Dada Seminars, The (Casva Seminar Papers) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:D.A.P./The National Gallery of Art, Washington

作者:David Joselit

出品人:

页数:308

译者:

出版时间:2005-05-15

价格:USD 45.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9781933045146

丛书系列:

图书标签:

• 艺术史书单
• Dada
• 现代艺术
• 艺术史
• 文化研究
• 艺术理论
• 先锋派
• 20世纪艺术
• Casva
• 研讨会论文
• 艺术运动

《空间与感知：建筑的媒介与身体经验》 一、导论：超越形式的建筑维度 本书旨在深入探讨建筑作为一种媒介，如何塑造、影响乃至重构人类的感知经验与身体在空间中的存在状态。不同于侧重于美学形式或结构技术的传统建筑理论，我们主张将建筑置于一个更广阔的文化、心理学与现象学场域中进行考察。建筑不再仅仅是物质的集合或功能的容器，它成为了一种动态的、参与式的感知构造过程。 我们追溯了自古以来，人类如何通过对光线、尺度、纹理和声音的精心调控，来引导个体的情感定向与集体意识的形成。建筑的“意义”并非内在于其材料本身，而是产生于主体与环境之间持续的、身体性的互动关系中。这种互动超越了视觉的单纯接收，它包含了触觉的记忆、步态的节奏、以及对垂直与水平关系的潜意识认知。 本书的核心议题之一是“空间的中介性”——建筑如何作为一种中介物，连接着个体经验与宏大叙事。它通过创造特定的“现场感”（Sense of Place），使抽象的社会结构和历史记忆得以在日常生活中被具身体验。我们将批判性地审视现代主义对普遍化、效率化空间模式的追求如何削弱了场所的特殊性，并探讨当代建筑实践中，如何重新激活感官的深度与地方的独特性。 二、现象学视域下的身体在场 在这一部分，我们将重点考察现象学哲学（特别是梅洛-庞蒂和蒂施曼）对建筑理解的深刻影响。身体不是一个被动地置于空间中的客体，而是我们理解和构建空间的基础。建筑的尺度、坡度、转角和光井，都直接作用于我们的前反思性（pre-reflective）经验。 1. 步态与路径的叙事性： 路径的设计不仅仅是功能上的导向，它是一种时间的编排。穿过一条狭窄的通道再进入一个开阔的大厅，这种节奏性的变化如何影响我们的预期、专注力和情绪张力？我们分析了不同历史时期，如哥特式大教堂或日式庭院中，路径如何被设计成一种精神的朝圣或冥想的序列。 2. 光线的质感与时间性： 光线是建筑中最转瞬即逝，却最具决定性的元素。我们区别于传统上将光视为照明手段的观点，而将其视为一种“物质化的时间”。自然光随时间在墙面和地面上移动，其角度和色温的变化，在无声中标记着一天的流逝和季节的更迭。例如，对“暗”的精心处理，如何通过对比来增强对“明”的感知，创造出神圣感或压迫感。 3. 触觉的拓扑学： 触觉是建筑中最被忽视的感官维度。墙壁的粗糙度、地板的冰冷感、扶手的温度，这些非视觉的输入构成了我们对建筑“实体性”的确认。我们研究了材料本身的触觉质量，以及它们如何与身体接触的压力、摩擦和温度进行对话。这种对话是建立亲密感或疏离感的关键机制。 三、媒介与复制：建筑的符号学危机 进入20世纪以来，随着图像技术和媒体传播的爆炸性发展，建筑的“在场性”面临着前所未有的挑战。当我们越来越多地通过照片、渲染图和虚拟现实来“体验”建筑时，身体的直接卷入被中介化。 1. 图像对实体的取代： 本章批判性地审视了建筑摄影如何通过构图、视角和后期处理，创造出一种“完美的、静态的”建筑形象，这种形象往往与实际的、动态的、充满瑕疵的现场经验相去甚远。图像的复制性如何导致了对独特场所精神的稀释？我们探讨了摄影师如何通过特定视角来“锁定”建筑的意图，限制了观众的开放式感知。 2. 数字媒介中的空间叙事： 随着参数化设计和虚拟现实技术的普及，建筑的呈现方式从物理模型转向了数据流。这引发了关于“真实性”的深刻问题。虚拟空间能否承载与实体空间相同的感知重量？我们考察了数字模型在设计过程中的价值，以及它们在最终消费阶段如何改变了公众对建筑项目的期望与理解。 3. 符号的异化与消费： 当建筑更多地被用作品牌标识或视觉奇观时，其实用性、工艺性和地方性便退居次要地位。我们分析了“地标建筑”现象，探讨了这些超符号化的结构如何服务于城市营销，以及这种符号的过度使用如何最终导致其意义的空洞化。 四、公共空间中的身体政治学 建筑不仅塑造了我们的感知，也规训着我们的社会行为。公共空间的设计，从广场到街道，是权力运作和身份表达的战场。 1. 身体的社会编码： 谁的身体被鼓励在特定空间中停留？谁的步态或姿态会被视为“不当”？我们借鉴了福柯的理论，分析了城市规划和建筑布局（如封闭式走廊、安保设施的设置）如何无形中对公民的行为进行微观管理和监控。 2. 临时性与占有： 探讨了非常设结构、快闪空间和城市游击队干预对既定空间秩序的挑战。这些临时的身体实践如何揭示了官方规划中的盲区和限制，并为社群构建提供了非正式的试验场。 3. 环境的包容性设计： 最终，本书回归到伦理层面，探讨了如何设计出真正具有包容性的环境。这要求设计者超越基本的无障碍规范，深入理解感官多样性（如自闭症谱系人群对特定刺激的敏感性）对空间需求的影响，以创造真正“可居住”的复杂环境。 结论：重塑感知与介入的建筑实践 本书的结论重申了将建筑视为一种感官体验的理论立场。我们呼吁建筑师和理论家重新关注“在场”的价值，重视材料的语汇、光影的瞬变以及身体与环境之间细致入微的互动。真正的建筑价值，存在于被居住、被行走、被感受的动态过程中，而非仅仅停留在蓝图或图像的静止状态中。我们必须在数字化与物质性之间寻求新的平衡点，以确保建筑实践能够持续地丰富人类的感知世界，而非使其扁平化。

