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出版者:University of Arizona Press

作者:Nancy J. Blomberg

出品人:

页数:257

译者:

出版时间:1994-07-01

价格:USD 36.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780816514670

丛书系列:

图书标签:

• Navajo
• Textiles
• Weaving
• Native American Art
• Southwestern Art
• Textile Art
• Handicrafts
• Cultural Heritage
• History
• Art History
• Crafts

细织的印记：大峡谷畔的纺织艺术与文化变迁 一部深入北美西南部原住民纺织历史、技术与社会意义的恢弘著作。 本书并非聚焦于纳瓦霍（Navajo）族群的纺织品，而是将目光投向了广阔而多元的北美西南部，探讨那些在科罗拉多大峡谷及其周边地区，由不同文化群体世代相传的、以纤维为载体的艺术表达。我们深入挖掘了霍皮（Hopi）、普韦布洛（Pueblo）、阿帕奇（Apache）以及其他早期定居族群在定居、迁徙和适应环境过程中，如何利用有限的自然资源，创造出复杂且富有意义的纺织品、编织物和纤维制品。 第一部分：大地的馈赠——原料的寻源与加工 北美西南部极端多样的生态系统，为早期的纺织者提供了独特的挑战与灵感。本章细致考察了非纳瓦霍族群在获取和处理纤维原料方面的卓越智慧。 1. 植物纤维的秘密： 我们详尽记录了亚利桑那州和新墨西哥州特有植物的利用。例如，在普韦布洛社区，对某些野草茎干、丝兰（Yucca）叶片的浸泡、捶打和捻线技术进行了考古学和民族志学的交叉验证。书中展示了如何通过特定的干燥和发酵过程，提取出强度足以用于制作渔网、绳索和基础垫料的坚韧纤维。特别地，我们聚焦于那些在历史记录中被边缘化的技术，例如利用仙人掌纤维制作的坚硬容器和编织外衣。 2. 动物资源的巧妙运用： 虽然羊毛的引入是后来的历史事件，但在欧洲人到来之前，该地区原住民对本地动物资源的利用达到了令人惊叹的程度。本书详细分析了狗毛、兔毛（尤其是黑尾兔和白尾兔）在编织中的应用，它们如何被用作保暖层或在仪式性包裹中提供柔软的触感。对于狩猎所得的皮毛，我们不仅仅关注其作为衣物的用途，更探讨了毛皮边缘、内衬以及结合羽毛（如火鸡、鹰等受保护鸟类）的复杂镶嵌技术，这些技术往往与特定的神话叙事紧密相连。 3. 色彩的自然密码： 在缺乏商业染料的时代，色彩是地域和身份的宣言。本章系统梳理了普韦布洛和霍皮纺织品中使用的天然染料配方。我们重现了如何利用胭脂虫（Cochineal，尽管这种资源主要由更南方的文化提供，但其贸易路线深刻影响了北部社群）、本土植物如鼠尾草（Sagebrush）、某些种类的地衣以及矿物颜料来获得从赭石红、深靛蓝（通过贸易或间接获取的少量资源转化）到浅黄和紫色的色谱。每一个色调的稳定性和持久性，都依赖于制作者对当地土壤和水质的深刻理解。 第二部分：技艺的演变——编织与结构的多样性 本书的核心在于展示北美西南部纺织艺术的结构性多样性，强调其并非单一的技术流派。 1. 垂直与水平的对话： 我们对比了不同族群所偏好的织机类型。普韦布洛社区（如阿科马、希格亚特）的传统织机结构，其张力和经纬线的密度，往往导致了与后来纳瓦霍斜纹图案迥异的几何图案。我们分析了他们如何利用简单的立式织机，创造出具有清晰分层结构的礼服和毯子。 2. 编织、钩编与捆扎： 纺织不只意味着经纬交错。书中对那些依赖于非传统编织方法的艺术形式进行了深入考察： 绳结艺术（Knotting）： 重点研究了某些阿帕奇和西南地区游牧群体在制作承重网袋和悬挂系统时使用的复杂船锚结和绞合技术，这些技术展示了对张力和负载的极端关注。 草编与柳条工艺的交界： 考察了如何将坚硬的纤维（如沙草）用于制作功能性而非装饰性的物品，并探讨了这些技术如何渗透到早期的毯状结构中，赋予其独特的质地。 3. 仪式性纺织品的语境： 北美西南部纺织品很少是纯粹的装饰品。本章深入探讨了霍皮族的“卡奇纳”（Kachina）服装元素、普韦布洛的“雨衣”以及其他用于盐浴、成年礼或葬礼仪式的纤维制品。这些物品上的图案（例如波浪纹、锯齿纹、眼睛符号）并非随机图案，而是编码了天文观测、水循环或族群历史的叙事结构。 第三部分：贸易、冲突与文化的渗透 纺织技术的发展从未在一个真空地带发生。本部分着重分析了欧洲接触、西班牙殖民以及与周边文化交流对非纳瓦霍纺织传统带来的复杂影响。 1. 羊毛的冲击与适应： 西班牙人带来的绵羊彻底改变了纤维的供应。本书关注的是非纳瓦霍群体如何吸收和改造了这一新原料。例如，某些普韦布洛社区如何将羊毛与传统的植物纤维混合使用，以增加保暖性和悬垂性，同时在图案中保留了对传统几何纹样的致敬。 2. 贸易路线上的纺织品流向： 通过对古代贸易路线（如通往大平原和加州沿海的路线）的研究，我们揭示了某些纺织技术（例如特定类型的流苏处理或色彩组合）如何在不同族群间传播，以及哪些核心技术（如霍皮的图案风格）展现了惊人的文化抵抗力和独立性。 3. 现代语境下的复兴与重塑： 20世纪以来，随着文化保护运动的兴起，许多失传的编织和染色技术在特定家族和社区中得到了抢救性的重建。本书收录了对当代艺术家和文化守护者的访谈，探讨他们在保持传统完整性与满足现代审美需求之间的微妙平衡。他们如何在使用当代工具的同时，确保每一件作品都承载着祖先的技艺和精神遗产。 结论：超越纤维的遗产 《细织的印记》是一部旨在修正历史叙事、强调北美西南部纺织艺术丰富性的重要著作。它展示了生活在大峡谷阴影下的各个族群，如何用最基本的材料，编织出关于生存、信仰和社群联系的复杂史诗。这些纤维不仅是衣物，更是流动的档案，记录了数千年人类智慧与环境共存的深刻印记。

