，以便快速定位到特定的技术讨论点，而不是完全依赖于线性的、叙事性的阅读流程。

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从整体的叙事节奏来看，这本书的编排极具个人色彩，更像是一部艺术家的自白录，而非一个机构发布的标准教程。它以一种近乎散文诗的方式，引导读者进入创作者的内心世界。前半部分专注于宏大的历史背景梳理和理论基础的建立，语调相对严肃且富有学养，充满了对媒介社会功能的深刻反思。而到中段，笔锋突然一转，变得非常口语化和日常化，分享了许多在工作室里发生的、充满烟火气的困惑与顿悟瞬间，比如与供应商的周旋、对光照环境的无奈妥协等。这种张弛有度的叙事节奏，成功地拉近了读者与作者之间的距离，让人感觉不是在“学习”，而是在“交流”。然而，这种强烈的个人化也带来了一个小小的遗憾：某些关键的技术环节，例如关于高精度套印的讨论，似乎被一笔带过，更多地被归类为“需要通过时间积累才能领悟的直觉”，这对于需要立即解决实际问题的技术人员来说，可能会感到略微的意犹未尽。但总体而言，它成功地在提供洞察力和激发灵感之间找到了一个微妙的平衡点。

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我得承认，我原本对这种“复古工艺”类的书籍抱有很高的期望，希望能找到一些关于如何精进基础操作的秘籍，比如刮刀角度的微妙变化，或者网版清洗的最佳流程。然而，这本书似乎走了一条截然不同的道路。它似乎更关注的是“概念”而非“操作手册”。我花了很长时间试图在后面章节里找到一个清晰的、循序渐进的步骤指南，比如“初学者第一周练习”，但我最终发现，这本书似乎更像是一份艺术家的“宣言”或“灵感碎片集”。它充满了对文化现象的观察和对媒介本体的哲学思辨，比如探讨丝网如何成为一种抵抗性符号。这种深度的挖掘固然令人耳目一新，但对于一个急于上手实践的动手派来说，会感到有些捉襟见肘。我甚至觉得，作者更希望读者能够跳出工具的限制，将这种印刷思维应用到更广阔的创作领域中去。我必须自己通过大量的实验来填补知识上的空白，这本书更像是提供了一个宏大的背景音，而不是清晰的指挥。

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这本书的封面设计得极其吸引人，那种大胆的色彩碰撞和简洁的排版，一看就知道里面蕴含着某种对传统工艺的颠覆性思考。我是在寻找关于现代艺术材料应用的书籍时偶然发现它的，一开始只是被它的视觉冲击力所吸引。翻开扉页，首先映入眼帘的是一系列令人惊叹的作品照片，它们横跨了从街头涂鸦到精致版画的各种风格，这让我立刻意识到，这本书绝不是一本枯燥的教科书。它更像是一本精心策划的视觉日记，记录了一个创作者如何将一种看似老派的技术，注入了令人心跳加速的当代活力。特别是其中几页对于特定颜料混合比例的详细记录，那种近乎偏执的精确度，让我深感震撼。我尤其欣赏作者对于“失败”的看法，他们似乎将每一次意外的渗色或模糊都视为一次新的探索机会，而不是技术上的失误。这对我这种总是害怕出错的初学者来说，无疑是一剂强心针。整本书的装帧质量也很高，纸张的厚度和触感都体现了出版方的用心，让人愿意花上数小时沉浸其中，细细品味每一个细节。

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这本书最让我印象深刻的是它对材料的“滥用”和“重塑”。作者似乎毫不留情地打破了传统丝网印刷对材料纯净度的要求。我读到他们居然用咖啡渣、植物染料甚至是一些回收的工业废料来尝试制作感光乳剂，那种近乎鲁莽的实验精神，真的让人拍案叫绝。这完全颠覆了我过去认为的“只有特定化学品才能出效果”的固有观念。书中详细描述了如何处理这些非传统材料带来的不均匀性、附着力差等问题，这部分内容对于那些厌倦了标准流程、渴望突破边界的艺术家来说，简直是无价之宝。它强调的不是“完美复制”，而是“独特的印记”。我特别喜欢其中一个章节，专门探讨了在非常规基底——比如粗糙的混凝土或褶皱的金属板上进行印制时，如何利用压力和介质来控制最终的肌理效果。这种对“不完美美学”的追求，是这本书区别于其他技术指南的核心魅力所在。

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