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从排版和编辑的角度来看，这本书简直是某种反乌托邦的范例。它没有花哨的导言来平息读者的焦虑，没有彩色的图版来辅助理解那些晦涩的视觉艺术讨论，甚至连章节之间的过渡都显得生硬而突兀。这让我更加确信，此书的诞生目的，完全是为了档案记录和同行间的学术交流，而非市场流通。论文的风格差异性也到了一个极端的程度，仿佛是把不同大学、不同学派、不同时代背景下的几组人在同一个会议上发表的观点硬生生地塞进了一个封面里。有的文章充满了法国理论的优雅但空洞的句法结构，读起来像是在咀嚼空气；而紧接着的下一篇，可能就完全是盎格鲁-撒克逊学派那种务实到近乎冷酷的、只关心证据链条的分析。这种风格上的巨大断裂，使得阅读体验充满了意外的“惊喜”——惊喜于自己竟然能跟上其中一篇的逻辑，也惊喜于自己竟然能完全无法理解另一篇在说什么。它迫使你不断地切换认知模式，这本身就是一种智力上的高强度训练。我甚至怀疑，如果脱离了它原本的研讨会环境，这些论文单独拿出来是否还能保持其原有的说服力，或者它们是否仅仅是“对话的残余”。

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说实话，这本书的阅读过程，与其说是“阅读”，不如说是“解密”。我发现自己经常需要在阅读某一段落时停下来，不是因为我被其中的思想震撼到了，而是因为我需要花时间去弄明白作者究竟在引用哪一位晦涩的批评家的哪一本小册子。这些论文的作者们似乎都秉持着一种共识：读者的智力水平和知识储备至少要和他们本人处于同一海拔高度，否则，中间的任何一座桥梁都会被毫不留情地拆除。这种内在的排他性，虽然从专业角度看或许是严谨的体现，但对于像我这样抱持着探索兴趣的普通读者而言，却构成了一道难以逾越的屏障。我特别留意了其中一篇关于“时间性”的论文，它试图将达达对传统叙事的颠覆，连接到福柯对于知识考古学的后期研究上，论证的复杂程度令人咋舌。每一个论点都不是独立存在的，而是像复杂的藤蔓一样紧紧缠绕在彼此的论据之上，一旦抽离出来，整个论证结构就会轰然倒塌。这使得我无法进行快速的、抓取核心思想的阅读；我必须全神贯注地追踪每一个限定词、每一个转折副词，因为它们才是真正承载重量的地方。最终的感受是，我似乎掌握了许多关于达达的“如何思考”的技巧，但关于“达达是什么”的明确图像，却依旧模糊不清。