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这本书的内容深度和广度令人印象深刻，它没有仅仅停留在对图案进行肤浅的描述，而是深入挖掘了编织技艺背后的文化脉络和社会结构。作者展现了惊人的研究能力，将数个世纪以来纳瓦霍（Navajo）纺织品风格的演变，清晰地勾勒出来，从早期受西班牙影响的毛毯，到后来受到美国商业化浪潮冲击下的设计变化，每一步转型都有扎实的史料支撑。我特别喜欢它对特定编织技术——比如双经线结（double-warp）或特定染色工艺——的细致解构，那些原本晦涩难懂的术语，在作者的阐述下变得通俗易懂，让人对这些手工艺人的智慧油然而生敬意。书中的论述逻辑严密，层次分明，即便是对印第安历史不甚了解的读者，也能循着作者的思路，构建起一个关于该民族艺术发展的清晰认知框架。这本著作绝非快餐式的读物，它要求读者投入时间和精力去理解那些深埋在纤维之下的社会学和人类学意义。

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这本书的装帧实在是太精美了，从拿到手的那一刻起，我就被它厚重的质感和精心挑选的纸张所吸引。封面设计极具巧思，那种粗犷中又不失细腻的纹理，仿佛能让人直接触摸到时间沉淀下来的那种历史的厚度。内页的印刷清晰度无可挑剔，色彩还原度极高，无论是那些深邃的靛蓝色，还是鲜亮的赭石色，都栩栩如生地呈现在眼前。我尤其欣赏排版风格，它巧妙地在留白与图文并茂之间找到了一个完美的平衡点，使得阅读体验非常舒适，即便是面对那些细节密集的图案，眼睛也不会感到疲劳。每一张图片的注释都非常详尽，作者在细节考证上下了极大的功夫，光是研究那些不同部落在织物边缘处理上的细微差别，就足够让人流连忘返。它不仅仅是一本关于“看图”的书，更像是一件艺术品，值得放在书架上细细品味，时不时拿出来翻阅，总能发现新的惊喜。这本书的印刷工艺和整体设计水平，绝对是同类主题书籍中的佼佼者，展现了出版方对文化遗产的尊重和专业度。

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我发现这本书在学术界和艺术爱好者群体中似乎有着截然不同的反响，这或许证明了其内容的复杂性。对于资深研究者来说，他们可能会关注书中所引用的博物馆馆藏编号和考古证据的准确性，以及作者对一些传统命名法的继承或挑战。然而，对于我这样的普通艺术爱好者而言，最大的价值在于它提供了一个理解复杂文化现象的“钥匙”。这本书非常坦诚地讨论了外部世界对纳瓦霍纺织业的影响，包括市场对某些颜色或图案的需求如何反过来塑造了传统技艺的走向，这部分讨论显得尤为深刻和不回避。它没有将这个群体描绘成一个静止不变的、被“净化”的文化样本，而是展现了一个在现代化进程中不断自我适应和抵抗的鲜活群体。这种对文化变迁的动态描绘，使得整本书的论述充满了张力和现实意义。

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阅读这本书的过程，更像是一次沉浸式的文化探险，它极大地拓宽了我对“艺术品”定义边界的认知。书中的案例选择非常具有代表性，从早期用于保暖和交易的实用性毯子，到后来专为收藏家制作的、极具象征意义的地毯，每一种类型的纺织品都被赋予了足够的篇幅去解析其功能、使用者以及背后的精神信仰。我为那些关于“图腾意义”的章节所震撼，那些看似简单的几何图形，实则承载着部落的历史叙事和宇宙观，比如风暴的路径、山脉的轮廓，或是族群的迁徙轨迹。作者在阐释这些符号时，引用的口述历史和神话传说，让文字充满了生命力，不再是冰冷的学术分析。这种将物质文化与非物质文化遗产紧密结合的叙事手法，使人真正感受到了这些纺织品作为活态历史的存在感，它们不是博物馆里的静物，而是活在社区记忆中的一部分。

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坦白说，这本书的阅读门槛比我想象的要高一些，它要求读者具备一定的耐心和对文化细节的关注度。某些章节，特别是关于特定经纬线密度和羊毛处理技术对比的图表，即便是配有详尽的说明，也需要反复琢磨才能完全吸收。但这种“高要求”恰恰是它价值的体现。这本书成功地做到了两点：一是为专业人士提供了坚实的参考资料；二是为有志于深入了解北美原住民艺术的普通读者铺设了一条陡峭但风景绝佳的道路。它不是那种翻几页就能丢到一边消遣的书籍，而是需要你准备一杯茶，坐下来，沉下心去慢慢品味的“慢阅读”对象。每一次重读，都能从先前忽略的角落里发现新的智慧结晶。这本著作无疑会在很长一段时间内，成为我书架上关于北美工艺美术领域的重要基石。

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