具体描述
Art making and criticism have focused mainly on the visual media. This book, which originally appeared as a special issue of TDR/The Drama Review, explores the myriad aesthetic, cultural, and experimental possibilities of radiophony and sound art. Taking the approach that there is no single entity that constitutes "radio," but rather a multitude of radios, the essays explore various aspects of its apparatus, practice, forms, and utopias. The approaches include historical, political, popular cultural, archeological, semiotic, and feminist. Topics include the formal properties of radiophony, the disembodiment of the radiophonic voice, aesthetic implications of psychopathology, gender differences in broadcast musical voices and in narrative radio, erotic fantasy, and radio as an electronic memento mori.
The book includes a new piece by Allen Weiss on the origins of sound recording.
Contributors:
John Corbett, Tony Dove, René Farabet, Richard Foreman, Rev. Dwight Frizzell, Mary Louise Hill, G. X. Jupitter-Larsen, Douglas Kahn, Terri Kapsalis, Alexandra L. M. Keller, Lou Mallozzi, Jay Mandeville, Christof Migone, Joe Milutis, Kaye Mortley, Mark S. Roberts, Susan Stone, Allen S. Weiss, Gregory Whitehead, David Williams, Ellen Zweig.
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读后感
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用户评价
我刚读完《合成器编程大师指南》，不得不说，这是一部充满肌肉感的、实战导向的巨著。作者的写作风格非常直接、毫不拖泥带水，直奔核心技术层面。他以模块化合成器（Modular Synthesis）的视角为基础，系统性地梳理了振荡器、滤波器、包络和LFO之间复杂的相互作用。最让我震撼的是他对调制矩阵（Modulation Matrix）的阐述，清晰地揭示了如何通过复杂的交叉调制来创造出动态变化、永不重复的音色。这本书的价值在于它鼓励你去“破坏”预设，去理解每一个旋钮背后隐藏的数学和物理关系。阅读过程中，我强迫自己对照我的硬件合成器进行同步操作，效果立竿见影——那些过去难以捉摸的“古怪”音色，现在似乎都有了清晰的生成路径。它不是教你如何演奏，而是教你如何与电路“对话”，如何像一个雕塑家一样，用电信号打磨出你脑海中抽象的声音形象。对于任何想要从“按键玩家”升级为“声音架构师”的人来说，这本书是不可或缺的工具箱。
评分《空间音频的奥秘》这本书彻底颠覆了我对“听觉空间”的传统认知。它没有过多纠缠于具体的硬件规格，而是将重点放在了人耳如何感知和构建三维声场这一认知科学层面。作者的论述逻辑严密，从早期双耳听觉模型到最新的基于对象（Object-Based）的沉浸式音频技术，层层递进，让人不得不佩服其深厚的理论功底。我尤其喜欢其中关于“虚假声源”和“心理声学陷阱”的讨论，它解释了为什么某些混音在特定环境下会显得“空洞”或“拥挤”，提供了非常实用的解决思路，而不是一味地推销昂贵的设备。阅读过程中，我仿佛戴上了一副隐形的声学透镜，开始以前所未有的方式去聆听环境中的每一个细微声波的轨迹。书中的案例分析极具说服力，涵盖了从电影音效设计到虚拟现实体验的多个领域，展示了声音叙事在构建沉浸感方面的强大力量。这本书的深度远超一般技术读物，它引导你去思考声音不仅仅是振动，更是一种环境的构建物。
评分这本《电子音乐的未来》简直是一次感官的爆炸，我最近沉迷其中无法自拔。作者以极其细腻的笔触，描绘了从模拟合成器到模块化迷宫的演变历程，那些关于波形塑形和声音纹理的探讨，简直是为痴迷于电子声场构建的人量身定做。书中不仅仅是罗列技术名词，而是深入挖掘了声音设计背后的哲学思考，比如“噪音”如何被重新定义为一种有目的的结构元素，以及如何利用非线性处理手法来创造出超越传统音乐框架的听觉体验。特别是对早期德国电子乐先驱们如何利用磁带实验打开声音新世界的那几章，读起来像是在翻阅一份尘封的秘密档案，充满了探索未知的兴奋感。我尤其欣赏作者对频谱分析的独到见解，他没有停留在枯燥的图表上，而是将复杂的物理概念转化为可感知的、可操作的制作技巧，让我在自己的DAW里尝试时，立刻就能体会到那些细微调整带来的巨大反差。这本书的排版和配图也相当用心，那些老式设备的黑白照片，仿佛带着我们穿越回了那个充满实验精神的黄金年代。它不仅仅是本教材，更像是一本献给所有声音工程师的情书，充满了对无限可能性的热情与敬畏。
评分《古代声音技术的考古发现》这本书提供了一个极其迷人且出乎意料的视角——声音的记录和再现并非现代科技的专利。作者的学术功底毋庸置疑，他带领我们探访了从古希腊的共鸣腔体设计，到中世纪修道院的回声控制，再到早期机械音乐盒的精密构造。这种跨越时空的声音历史梳理，让我深刻反思了我们对“技术进步”的狭隘定义。书中对早期乐器声学特性的考证非常严谨，例如，他们如何通过木材的选择和腔体的比例来“编程”声音的衰减和泛音结构。阅读体验非常宁静而富有启发性，它提醒我们，无论技术如何迭代，声音的本质——与物理环境的互动、与人类情感的共鸣——始终未变。这本书适合那些对历史、美学和声学交叉领域感兴趣的读者，它拓展了我们对“声音技术”边界的想象，让人在喧嚣的数字时代，感受到一丝古老智慧的回响。
评分我的天，这本书《非线性声音处理的艺术与科学》简直是为那些厌倦了“干净”、“完美”混音的制作人准备的“解药”。作者对失真（Distortion）、削波（Clipping）、磁带饱和（Tape Saturation）这些传统上被视为“缺陷”的现象，进行了近乎偏执的深入剖析。他不仅用示波器展示了这些处理如何改变波形，更重要的是，他探讨了人类大脑对这些“不完美”信号的心理反应，比如听觉上的“温暖感”和“冲击力”是如何产生的。书中对数字伪像（Digital Artifacts）的讨论也极具前瞻性，他展示了如何故意利用算法的局限性来创造出独一无二的音色纹理，而不是一味地追求零失真。这本书的叙述风格充满了辩证的张力，既有严谨的数学模型支撑，又不乏富有激情的艺术宣言。读完后，我立刻关掉了我常用的降噪插件，开始大胆地在我的低频部分加入一些“受控的混乱”，这种解放感是无与伦比的。它强迫你重新审视每一个处理环节，将错误转化为武器。
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