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拿到这本东西的时候，我立刻被它那种沉甸甸的、几乎是“反设计”的装帧风格震慑住了。它散发着一种只有最古老、最不妥协的学术出版社才会坚持的做派——缺乏鲜明的视觉吸引力，专注于内容的纯粹性。这本所谓的“研讨会论文集”，读起来完全不是那种流线型的、被精心编排的论述集合。它更像是一系列不同声音的、有时甚至是相互矛盾的讲稿的集合体，每一篇都带着其演讲者独特的口音和研究偏执。我注意到，其中一些篇章明显侧重于语言的解构，试图将达达的诗歌视为一种对“意义生成机制”的内部攻击，用一种近乎数学分析的方式去拆解那些看似随机的词语排列；而另一些部分则完全转向了社会学和政治学的交叉领域，试图将达达主义在柏林的爆发视为对战后权力结构的直接、粗粝的抵抗形式。这种并置，使得阅读体验极其跳跃。你刚适应了那种高冷的、后结构主义的分析腔调，下一篇可能就猛地跳到了对某位鲜为人知的小画家的作品风格的细致考察上，讨论的角度之刁钻，让人不禁怀疑这些研讨会的主题设置是否过于发散。我感觉自己像是在听一场漫长且不间断的学术会议，其中充满了只有在场者才能完全领会的内部笑话和典故。它绝不是为消遣而生的读物，更像是一份需要对照着大量其他参考资料才能勉强啃下来的“行动指南”。

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这部作品的标题，坦白地说，一开始就带着一种令人捉摸不透的实验性色彩，仿佛一脚踏入了某个晦涩难懂的理论迷宫。我之所以会拿起它，很大程度上是出于一种对“达达主义”这个概念残存的好奇心，想看看在当代语境下，当年的那种激进、反逻辑、甚至可以说是“反艺术”的精神，是如何被学术化的、被纳入到严谨的“研讨会论文集”（Seminar Papers）的框架中进行审视和解构的。然而，翻开书页后，我发现它远比我预期的要“硬核”得多。它不是一本试图向大众解释达达主义历史脉络的入门指南，而更像是一场针对特定理论圈内人士的深度对话。文字的密度极高，充满了对特定哲学家、艺术家以及特定时期文化现象的交叉引用和细微差别辨析。阅读的过程更像是在参与一场紧张的、步调极快的智力体操，要求读者对二十世纪初的现代主义危机有扎实的背景知识。那种感觉，就像是站在一个巨大的、由脚注构筑成的脚手架下，试图理解顶层设计师的宏伟蓝图，但每当我试图抓住一个核心论点时，它又迅速滑入了另一个更深层的、关于符号学或现象学视角的讨论之中。对于那些仅仅希望重温特里斯坦·查拉的口号或者回顾苏黎世Cabaret Voltaire的辉煌时刻的读者来说，这本书可能会带来不小的挫败感，因为它几乎完全放弃了叙事性和可读性的追求，将所有精力投入到了对概念的精确切割与重构之中。这无疑是一部面向少数专家的深度研究，其价值在于其严谨的学术探讨深度，而非广泛的普及性。

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我不得不承认，这本书的内容极大地考验了我的耐心和对学术术语的熟悉程度。它并非一本“易读”的书籍，甚至可以说，它在很大程度上是“反阅读”的典范——它要求你摒弃掉所有关于“流畅体验”的期待。我印象最深的是其中对“偶然性”（Chance）在达达创作中角色的讨论，作者没有停留在简单的“剪报拼贴”的层面，而是深入到了概率论和信息熵的交叉领域进行比对，试图量化达达的“非理性”的结构化程度。这种试图将反常识的艺术运动置于最严格的理性工具之下进行分析的尝试，是这本书最引人注目的特点，但也恰恰是其最令人望而却步的原因。读者必须时刻准备好应对复杂的术语嵌套，任何一次思想上的懈怠，都可能导致你完全迷失在作者精心编织的理论迷宫之中。它不提供慰藉，不提供简单的答案，它只提供更深层次、更令人不安的问题。读完之后，我感到的是一种智力上的疲惫，而非知识上的充盈——这种感觉，也许正是这本书最真实、也最忠实的“达达式”的回馈吧。

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