Edible Art pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Schiffer Pub Ltd

作者:De Costa, Narahenapitage Sumith Premalal

出品人:

页数:128

译者:

出版时间:2006-1

价格:$ 22.59

装帧:Pap

isbn号码:9780764325137

丛书系列:

图书标签:

• 烘焙
• 甜点
• 食谱
• 美食
• 创意
• 装饰
• 蛋糕
• 饼干
• 巧克力
• 糖艺

好的，这是一本名为《边缘的肖像：都市游牧者的视觉叙事》的图书简介，该书与您提到的《Edible Art》内容无关： --- 边缘的肖像：都市游牧者的视觉叙事 一部深入当代城市结构肌理，探索边缘人群生存状态、身份构建与空间重塑的深度纪实摄影集与社会观察报告。 内容概述 《边缘的肖像：都市游牧者的视觉叙事》并非描绘精致的餐桌艺术，而是将镜头对准了我们日复一日穿梭其中、却选择性忽视的城市“边缘地带”——那些被主流叙事排除在外，却构成了城市生命力的灰色地带。本书汇集了摄影师历时七年，行走于全球十余座特大城市的田野调查成果，以极具张力的黑白摄影作品为主体，辅以深入的口述历史与人类学文本分析，构建了一幅关于“游牧者”（Nomads）在高度固化都市空间中自我定位的复杂图景。 我们所定义的“游牧者”，并非指传统意义上的迁徙部落，而是指那些在当代城市中，因经济结构变迁、身份认同冲突或主动选择的生活方式而处于持续流动和非定居状态的群体：包括城市中的无家可归者（The Unhoused）、夜间经济的从业者、跨界工作的零工劳动者、长期居住在非传统居住空间（如厢式货车、废弃仓库、24小时营业场所）的群体，以及那些在城市文化光谱中不断横向移动的亚文化社群。 核心议题与结构划分 本书分为三个相互关联的部分，层层递进地揭示了“边缘化”的动态过程与主体能动性。 第一部分：空间的解构与重塑 (Deconstructing and Re-shaping Space) 本部分聚焦于都市空间本身如何被边缘群体“挪用”和“再编码”。城市规划往往追求效率与秩序，但边缘者却在这些被视为“无效”或“过渡”的空间中，构建出临时的庇护所和非正式的社会网络。 《过渡节点的微观景观》： 记录了高速公路匝道下的临时营地、废弃工业区边缘的“秘密花园”，以及地铁通风口旁独特的生存智慧。摄影作品强调了光影的对比，展现了坚硬的水泥结构与柔软的人类需求之间的张力。 《时间的错位：二十四小时的城市脉搏》： 深入探讨了夜间工作者和非正常作息人群如何体验城市。在大多数人入睡后，城市的另一套“生物钟”开始运作。我们捕捉了凌晨四点等待第一班公交的人群，以及霓虹灯下正在进行交易和社交的“夜间公民”。这些图像挑战了我们对“正常”白日生活的定义。 第二部分：身份的流变与抵抗 (The Flux of Identity and Resistance) 在缺乏稳定社会标签的游牧状态下，身份不再是固定的描述，而是一种持续的表演和协商过程。本部分通过深度访谈和人物肖像，探究个体如何在外来和排斥的环境中，维护或重新定义自我价值。 《面孔与容器：肖像的矛盾性》： 本部分的肖像摄影力求捕捉人物在“被观看”与“自我呈现”之间的微妙平衡。这些面孔往往混合着疲惫、警惕与出人意料的尊严。我们收录了多位拒绝使用真名、代之以特定“城市代号”的受访者口述，揭示了在非正式经济中，个人信息的价值和风险。 《物件的在场：流动的锚点》： 游牧者携带的少数私人物品，成为连接过去、现在与未来的精神支柱。无论是精心折叠的衣物、磨损的工具，还是一本被翻烂的书，这些“容器”承载了被城市结构所剥夺的归属感。本书详细分析了这些物件在叙事中的符号学意义。 第三部分：符号的编码与集体记忆的构建 (Encoding Symbols and Building Collective Memory) 边缘群体并非全然被动地接受命运，他们发展出了独特的沟通机制、仪式和符号系统来维持群体凝聚力并向外界传递隐晦信息。 《墙上的低语：涂鸦、标记与非正式通讯》： 考察了城市中无处不在的非官方标记——从帮助识别安全区域的符号，到表达政治不满的口号。这些“墙上的低语”构成了城市地下信息网络的一部分，只有“知情者”才能完全解读。 《临时集会：瞬间的共同体》： 记录了边缘群体在特定时刻自发形成的临时社群，例如在慈善餐桌前、公共洗衣房，或是在特定的节日期间形成的短暂“家庭”。这些瞬间的共同体展示了人类在最基本的需求层面——互助与归属——所展现出的强大韧性。 视觉语言与方法论 本书的摄影风格冷峻、克制，大量使用中画幅胶片进行拍摄，追求极致的细节和光影对比。作者拒绝将边缘群体“浪漫化”或“受害者化”，而是坚持一种近乎人类学考察的介入方式，力求还原其生存环境的真实质感和人物眼神中的复杂性。 《边缘的肖像》是一次对城市“隐藏基础设施”的深刻审视。它迫使读者重新审视我们习以为常的“城市”定义，并思考在效率至上的现代社会中，那些无法被标准化的生命经验，如何依然以其独特的方式，支撑着这座庞大机器的运转。这本书献给所有在钢筋水泥的丛林中，寻找一处可以喘息之地的灵魂。 --- 图书规格： 精装，全彩与黑白印刷结合，附带深度访谈录音二维码链接。 目标读者： 社会学、城市研究、当代艺术、纪实摄影爱好者及政策制定者。

