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出版者:Univ of California Pr

作者:Mills, Brett

出品人:

页数:180

译者:

出版时间:

价格:84.95

装帧:HRD

isbn号码:9781844570874

丛书系列:

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《失落的星图：欧里庇得斯的最后悲剧》 作者： 阿利亚斯·塞拉菲诺 译者： 林婉清 出版社： 寰宇人文出版社 页码： 688 页 装帧： 精装，附带古希腊地图册 定价： 128.00 元 --- 内容简介 《失落的星图：欧里庇得斯的最后悲剧》并非一部关于大众娱乐或现代媒体的著作，而是一部深入探究古希腊戏剧巅峰时期，尤其是“悲剧之父”欧里庇得斯晚期创作意图与哲学内核的学术力作。本书旨在重构被历史尘埃和后世误读所掩盖的，关于人类命运、神祇的沉默与城邦衰亡的深刻思考。 塞拉菲诺教授，当代古典学界的领军人物之一，耗费二十年心血，通过对雅典国家档案馆中新近修复的残简、黑海沿岸殖民地碑文的细致比对，以及对索福克勒斯、埃斯库罗斯早期作品中未曾被注意到的互文线索的挖掘，构建了一个全新的欧里庇得斯晚期思想图景。 本书的核心突破在于对“失落的星图”的解读。 “星图”并非指天文学上的定位，而是欧里庇得斯晚期剧作中对城邦政治结构、个体自由意志与宇宙秩序之间复杂关系的隐喻性表达。作者认为，在《特洛伊妇女》、《美狄亚》等作品的表层叙事之下，隐藏着一套更为宏大、近乎宿命论的剧作家体系，该体系试图描绘人类文明在既定轨迹上必然导向黄昏的悲剧性运动。 第一部分：雅典的阴影与哲人的低语 (The Shadow of Athens and the Philosopher’s Whisper) 本部分聚焦于公元前五世纪末雅典城邦内部的剧烈动荡——伯罗奔尼撒战争的泥潭、瘟疫的肆虐以及民主制度在极端压力下的异化。塞拉菲诺教授细致地考察了苏格拉底的审判对欧里庇得斯创作心态的冲击。 书中提出了一个大胆的观点：欧里庇得斯晚期的作品，是对雅典在扩张中所暴露出的虚伪道德和内在腐朽的“反纪念碑式”的挽歌。不同于对传统神话的简单解构，欧里庇得斯在此阶段是通过引入那些被雅典主流话语所排斥的边缘人物——女巫、蛮族、被奴役者——来揭示城邦正义的局限性。 特别值得一提的是，作者对现存剧本中关于“命运的纺车”的诗句进行了语源学的重新定位，证明其所指向的并非简单的希腊“命运女神”（Moirae），而是一种更接近于赫拉克利特“永恒的战争”的、不可逆转的宇宙熵增。 第二部分：未被命名的角色：蛮族、女性与沉默的自然 (The Unnamed Roles: Barbarians, Women, and Silent Nature) 本书的第二卷深入分析了欧里庇得斯作品中那些长期被传统批评家视为“非理性”或“过度情绪化”的角色。塞拉菲诺教授强调，在欧里庇得斯构建的悲剧中，正是这些角色——如被遗弃的异邦女人、被献祭的公主——成为了唯一能够洞察真相的观察者。 通过对《赫卡柏》中复仇手法的细致对比，作者指出，欧里庇得斯正在构建一种“后英雄主义”的伦理观。英雄不再是拯救城邦的阿尔忒弥斯式的英雄，而是深陷于生存悖论中的普通人。书中收录并详细阐释了一组在马其顿地区发现的陶片残文，这些残文被推定为欧里庇得斯在晚年流放期间可能构思的剧本碎片，其中描绘了一种完全没有神祇干预的、纯粹基于人类残忍本性的戏剧冲突。这部分内容彻底颠覆了传统上将欧里庇得斯视为“带有理性的悲剧作家”的定论，将其推向了更接近尼采意义上的悲剧精神的边缘。 第三部分：星图的崩塌：从狄俄尼索斯到虚无 (The Collapse of the Star Map: From Dionysus to Nihil) 最后一部分是本书最具争议性的章节。塞拉菲诺教授聚焦于欧里庇得斯晚期作品中日益显现的“神祇的缺席”。他论证，欧里庇得斯剧本中众神的出场，越来越像是僵硬的戏剧公式，而非信仰的体现。这种“上帝的死亡”的先声，在当时远比尼采的宣告更为隐晦和彻底。 “星图的崩塌”象征着城邦建立在神谕和传统之上的所有形而上学基础的瓦解。作者通过对《酒神得救》（Bacchae）的结构性分析，证明即便是对狄俄尼索斯狂欢精神的回归，也并非是对旧秩序的恢复，而是一种对理性和城邦规范的最后一次、也是最无力的反抗。潘多拉的盒子被打开后，欧里庇得斯笔下的人类，只能在废墟上寻找自己存在的最小证明。 本书的结尾部分，塞拉菲诺教授提供了一份详尽的索引，对比了欧里庇得斯与亚里士多德在《诗学》中对悲剧“完整性”的定义差异，并指出欧里庇得斯的作品恰恰是在拒绝这种“完整性”，拥抱碎片、断裂与不确定性，这使得他的悲剧在两千年后的今天，依然能与现代人的存在焦虑产生强烈的共鸣。 --- 本书的独特价值： 全新的史料支撑： 基于二十年来古典文献学的前沿发现，提供了一套无可辩驳的文本证据链。 跨学科的对话： 深度融合了政治哲学、语源学、女性主义批评和存在主义哲学，为研究古希腊文学提供了一个多维度的分析框架。 对传统观点的颠覆： 挑战了将欧里庇得斯视为“理性主义者”的陈旧论调，揭示了他内心深处对人类文明终结的预感和悲凉。 《失落的星图》不是一本轻松的读物，它要求读者卸下对古典时代的浪漫想象，直面那位剧作家在历史转折点上，以文字为武器，对权力、信仰和人性的最沉痛的拷问。对于所有对西方文明的源头、悲剧的本质以及理性与非理性冲突感兴趣的研究者和严肃的文学爱好者而言，本书是不可或缺的里程碑。 --- （全书附录包含古希腊文、拉丁文引文对照表及详细的注释系统。）

