A Pre-Raphaelite Marriage

A Pre-Raphaelite Marriage pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Antique Collectors Club Ltd
作者:Elliot, David B.
出品人:
页数:248
译者:
出版时间:2007-1
价格:$ 78.54
装帧:HRD
isbn号码:9781851494958
丛书系列:
图书标签:
  • Pre-Raphaelite
  • Victorian Literature
  • Historical Fiction
  • Marriage
  • Art
  • England
  • 19th Century
  • Romance
  • Social Commentary
  • Family Saga
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具体描述

As occasional model for no less than Dante Gabriel Rossetti and Edward Burne-Jones, Marie Spartali Stillman (1844-1927) remains a well-known face of the Pre-Raphealite era. Born into a well-to-do Anglo-Greek family in London, she was greatly admired as one of 'The Three Graces', alongside Aglaia Coronio and Maria Zambaco, and photographed several times by Julia Margaret Cameron. Her circle of close friends included, among others, William Michael Rossetti, Lucy Madox Brown Rossetti, Ford Madox Brown, George Frederick Watts, Jane Morris, the Ionides family, and James Abbott MacNeill Whistler. What few people now realise is that behind the enigmatic face lay talent and determination. A gifted artist in her own right, Marie persuaded her father to allow her to study under Ford Madox Brown. She was a prolific painter throughout her long career - a career that she was determined to have in a time when women of her status were actively discouraged from doing so, and that she maintained throughout her marriage. She exhibited regularly at the Dudley from 1870, the Grosvenor from 1877 and at the New Gallery from 1887 until 1908, in addition to numerous exhibitions in the United States between 1875 and 1908. Her husband, William James Stillman (1828-1901), a New Englander by birth, was an early and important figure in the development of American taste for a domestic school of painting. In 1855 he founded and edited "The Crayon", the first successful American fine art journal, with John Ruskin's encouragement and with William Michael Rossetti as his London correspondent. Stillman painted with members of the Hudson River school and was a pioneering and creative photographer. In Europe, following his marriage to Marie Spartali in 1871, he was a war correspondent and Rome correspondent for "The Times" from 1876 until his retirement in 1898. This is the first biography of Marie Spartali Stillman. Based on complete access to her family's archives, it fully examines her work as well as placing it in to social and personal context. This richly illustrated and comprehensive book catalogues more than 170 works by Marie Spartali Stillman, many previously unknown. As much of her work can only be found in private collections, many of the works illustrated here have not been seen by the public since her last exhibition in 1908.