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我是在一个朋友的强烈推荐下购入这本《Edible Art》的，坦白说，我最初的期待值是中等的，毕竟市面上关于“创意食物”的书籍已经不少，大部分无非是教你如何用模具压出可爱的形状，或者用色素给蛋糕上色。然而，这本书彻底颠覆了我对“食物造型”的刻板印象。它的深度和广度令人咋舌。它没有沉溺于表面的花哨，而是着重探讨了“结构力学”在食物创作中的运用。例如，作者如何用不同硬度的酥皮和慕斯堆叠出一个可以支撑起复杂装饰结构的“建筑”，并且在口感上还能保持和谐，这简直是工程学与美食学的完美联姻。书中还花了不少篇幅讨论了“时间性”在可食用艺术中的重要性——如何设计一个艺术品，使其在最佳的赏味期内保持其视觉冲击力，同时考虑到食材的保质期和环境湿度对其形态的影响。我记得有一组作品是关于利用冰晶和糖渍技术来模仿矿石的晶体结构，那种晶莹剔透、冷峻的美感，竟然是通过高温熬煮和急速冷冻达成的，逻辑上的反差感极强。这本书的专业性体现在它敢于触及那些通常被烘焙师和厨师视为“禁区”的跨界知识，让读者在学习技巧的同时，也提升了对材料科学和设计哲学的理解。它不是一本速成手册，而是一部需要反复研读的、充满深刻见解的工具书。

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说实话，这本书的排版设计本身就极具艺术感，这或许是“可食用艺术”主题带来的优势吧。大量的留白、精准的用光，使得每一张成品图都仿佛被放在博物馆的展柜中进行展示。我是一个对色彩和构图非常敏感的人，而这本书的图片编辑水准极高，它们不仅仅是记录作品，更像是对作品进行二次诠释。作者在介绍部分用了一种非常散文化的笔调，探讨了从古希腊的宴会食物陈列，到日本怀石料理中的“物哀”美学，如何影响了现代的食物造型趋势。这种历史和哲学的铺垫，让后续的实操内容显得更有重量感。我尤其欣赏作者在讲解“生物拟态”主题时所采用的方法论。他们没有简单地复制自然界的样子，而是提炼了自然界中“生长”和“崩解”的动态美。比如，有一件作品是用焦糖做成类似藤蔓缠绕的形态，但焦糖的脆裂感又恰到好处地模拟了干燥后植物的质感，这其中对火候的控制要求是极其苛刻的。读完这一部分，我最大的感受是，真正的艺术品是不惧怕被“破坏”的，因为它的价值已经体现在了它被创造的过程和被鉴赏的瞬间。这本书，更像是一本关于如何用食物来表达“瞬间永恒”的哲学指南。