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这本书给我最大的感受是它对“时间性”的执着探讨。作者似乎认为，情景喜剧的魅力并非在于故事本身，而在于它如何处理“重复”与“变化”之间的微妙平衡。他详细分析了经典情景喜剧中那些标志性的、每年都会回归的“假日特辑”或“季度末危机”，以及这些固定模式是如何被巧妙地打破，从而让观众在熟悉感中感受到新鲜感。他深入挖掘了长寿剧集中，角色成长与剧集设定之间的矛盾——角色不能真正成熟，否则剧集的“初始状态”就会被破坏，这种“永恒的停滞”是如何被巧妙地通过情节设定（比如记忆清除、新邻居的引入）来维持的。我尤其欣赏作者对“观众参与感”的讨论，他认为情景喜剧的成功，很大程度上是基于观众对角色生活轨迹的长期投资，而作者对这种“友谊的幻觉”进行了非常细腻的剖析，让人在读完后，对那些陪伴了自己多年的荧幕形象产生一种全新的、带着疏离感的理解。这本书更像是一本关于叙事周期和文化粘性的研究报告，它让你开始思考，为什么有些故事能如此持久地占据我们的文化空间。

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这本书的行文风格简直就像是作者在咖啡馆里与你进行的一场天马行空、却又充满激情的午后对谈。完全没有那种刻板的、按时间顺序铺陈的叙事感。它更像是一系列散点式的、跳跃性的思考碎片集合。作者似乎对某一集特定的情景喜剧片段有着近乎偏执的迷恋，然后会突然跳转到一部完全不相关的电影的导演手法上，试图找到某种“跨媒介的共振”。比如，他会用一段笔墨不多的篇幅，将《办公室》中那个令人尴尬的“沉默时刻”与某种后现代主义哲学流派进行关联，然后马上又会回到对配角“怪癖”的捕捉技巧上，赞美某个演员如何通过一个不经意的肢体语言瞬间点燃了整个场景的喜剧能量。这本书的优点在于它的灵活性和不可预测性，你永远不知道下一页会带你去往何方，它鼓励读者主动去连接这些看似不相干的点。然而，这也是它的缺点所在——结构上的松散导致阅读体验略显碎片化，有时你刚对一个观点产生浓厚的兴趣，作者就戛然而止，转而去关注另一个让他兴奋的点。它更像一本充满灵感的笔记簿，而不是一本结构严谨的论著。读完后，你脑子里留下的不是清晰的知识脉络，而是许多闪光的、令人会心一笑的瞬间回忆。

