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出版者:Univ of California Pr

作者:Havens, Timothy

出品人:

页数:185

译者:

出版时间:

价格:664.00 元

装帧:HRD

isbn号码:9781844571031

丛书系列:

图书标签:

• 电视市场
• 全球电视
• 电视产业
• 媒体经济
• 国际传播
• 内容分发
• 版权贸易
• 流媒体
• 数字媒体
• 娱乐产业

《环球电视市场》：一部深入探索全球媒体格局的著作 图书简介 本书并非一本关于特定电视节目、制作公司或单一国家电视产业的教科书或市场分析报告，而是一部宏大的、跨越地理和文化边界的学术专著，旨在解剖支撑当代全球电视生态系统的复杂结构、权力动态以及不断演变的商业模式。它以批判性的眼光，审视了从内容生产源头到最终观众消费终端，贯穿整个价值链的驱动力量与内在矛盾。 本书的核心论点在于，我们所理解的“全球电视”并非一个统一的实体，而是一个由区域性力量、跨国巨头、技术革新以及在地文化需求相互作用而形成的动态复合体。作者拒绝采用简化的“好莱坞中心论”或“文化帝国主义”框架，转而构建了一个多层次、多维度的分析模型，用以理解媒介的全球化与在地化之间的持续张力。 第一部分：全球化时代的电视结构重塑 本书首先对20世纪末至21世纪初全球电视格局发生的根本性转变进行了详尽的梳理。这部分内容深入剖析了数字革命如何颠覆了传统的广播模式，使电视内容得以以前所未有的速度和规模跨越国界。重点关注了以下几个方面： 基础设施的演变与接入点： 考察了卫星技术、光纤网络和移动互联网接入点在全球范围内的部署差异，以及这些差异如何塑造了不同地区的观众接触电视内容的可能性和方式。我们探讨了“数字鸿沟”在电视消费中的具体体现。 管制的松绑与紧缩： 分析了世界贸易组织（WTO）框架下，各国对媒体所有权和内容本地化规定的变化趋势。不同司法管辖区如何平衡国家安全、文化保护与外资准入之间的矛盾，形成了复杂的监管拼图。 内容价值链的重构： 详细考察了内容制作、发行和授权的传统环节如何被新的“平台赋能者”所侵蚀或重组。传统发行商的角色正在被削弱，而专注于技术和用户数据的科技巨头正在成为新的权力中心。 第二部分：权力与经济的博弈：跨国制作与分销 本部分聚焦于驱动全球内容流动的经济引擎和权力结构。它摒弃了对“内容”本身的罗列，转而深入探究内容的“流通逻辑”和背后的经济驱动力。 IP（知识产权）的全球流通与货币化： 探讨了高质量、高概念的IP如何成为跨国交易中的核心资产。分析了格式化改编权、联合制作协议以及全球同步发行策略如何最大限度地榨取单一IP的商业价值。这部分特别关注了非西方IP——尤其是东亚和拉丁美洲——在全球市场中获取市场份额的案例分析，但着重于其商业运作模式，而非文化吸引力本身。 “全球制作中心”的地理转移： 研究了税务优惠、技术人才聚集以及特定类型内容的制作门槛下降，如何导致制片活动从传统的西方工业中心向新兴的南半球和东欧地区转移的现象。这不仅是成本考量，更是对全球供应链弹性的考验。 融资模型的创新与风险： 详细解析了层出不穷的新的电视内容融资手段，包括私募股权的介入、基于订阅的预购模式，以及混合了传统广告和直接面向消费者（D2C）收入的复杂财务结构。 第三部分：流媒体革命与媒介生态的碎片化 本书的第三部分核心在于分析OTT（Over-The-Top）服务如何从一个新兴的竞争者，迅速转变为定义全球电视版图的主导力量，及其带来的结构性冲击。 算法与策展的权力： 考察了推荐算法在塑造全球观众内容发现路径中的隐蔽作用。这部分不讨论具体算法的优劣，而是关注其如何通过数据偏好，无意中强化或抑制了某些地理区域的内容曝光度，从而影响了文化多样性的实践。 订阅经济的地理学： 分析了全球订阅用户增长的饱和点和区域差异。探讨了在成熟市场中，用户如何管理“订阅疲劳”，以及新兴市场中，低收入用户对定价策略和免费增值模式的敏感性，如何迫使平台采取不同的本地化市场进入策略。 数据主权与内容本地化的新挑战： 深入讨论了各国政府对数据存储和用户隐私的日益收紧的法规，如何反过来影响跨国流媒体服务在内容采购、后勤管理和数据分析方面的操作空间。这催生了“数据本地化”作为新的贸易壁垒。 第四部分：全球语境中的文化生产与接受 在结构和经济分析的基础上，本书的最后一部分转向了社会文化层面，但其分析工具仍是宏观和系统性的，而非个案研究。 “世界语”内容的生产与适应： 探讨了那些旨在跨越语言障碍、具有普适性主题（如惊悚、科幻、家庭剧）的影视作品，在不同文化背景下进行本地化配音、剪辑和营销时的微妙调整。分析了哪些叙事元素具有跨文化传染性，哪些元素必须被“消毒”才能安全进入新市场。 观众的去中心化与社群形成： 研究了互联网如何使得电视观众不再依赖本地的广播时间表，转而形成基于共同兴趣的全球性数字社群。重点关注这些社群如何通过社交媒体对内容进行再阐释、挑战既有解释，以及这种新的接收模式如何影响制作方的未来决策。 后殖民叙事与全球媒介的伦理责任： 批判性地审视了全球媒体流动中，权力不对等的文化输出问题。探讨了新兴的、自下而上的内容生产力量，如何尝试挑战和重塑全球叙事中对特定地区和群体的刻板印象，以及这些努力在面对既有商业壁垒时的局限性。 结论：迈向一个更具韧性的全球电视生态 本书总结指出，全球电视市场正处于一个临界点：技术提供了前所未有的连接能力，但地缘政治的紧张和经济保护主义正在构建新的藩篱。未来的市场参与者必须具备高度的系统性思维，理解技术、资本、文化和监管这四大力量的相互作用。本书为政策制定者、行业高管以及致力于理解当代媒介经济学的学者，提供了一套严谨、去中心化、聚焦于系统性动态的分析框架。它描绘的不是“什么在播放”，而是“播放的规则如何被制定和改变”。

