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出版者:Edwin Mellen Pr

作者:Cheney, Liana De Girolami (EDT)

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:109.95

装帧:HRD

isbn号码:9780773468207

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《失落的音符：二十世纪初欧洲先锋音乐的探索与挑战》 本书简介 《失落的音符：二十世纪初欧洲先锋音乐的探索与挑战》是一部深入剖析二十世纪头三十年间欧洲音乐领域剧烈变革的学术专著。它聚焦于在传统调性体系濒临瓦解之际，作曲家们如何以激进的实验精神，开创出前所未有的听觉疆域。本书并非对音乐史的全面梳理，而是选取了几个关键的艺术断裂点，旨在揭示这些“失落的音符”——那些在当时被主流社会排斥、或因战争与政治动荡而中断的音乐思潮——对后世音乐发展产生的深远影响。 第一部分：调性的黄昏与噪音的崛起 本书的第一部分首先确立了分析的时代背景：浪漫主义晚期过度饱满的情感表达与和声的极限探索，最终导致了音乐语言的“饱和”。我们从理查德·施特劳斯和马勒的晚期作品中探寻调性系统内部的张力。随后，重点转向了第二维也纳学派的早期阶段。 阿诺德·勋伯格的“自由无调性”阶段被细致考察，不仅仅停留在对音程和和弦功能消失的描述上。我们通过分析其早期作品如《期望》和《月之魅影》，阐释了作曲家如何试图通过极端的主观表达和心理暗示来替代传统的功能和声结构。这是一种对“意义”的迫切需求，在传统语法崩溃后的真空地带。 阿尔班·贝尔格的介入则带来了对情感的重新编码。本书认为，贝尔格的贡献在于他巧妙地在无调性框架内保留了某种“潜在的”结构性或象征性的联系，使得听众即便在听觉上感到陌生，情感上仍能找到共鸣的支点。我们详细分析了《沃采克》中对“固定音型”和“音色组”的运用，将其视为一种向古典结构致敬的复杂折中方案。 安东·韦伯恩的早期实践则被视为通往纯粹结构主义的冷峻开端。本书特别关注他如何在追求极简主义的音色与节奏片段时，无意中触及了后世序列主义的某些核心观念。他的早期器乐曲，如《五首乐章，为管弦乐队而作》，被视为对“时间”和“空间”在音乐中表达的全新思考，它们是噪音与沉默之间微妙平衡的实验。 第二部分：野蛮的色彩与原始的冲动 第二部分将视角转向了对“原始力量”的回归，这与维也纳学派的智性化进程形成了鲜明对比。 我们深入探讨了伊戈尔·斯特拉文斯基在巴黎时期的爆炸性影响，特别是《春之祭》。本书不再将《春之祭》仅仅视为节奏的胜利，而是将其视为对西方文明自我理性化进程的一种深刻的文化反动。对原始部落祭祀仪式的挪用，其实是对僵化音乐教育体系的一种暴力冲击。