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我必须承认，这本书的排版和视觉呈现方式令人耳目一新，它完全颠覆了我对“谈论喜剧”这类书籍的固有印象。它不像一本纯文本的书，倒更像是一本精心策划的艺术画册，充满了大量的剧照、漫画式的草图，甚至还有一些手绘的时间轴和角色关系图。作者似乎深谙“图像胜于雄辩”的道理，他用视觉元素来辅助他的论点，而不是仅仅用文字去描述。在谈到情景喜剧中“家”的构建时，他没有大谈特谈建筑学意义上的空间布局，而是直接贴出了多部剧集中厨房和客厅的平面图，并用红色的箭头标注出“笑点发生区”和“情感爆发点”，这种直观性极大地增强了理解。尤其是书中收录的几份“被剪掉的笑料”的剧本摘录，简直是宝藏，让我们得以窥见创作过程中那些被舍弃的、但依然有趣的尝试。对于视觉敏感的读者来说，这本书的阅读过程本身就是一种享受。它成功地将枯燥的剧本分析转化成了一种沉浸式的体验，让你仿佛坐在剪辑室里，亲手参与到喜剧的打磨过程中去。

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我本来以为这本书会聚焦于美国电视荧屏上的黄金时代，但出乎意料的是，作者用了大量的篇幅来讨论互联网时代对情景喜剧的冲击与改造。他没有沉溺于怀旧情绪，而是大胆地将目光投向了那些在流媒体平台上兴起的新型短篇、碎片化喜剧格式。他探讨了弹幕文化、观众即时反馈对喜剧节奏的影响，以及社交媒体如何催生了“梗文化”，使得笑点传播的速度远超传统电视的发布周期。这种对新旧交替的观察非常敏锐。书中对比分析了传统的“三幕式结构”情景喜剧与如今流行的、更加注重氛围营造和角色互动的“慢叙事”喜剧的差异，试图找出在注意力稀缺的时代，喜剧艺术如何自我迭代和生存。对于那些觉得当代情景喜剧越来越“怪异”的读者来说，这本书提供了一个极好的框架去理解这种转变背后的驱动力。它没有给出明确的答案，只是像一个经验丰富的向导，带领我们穿梭于不断变化的喜剧风景之中，充满了对未来的思辨和探究精神。

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这本书的开篇就以一种近乎学术的严谨态度，试图解构情景喜剧的“本质”。作者没有急于抛出那些我们耳熟能详的笑料和桥段，反而花费了大量的篇幅去探讨喜剧理论的演变，从柏格森的“机械性僵化”到康德的“期望的突然中断”，引经据典，仿佛在进行一场严肃的哲学辩论。我原以为会是一本轻松愉快的阅读体验，没想到读起来颇有挑战性。特别是关于“情境（Situation）”和“角色（Character）”如何通过叙事结构相互作用，形成持续性的喜剧张力这一章节，作者引用了大量的早期情景喜剧脚本片段进行深度分析，这些分析细致入微，但对于一个只想了解《老友记》或《宋飞传》为何好笑的普通观众来说，可能显得有些过于晦涩和冗长。书里花了整整三分之一的篇幅来剖析七十年代情景喜剧中隐含的社会阶层焦虑，这一点倒是挺有意思，它揭示了那些光鲜亮丽的家庭叙事背后，美国社会对经济不平等的微妙处理方式。我感觉作者更像一位人类学家，而不是一个单纯的娱乐评论家，他试图从笑声的背后，挖掘出隐藏的社会病理学。整体而言，这本书的理论基石打得非常扎实，但作为一本面向大众的读物，它的门槛设置得有点高，让人在阅读初期就感受到一股浓浓的“学术气息”。

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