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如果让我用一个词来形容这本书对我的影响，那会是“解构”。作者没有沉溺于对既有巨头的赞美，而是毫不留情地揭示了当前全球电视生态中那些不为人知的脆弱环节。他将市场的周期性波动、技术迭代带来的颠覆性冲击，以及内容生产的边际成本递增问题，进行了极其冷静而透彻的分析。我印象最深的是关于“订阅疲劳”和“内容过载”的章节，作者巧妙地引用了古典经济学中的“信息悖论”，指出当产品数量无限增加时，反而会导致消费者决策瘫痪，从而使得少数“超强品牌”的价值被进一步推高。这解释了为什么尽管市场看似分散，但资金和注意力最终还是会流向少数几家拥有最强IP孵化能力的平台。这本书的论证逻辑如同环环相扣的链条，从宏观的资本流向到微观的观众行为，层层递进，让人无法反驳。它不仅解释了“现在是什么”，更重要的是，它迫使我们去思考“未来会是什么样”，以及我们如何在全球媒体的洪流中定位自己。

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这本书的视角真是让人耳目一新，它不像很多行业分析那样干巴巴地罗列数据和趋势，反而更像是一场深入的田野调查，带着我们走进了全球电视产业的各个角落。作者对新兴市场，比如东南亚和拉丁美洲的本土内容制作生态的描绘，简直是栩栩如生。我尤其对其中关于“文化主权”在内容输出中的体现那一部分印象深刻。它探讨了在好莱坞强势主导的格局下，区域性巨头是如何巧妙地利用本土叙事和文化符号来建立自己的观众基础，并逐步实现内容逆流的。书中引用的案例非常扎实，从一部现象级的韩剧如何精准抓住全球年轻观众的情绪密码，到巴西本土肥皂剧如何在非洲市场占据主导地位，都提供了详尽的幕后故事和商业逻辑。这种深入骨髓的洞察力，远超出了对“流媒体大战”这种表面现象的肤浅讨论，而是直指产业结构深层次的权力转移和审美变迁。阅读过程中，我不断地被提醒，电视（或者更广义地说，屏幕内容）绝不仅仅是娱乐产品，它更是地缘政治、文化软实力和资本博弈的综合体现。对于任何想理解当代媒体格局演变的人来说，这本书都是一份不可多得的地图，指引我们穿越错综复杂的全球内容供应链。

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老实说，我拿起这本书的时候，对“市场”这个词本能地抱持着一丝警惕，担心它会变成一本充斥着枯燥的并购新闻和财务报表的教科书。然而，出乎意料的是，作者用一种近乎小说的叙事笔触，将冰冷的数据转化成了充满张力的商业戏剧。最精彩的部分莫过于对“平台生态位竞争”的解析。它没有停留在Netflix、迪士尼+这些头部玩家的常规比较上，而是将视角下探到了那些默默无闻但至关重要的“中层”——区域性内容分销商、垂直细分领域的专业频道，甚至是传统付费电视运营商在数字转型中的挣扎与创新。作者对“内容资产的生命周期管理”的分析，简直是教科书级别的案例研究。他细致地拆解了一部优质剧集是如何从高成本制作，到多轮次二次授权，再到最终被归档进“经典库”，并持续产生“长尾效应”的。这种对价值链的彻底解构，让读者能清晰地看到，在这个高度资本化的行业里，真正的壁垒不是制作预算，而是对知识产权的精准运营和对观众数据的深度挖掘。这本书的文字精炼，逻辑严密，像一把锋利的手术刀，剖开了当前全球电视行业看似光鲜亮丽下的真实脉动。

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这本书的学术深度和对未来趋势的预判能力，让人感到震撼。它并非只是对现有格局的总结，更像是一份前瞻性的战略蓝图。我特别欣赏作者对“去中心化”和“碎片化”这两个概念的辩证处理。一方面，传统广播公司的权威确实在消解，观众的注意力被分散到无数个小屏幕和垂直兴趣社群中；但另一方面，作者也提出了一个反直觉的观点：正是这种碎片化，催生了对“超强叙事”的饥渴。为了争夺稀缺的注意力，内容制作者必须将制作水准推向电影化，而这反过来又加剧了资源的集中。这种看似矛盾的现象，在书中得到了极其富有洞察力的阐释。他引入了博弈论的模型来解释不同国家和地区在国际内容合作中如何权衡利弊，是选择被动接受全球化标准，还是投入巨资打造本国文化名片。对我来说，它提供了一个理解“文化软实力如何在数字时代被量化和交易”的全新框架。读完之后，我对未来五年全球内容消费的演变方向，有了一个更加清晰、也更具批判性的认识。

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这本书最成功的地方在于，它把一个宏大而抽象的“全球市场”概念，拉回到了具体的“人”和“地方”上来。作者花了大篇幅去描绘不同文化背景下的观众是如何“解码”同一部剧集的。比如，在某个特定文化圈内被视为是喜剧的桥段，在另一个文化圈内却可能引发冒犯，书中通过大量的跨文化观众反馈和制作方的调整策略，展示了本地化与全球化之间永恒的张力。我特别喜欢其中对“本地内容出口的文化摩擦”的探讨。它不是简单地归咎于审查制度或发行壁垒，而是深入到了叙事节奏、幽默感、乃至对“英雄”定义的文化差异。这种细腻入微的观察，让这本书远超了一般的商业报告，更像是一部跨学科的社会学研究。它让我们意识到，在每一次成功的国际发行背后，都隐藏着无数次文化调适和策略博弈的细微调整。对于内容创作者和市场营销人员而言，这本书提供的经验教训是极其宝贵的，它教导我们如何“尊重差异”而非“抹平差异”来拓展市场。

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