通过对具体乐队配器的分析，我们揭示了斯特拉文斯基如何通过“音色叠加”和“不协调的重音”来制造听觉上的“不适感”和“机械性”，从而绕开了传统和声的审美评判。 德彪西和拉威尔的影响也被纳入讨论，但侧重于他们对“音色（Timbre）”的革命性处理。他们对东亚音乐和印象派绘画的借鉴，促使音乐进入了一个以色彩而非线条（旋律和和声进行）为驱动的领域。本书认为，正是这种对听觉“纹理”的关注，为后来的非传统音色技术（如噪声、非均质振动）的出现铺平了道路。 此外，本章还专门探讨了如利盖蒂（György Ligeti）早期的序列主义尝试，以及他对非欧洲音乐（如印度“拉格”理论）的早期兴趣。这些探索虽然在当时未能形成主流，但它们代表了对欧洲中心主义音乐理论的早期挑战。 第三部分：国家声音与流亡的旋律 第三部分关注的是民族主义音乐与政治环境的复杂互动。 本书分析了东欧和北欧作曲家（如扬纳切克、巴托克）如何在吸收民间音乐元素的同时，发展出一种独特的、结构上高度创新的现代主义风格。巴托克的对农民音乐的田野调查并非简单的民间素材嫁接，而是一种旨在重建本土音乐“有机语法”的宏大工程。其复调和节奏的复杂性，被视为对当时主流德奥音乐的有力反驳。 随后，本书聚焦于第一次世界大战对音乐创作产生的冲击。战争不仅中断了许多作曲家的创作生涯，更重要的是，它彻底改变了音乐的目的性。音乐不再仅仅是美学对象，而开始承载社会批判和反思的重量。我们考察了德国“新客观主义”（Neue Sachlichkeit）在音乐中的体现，强调了艺术家如何从浪漫的自我沉溺转向对冰冷、机械、甚至是讽刺性表达的偏好。 第四部分：序列主义的萌芽与理性回归 本书的最后一部分集中于对“十二音体系”的系统性介绍，但着重点在于其初期发展阶段，即如何从勋伯格的直觉性十二音发展到更为严格的序列操作。 我们详细分析了贝尔格在《鲁兰的叙事诗》和《露露》中如何利用十二音体系来构建具有古典主义宏大叙事结构的歌剧，这表明序列技术在诞生之初，其目标并非完全否定传统形式，而是试图用新的语法来重塑宏伟结构。 更重要的是，本书探讨了早期对“序列”概念的扩展性思考。虽然魏本的系统性序列操作是后期的标志，但早期音乐中对音高、节奏、力度、音色这“四要素”进行系统性排列的零星尝试，构成了对后世“总体序列主义”思想的深层预示。这些零星的尝试，如同失落的音符，等待着被后来的作曲家（如布列兹、施托克豪森）重新拾起并发扬光大。 结论：未竟的对话 《失落的音符》总结道，二十世纪初的欧洲先锋音乐是一场充满矛盾、试验与断裂的“大爆炸”。它摧毁了过去的美学规范，但同时也留下了诸多尚未完全实现的可能性。本书旨在为读者提供一个进入那个充满创造性混乱时代的清晰地图，理解那些在历史的噪音中被暂时淹没的思想是如何影响了我们今日所理解的“现代音乐”的。它呼吁对这些早期激进思想进行重新评估，以更宽广的视野去理解二十世纪音乐的真正起源。