好的,以下是根据您的要求,为您创作的一部名为《暮光之城:新生》的图书简介,内容力求详实,不涉及您提供的书名《A Pre-Raphaelite Marriage》中的任何元素。 --- 《暮光之城:新生》图书简介 卷一:沉寂之地的苏醒 故事背景: 《暮光之城:新生》的故事始于一个被世人遗忘的角落——位于北欧极光带边缘的“寂静峡湾”。这是一个常年被浓雾和古老传说笼罩的小镇,居民们世代恪守着与自然签订的、近乎迷信的契约。故事的主人公,伊芙琳·凡·德·霍夫,是一位年轻的古生物学家,她为了研究一种只在极寒地带生存的史前真菌而来到此地。她对小镇居民的神秘习俗不以为意,直到一个不寻常的冬季到来。 核心冲突的开启: 寂静峡湾的冬天,通常是宁静而漫长的。然而,今年的冰层比往年更早地破裂,露出了深埋在峡湾底部、不应存在的古老结构。伊芙琳的研究小组发现了一个巨大的、由未知金属构成的地下室。这个发现立刻打破了小镇平静的表象。当地的长老会——由沉默寡言的渔夫和坚毅的纺织女工组成——对此表现出极度的恐慌和抵触,他们坚称触碰这些“沉睡者”的遗物将唤醒“冰封的怒火”。 伊芙琳的助手,语言学家卡莱布,在破译金属结构上发现的象形文字时,揭示了一个令人不安的真相:这个地下室并非墓穴,而是一个休眠舱,里面封存的,是一种被认为是神话的、掌握着时间流速秘密的古老文明的残骸。 人物关系的构建: 伊芙琳与小镇的守护者——年轻的猎人莱昂——之间的关系是故事发展的关键张力之一。莱昂是唯一一个既了解伊芙琳科学精神,又深谙小镇禁忌的本地人。他被赋予保护峡湾秘密的使命,却又被伊芙琳的求知欲深深吸引。他们的合作,如同冰与火的碰撞,一边是现代科学的理性探索,一边是千年传统的本能抗拒。 随着深入研究,伊芙琳发现,她所研究的那种史前真菌,实际上是维持这个休眠舱能量平衡的关键生物。真菌的活性与休眠舱的稳定程度直接相关。一旦真菌枯萎,休眠舱内的力量将不受控制地释放出来。 卷二:时间之网的裂痕 秘密的揭示: 通过卡莱布的翻译,他们得知,这个古老文明并非来自地球,而是在数万年前的一次星际漂流中迫降于此。他们为了躲避一场宇宙灾难,选择了将自身的时间流速降至近乎停滞的状态,并利用地球的极地冰盖作为天然的保护罩。他们留下的记录表明,他们留下的“礼物”——即控制时间流速的装置——对任何不了解其运行机制的文明来说,都是毁灭性的力量。 与此同时,镇上开始出现怪事。本地人的记忆开始出现断层,一些老旧的建筑物在一夜之间被“时间加速”而迅速腐朽,而一些新生的小船却保持着数月前的崭新状态。时间开始在寂静峡湾内出现局部的、不规则的扭曲。 外部势力的介入: 伊芙琳的科研项目实际上受到了一个名为“赫尔墨斯基金会”的暗中资助。当休眠舱的能量信号被初步激活后,基金会的特工——一个冷酷无情的安全专家薇拉——秘密抵达小镇。薇拉的任务不是保护秘密,而是夺取时间控制技术,并将其武器化。她利用先进的穿透技术绕过了所有天然障碍,直接进入了地下室的核心区域。 薇拉的到来使得局势急剧恶化。她试图用暴力手段破解休眠舱的保护系统,却反而加速了能量的泄漏。在一次激烈的冲突中,莱昂为了保护伊芙琳,被迫暴露了自己家族世代守护的秘密——他们并非普通人类,而是远古文明留下的第一代“时间守望者”的后裔,他们的血液中携带着稳定时间场域的生物密码。 伊芙琳的选择: 伊芙琳发现,想要阻止薇拉,就必须激活休眠舱的紧急重启程序。但这需要一个“活体钥匙”——一个与被封存文明血脉相连的个体。莱昂意识到,自己必须做出抉择:是继续隐匿血脉,让小镇被时间洪流吞噬,还是牺牲自己的自由,成为那个引发连锁反应的启动器。 在冰雪交加的夜里,伊芙琳和莱昂必须在薇拉的追击下,完成一项极度危险的任务:将莱昂带入休眠舱的中央核心。卡莱布则必须争分夺秒地破译最终的关闭指令,以防莱昂的激活并非重启,而是彻底的爆炸。 卷三:边界与永恒的代价 高潮的爆发: 故事的高潮发生在峡湾中央冰层下方的休眠舱内。薇拉以压倒性的科技优势围堵了伊芙琳和莱昂。在核心区域,时间扭曲达到了顶峰——有些区域时间静止,有些区域则以数千倍的速度流逝。伊芙琳运用她对真菌生态的知识,制造了一场局部“时间迟滞”的生物屏障,为莱昂争取了进入核心的时间。 莱昂接入了核心系统,但古老文明的记录显示,重启程序并非简单的开关,而是一个“意识上传”过程。激活者必须将自己的部分生命意识融入系统,以平衡能量。莱昂毫不犹豫地接受了。他的身体开始发出微弱的光芒,小镇上所有不规则的时间现象开始收缩、平稳。 最终的结局与遗留: 薇拉试图夺取控制权,但她的科技设备在莱昂生命能量的冲击下彻底失效。最终,薇拉被困在了时间加速的区域,她的形象迅速衰老、崩解,成为这个实验的无声警示。 莱昂成功地稳定了系统,但他付出了巨大的代价——他的一部分意识被永久地留在了那个古老的网络中,成为了寂静峡湾的无形守护者。他没有死去,但他的存在状态变得模糊,介于生命与非生命之间。 伊芙琳目睹了一切。她知道,她不能将这个发现公之于众,否则人类文明将重蹈覆辙。她选择留下,与莱昂——现在是时间的守护者——共同生活。她放弃了她所钟爱的科学界,转而研究如何与莱昂残存的意识进行交流,如何维护这个脆弱的平衡。 尾声: 多年以后,寂静峡湾恢复了它应有的沉寂,但那里的冰雪似乎反射着一种更加深邃、更加古老的光芒。伊芙琳在海边的小屋里,对着一面由特殊矿石制成的镜子低语。镜子中的她,眼底带着看透永恒的宁静。她知道,真正的“新生”,并非是唤醒沉睡者,而是学会在边界处与未知共存。这部小说探讨的,是知识的重量、传统的力量,以及爱如何能在时间的洪流中,找到一个永恒的锚点。它将带你深入一次对时间本质、以及人类在宇宙尺度下渺小与宏大之间的哲学思辨之旅。