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这本关于“可食用艺术”的书，简直是一场视觉与味觉的盛宴！我原本以为这可能只是一本停留在理论层面的介绍，介绍一下食物造型的美学和历史，但翻开第一页我就被深深吸引住了。作者似乎拥有化腐朽为神奇的能力，将最寻常的食材，比如蔬菜、水果甚至是面粉和糖，通过精妙的切割、雕刻和组合，转化成了令人惊叹的艺术品。书中展示了大量的实物照片，清晰到我仿佛能闻到那股诱人的香气。比如，有一章专门讲解了如何用胡萝卜雕刻出栩栩如生的微型牡丹花，那种层叠的精细度，完全可以媲美专业的木雕或玉雕，让人不禁想问：“这真的是可以吃的吗？” 更让我惊喜的是，作者并没有仅仅停留在展示成品，而是深入浅出地剖析了每件作品背后的设计理念和技术难点。比如，讲解如何利用不同食材的天然色差来营造光影效果，或者如何通过精准的温度控制来保持水果雕刻的形态不至于迅速氧化。我尤其喜欢其中一个关于“镜面果胶”的应用案例，它不仅提升了甜点的视觉光泽度，还巧妙地融入了特定的风味层次，体现了功能性与美学的高度统一。这本书不仅仅是教你做“好看”的食物，它更是在培养一种新的观察世界的方式——将日常的餐桌视为一个无限可能的创作画布。对于任何热爱烹饪、追求生活美学的人来说，这本书的价值远超其标价，它提供的是一种触手可及的、可以食用的灵感源泉。

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我是一个零基础的家庭烘焙爱好者，最初尝试这本书的时候，我心里是非常忐忑的。我担心那些复杂的雕刻和分子料理的技术是我等凡人无法企及的“殿堂级”内容。然而，《Edible Art》的伟大之处在于，它成功地搭建了从基础到高阶的阶梯。它没有回避高难度技巧，但却用极其详尽的步骤图和“常见错误解析”来降低了学习门槛。比如，在讲解水果雕刻时，它不是直接跳到复杂的花朵，而是先从最简单的“刻线”和“去皮”开始，详细解释了不同刀具的选用对纹理深度的影响。最让我感到踏实的是，书中提供了大量的“食材替代方案”。我知道，很多食谱会要求使用昂贵的进口原料或特殊的化学试剂，但这本书鼓励读者利用本地易得的材料，通过创新的手法来实现类似的效果。这让“可食用艺术”不再是米其林后厨的专利，而是可以走进普通家庭厨房的实践课题。我按照书中一个关于“蔬菜迷宫”的简单入门指南，用白萝卜和紫甘蓝做了一个小小的尝试，虽然成品远不及书中的精美，但那种自己动手将平面食材转化为三维空间造型的成就感，是其他任何烘焙书都无法给予的。它真正做到了普及艺术创作的可能性。

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这本书给我的冲击力在于它对“材料特性”的深刻洞察。它不仅仅是关于“如何做”，更是关于“为什么能做”。作者似乎对每一种常用食材的分子结构都有深入的了解。举个例子，在讨论“可食用颜料”时，书中没有停留在市售的凝胶色素上，而是详细分析了如何利用天然植物（如甜菜根、菠菜、姜黄）提取出稳定且具有特定pH值反应的着色剂。这使得作品的“纯净度”得到了极大的提升。更具启发性的是，它将“可食用艺术”提升到了“短暂装置艺术”的层面。书中收录的几组大型宴会中心装饰品，其设计考量了空气流动、湿度变化乃至宾客的互动方式。比如，如何设计一个巧克力喷泉底座，既要保证巧克力流动的均匀性，又要避免外部环境温度导致其过早凝固，涉及到热传导的精密计算。这本书读起来，与其说是在学习烹饪，不如说是在进行一场严谨的、关于“物质在特定条件下如何表现”的科学实验。它拓宽了我对“什么是创作材料”的定义，让我开始用一种全新的、充满好奇心的目光去看待厨房里的每一个原料。它是一本激发思考的、真正具有深度和广度的艺术类书籍。

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