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这本厚重的画册，光是捧在手里就能感受到沉甸甸的分量，那种纸张的纹理和油墨的香气混合在一起，立刻将我带入了一个充满色彩和故事的世界。我迫不及待地翻开第一页，映入眼帘的是一幅幅令人屏息的早期文艺复兴时期的肖像画。画中的女性眼神深邃而复杂，仿佛隔着数百年的时光与我进行着无声的对话。作者在引言部分对于“美”的定义进行了深入的探讨，尤其关注那些被主流艺术史略过、隐藏在宏大叙事背后的女性视角。书中对光影的处理、对人物心理状态的细腻捕捉，都展现出一种近乎虔诚的敬畏感。我特别欣赏作者在分析每一幅作品时，不仅仅停留在技法层面，而是将艺术家的生平、所处的社会环境以及她们作品中蕴含的抵抗或顺从的情绪，编织成了一个完整的叙事链条。这不仅仅是一本艺术鉴赏的书籍，更像是一部穿越历史长河的女性心灵史诗，每一个章节都像是一扇通往不同时代女性内心深处的秘密之门，让人流连忘返，深思再三。

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坦白说，我是一个对传统艺术史抱有一定距离感的读者，总觉得那些大师们的作品离我的生活太远，充满了精英主义的疏离感。然而，这本书成功地打破了这种隔阂。作者以一种非常贴近日常的、近乎“八卦”的笔触，描绘了那些天才女性在创作过程中所遭遇的实际困难——从找不到合适的模特、到被同行恶意诋毁，甚至是仅仅因为是女性而被禁止进入某些学习场所。她没有将这些艺术家塑造成不食人间烟火的圣人，而是将她们还原为有血有肉、在逆境中挣扎的专业人士。这种“去神化”的处理方式，反而让我与她们产生了强烈的共鸣。我仿佛能感受到她们在昏暗的工作室里，为了完成一笔关键的色彩而彻夜不眠时的那种焦灼与执着。这本书提供了一种全新的视角，让我们看到艺术的诞生，往往不是灵光一现，而是由无数次平凡而坚韧的努力堆砌而成，这对于任何一位正在为自己的“创作”而努力的人来说，都是巨大的鼓舞。

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初读此书，最大的感受是作者那股近乎学究般的严谨和那种近乎痴迷的探索欲。她似乎对每一个艺术家的生平细节都做了地毯式的搜寻，从模糊的家族记录到尘封已久的手稿，无不被她细致地挖掘出来。我尤其喜欢她对十八世纪洛可可时期女性艺术家的论述，那段文字简直像是为那些在华丽袍服下挣扎、却又以微妙笔触反抗父权审美的女性们写下的颂歌。作者并没有回避那个时代对女性创作的种种限制，反而将这些限制本身，视为艺术作品不可分割的一部分。她引用了大量一手资料，那些书信往来和日记片段，让冰冷的画作瞬间有了温度和血肉。阅读过程需要一定的专注力，因为涉及许多艺术史的专业术语和复杂的社会背景分析，但一旦沉浸进去，那种知识被层层剥开的快感是无与伦比的。这本书无疑为那些想要深入了解艺术史背后隐秘角落的研究者，提供了一座坚实可靠的桥梁，它要求你慢下来，去品味那些历史的尘埃是如何凝结成永恒的艺术。

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这本书的排版设计给我留下了极其深刻的印象，那种极简主义的美学风格，与书中所探讨的那些色彩斑斓、情感浓烈的作品形成了有趣的张力。黑白灰的基调，突显了插图本身的力量，每一幅作品的印刷质量都达到了博物馆级别的标准，即便是那些跨页的巨幅油画，细节的过渡也处理得极为平滑自然。更值得称赞的是，作者在安排章节结构时，似乎并不完全遵循时间顺序，而是根据某种内在的情感逻辑和主题的共鸣进行编排，这使得阅读体验充满了惊喜。比如，她会将一位巴洛克时期的宗教画家，与一位二十世纪初的前卫派雕塑家并置讨论，通过对比她们对“身体”这一母题的不同处理方式，揭示了跨越时期的女性表达的共同困境与创新。这种非线性的叙事，极大地拓宽了我的思维边界，让我不再将艺术史视为一条僵硬的直线，而是一个充满交叉与回响的复杂网络。这本书的实体价值，完全配得上它所承载的深厚内容。

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我必须承认，读完这本书后，我感觉自己对“女性气质”在艺术史中的地位有了全新的认识。它不再是一个被动接受、依附于男性凝视的符号，而是一个主动塑造、充满颠覆性的力量源泉。书中有一段关于象征主义时期画家对“蛇蝎美人”形象的解构，分析得极为精辟。作者指出，这些画家通过夸张地描绘那些传统上被视为危险的女性形象，实际上是在戏仿和消解社会对女性力量的恐惧。这种分析的深度和广度，远远超出了我原先的预期。而且，书中附带的索引和参考书目异常详尽，显示出作者在学术上的诚意。我立刻根据推荐列表，又借阅了几本相关的传记，这本身就是一本优秀学术著作最直接的证明。它不仅教会了我“看”画，更教会了我“理解”那些被沉默的声音，如何用颜料和雕塑的语言，在历史的缝隙中为自己争取一席之地。这是一部令人感到震撼、充实和振奋的作品。

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