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读后感

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用户评价

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坦率地说,我一开始被这本书的厚度和它略显晦涩的开篇吓到了,它不像市面上那些快餐小说一样迎合读者,而是要求你投入时间去“解密”它的语言和节奏。这本书的叙事结构非常具有实验性,它频繁地在不同时间线和人物的意识流之间跳跃,有时候让你感觉像是在阅读一叠散乱的日记碎片,但当你坚持下去,你会发现这些碎片最终拼凑出了一个宏大而精妙的结构。这种非线性的叙事方式完美地模拟了记忆的不可靠性和历史的碎片化本质。书中对家庭伦理和女性在父权社会中的角色约束的刻画,尤其让我感到震撼。它不是直接控诉,而是通过细微的日常互动、眼神的交流和未说出口的叹息,将那种无形的压抑感层层叠加,最终形成一种令人窒息的氛围。这种深度挖掘心理和结构层面的处理,使得这本书的阅读体验更接近于品鉴一首复杂的交响乐,需要多次回味才能捕捉到所有微妙的和声。

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这部作品简直是一场视觉的盛宴,作者对维多利亚时代晚期,尤其是拉斐尔前派艺术运动的背景描绘得入木三分。那种对中世纪浪漫主义的痴迷,对自然细节的近乎偏执的描摹,以及在色彩运用上的大胆革新,都被细腻地捕捉了下来。我仿佛能闻到空气中弥漫的油彩和潮湿的苔藓的味道,看到那些燃烧着理想主义火焰的艺术家们,在昏暗的工作室里与世俗的眼光搏斗。书中对艺术赞助人和艺术品本身的探讨,也展现出那个时代复杂的社会结构下,美与商业、理想与现实之间张力。对于任何对“艺术史的黄金时代”心存向往的人来说,这本书提供了一个既真实又充满诗意的窗口。它不仅仅是在讲述故事,更像是在用文字重构一幅文艺复兴前期的壁画,每一个笔触都充满了对那个时代审美情趣的深刻理解和尊重。我特别欣赏作者在描绘人物内心挣扎时的那种克制,既不过分煽情,又能让人真切感受到他们被美学理想驱使的狂热与痛苦。

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这本书的语言风格简直是令人目眩神迷,它摒弃了现代小说的简洁直白,转而采用了一种繁复、华丽却又异常精准的句式结构,让人联想到19世纪末期的“唯美主义”文学倾向。每一个长句都像一条精心编织的锦带,层层叠叠,充满了丰富的修饰语和排比,初读时需要放慢速度,细细品味其韵律和节奏。作者在词汇的选择上展现了惊人的广度,他对情绪的命名和对色彩的描绘,达到了近乎“过度饱和”的程度,但这恰恰符合了拉斐尔前派对“极致之美”的追求。读完之后,我感觉自己的语言感知能力都得到了提升,仿佛重温了一次对词语魔力的探索。这种对语言形式的极致追求,使得这本书本身就成为了一个值得研究的艺术品,它挑战了我们对“流畅阅读”的固有期待,转而提供了一种更具仪式感和沉浸感的阅读体验,仿佛在阅读一本古老的,用珍贵墨水写成的羊皮卷。

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这本书最让我惊喜的地方在于它对“失落的工艺”的致敬。它不仅仅局限于描述拉斐尔前派的绘画,更深入探讨了与该运动相关的设计、文学和家具制作领域。那种对“整体艺术作品”(Gesamtkunstwerk)的追求,即艺术应该渗透到日常生活的每一个角落,被作者阐释得淋漓尽致。我读到关于手工纺织品、哥特复兴式建筑细节的描写时,脑海中立刻浮现出丰富的图像,仿佛作者将图纸变成了文字。这种对物质文化的细致考据,显示了作者深厚的学术功底,但最难能可贵的是,他没有让这些考据沦为生硬的知识灌输。相反,这些细节成为了推动情节和塑造人物性格的关键元素。例如,某件特定的手工刺绣作品,如何承载了人物间未尽的情感,这种物与情的交织,是我近年来读到的文学作品中处理得最为高明的部分之一。

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从纯粹的故事驱动角度来看,这本书的节奏把握非常老道,尽管它有着深厚的文化底蕴,但核心的冲突却异常尖锐和人性化。它探讨了理想主义者在面对世俗压力时的蜕变与幻灭,那种“曾经的纯真去哪里了”的喟叹贯穿始终。人物之间的对话充满了机锋和潜台词,每一次看似平静的交谈,背后都可能隐藏着一场关于艺术哲学或个人尊严的暗战。我尤其喜欢作者对“沉默”的描绘,很多重要的转折点,不是通过激烈的争吵完成的,而是通过一方或几方的彻底沉默,让时间去发酵,让误解慢慢积累成无法挽回的隔阂。这种对“不作为”的精妙刻画,比直接的戏剧冲突更具冲击力,因为它更贴近我们现实生活中的遗憾。这本书成功地证明了,深刻的内省和细微的情感波动,可以构筑起一个比宏大史诗更具感染力的叙事世界。

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