具体描述
From Jacobsen to Tupperware, this fascinating new dictionary of "Modern Design" covers the period from the mid-nineteenth century to the end of the twentieth. Both wide-ranging and comprehensive, it covers commercial design mass manufacture, as well as high art terms and aesthetic movements. Over 2,000 entries on names and movements from the past 150 years of design include ceramics, furniture, graphics, industrial design, interiors, and fashion, major museums and heritage sites, as well as biographical entries on designers and manufacturers. The dictionary, international in focus, also covers key design concepts, design terminology, and important design institutions. Other features include timelines of key design events and movements, and an index of author names for easy reference. It also features funky illustrations at every letter's opening page, with zeitgeist design concepts from Action Man and Barbie to Ferrari and Electrolux. Written in a clear, accessible style, and with more comprehensive coverage than any of the other design dictionaries available, "The Dictionary of Modern Design" is an essential reference tool for students, and a useful addition to every designer's and artist's studio shelf.
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用户评价
这本书的装帧设计本身就是一件值得称赞的作品，它内在逻辑与外在形式达到了高度统一。纸张的选择带着一种恰到好处的磨砂质感，使得油墨的印刷效果显得沉稳而富有历史感，仿佛触摸到了那些二十世纪初期的设计原稿。在字体的使用上，编辑团队显然下了苦功，他们为不同的历史时期和语境选择了最匹配的字体家族，例如，在描述早期机械美学时，选用了一种清晰、略带几何感的无衬线体，而在讨论装饰艺术运动时，则巧妙地穿插了一些更具古典韵味的衬线元素。这种细微的视觉语言的切换，潜移默化地加深了读者对所讨论设计风格的体感认知。它没有采取那种廉价的、为了“现代感”而采用的过度平面化的设计，反而体现了一种对材料和工艺的尊重，这本身就是对现代设计精神的一种致敬。对于那些追求设计细节和工艺品质的读者而言，光是研究这本书本身的版式设计，就已经是一种宝贵的学习体验了。
评分对于一个从业多年的视觉传达设计师来说，我寻找的不是基础知识的普及，而是对那些“灰色地带”的解析。这本书恰恰在这方面展现了其强大的功力。它对诸如“后现代的焦虑”、“数字媒体的早期形态”等更具概念性和模糊性的词汇的界定，没有试图用僵硬的定义去框死它们，而是提供了多方学者的争论焦点和关键的转折点。例如，在讨论“符号学”在设计中的应用时，它没有止步于罗兰·巴特的理论介绍，而是深入分析了商业广告如何将这些理论“滥用”或“转化”，从而探讨了符号的效能如何在市场驱动下发生异化。我尤其欣赏它对“功能”一词的解构，它不仅回顾了包豪斯的功能至上论，还细致地描述了在消费主义兴起后，“情感功能”和“心理功能”如何逐渐侵蚀了纯粹的物理功能。这种对概念演变中张力与矛盾的捕捉，让这本书读起来充满了思辨的乐趣，让人不断反思自己日常工作中所依赖的那些设计原则的根基是否已经动摇。
评分拿到这本辞典时，我最惊喜的是它对“非西方现代性”的关注，这一点在许多同类著作中往往被忽略或边缘化。我一直觉得，将现代设计完全等同于欧洲和美国的工业化进程是一种狭隘的视角。这本书在这方面做得相当出色，它收录了大量关于日本“脱亚入欧”运动中本土工艺与国际风格融合的条目，甚至细致地探讨了拉丁美洲在后殖民时期如何利用现代主义建筑来构建民族认同的复杂过程。这种全球性的视野极大地拓宽了我的认知边界。更令人称道的是，它没有采取简单的并列手法，而是试图建立起不同文化之间对话的可能性——比如，探讨日本的“间”的概念如何与密斯·凡德罗的开放空间理论产生某种微妙的共振。这种跨文化的比较分析，远比单纯罗列风格特征要深刻得多。阅读过程中，我时不时地停下来，去查阅它引用的那些早期期刊和展览目录，这本书的参考文献部分也做得非常扎实，几乎成了我研究区域设计史的另一个起点。
评分从一个纯粹的文本分析角度来看，这部《现代设计词典》在学术严谨性上达到了一个极高的标准，但它的叙事方式却非常巧妙地避免了学究气。作者采取了一种类似“非线性叙事”的结构，允许读者根据自己的兴趣点在不同的词条之间自由跳转，形成独特的阅读路径。我发现自己常常会因为一个感兴趣的词条（比如“装饰的回归”）而顺藤摸瓜，跳到相关的“风格冲突”或“历史批评论”部分去验证和拓展理解。这种结构上的自由度，使得它摆脱了传统辞典的线性阅读束缚，更像是一个可供探索的知识网络。此外，它在批判性层面也做得非常到位，没有回避设计史上那些充满争议和失败的尝试，比如对二十世纪中叶某些过度简化的“国际风格”实践的审视，其语气是审慎而客观的，而非一味地推崇或贬低。这本书提供的不是一个标准答案，而是一套分析工具，帮助我们理解设计史的复杂性和多义性，对于提升批判性思维能力具有极大的助益。
评分这部《现代设计词典》的厚重感和排版布局，首先就给我留下了深刻的印象。它不是那种轻飘飘、流于表面的设计图册，而是像一本严肃的学术工具书。我原本以为“词典”这个名字会意味着条目式的、枯燥的解释，但翻开后发现，它对每一个术语的阐述都充满了历史的纵深感。比如它对“包豪斯”的定义，不仅仅是罗列了其核心原则，更是深入挖掘了魏玛共和国时期的社会思潮如何塑造了这种极简而功能至上的美学。作者显然没有满足于教科书式的概述，而是引入了大量关于设计哲学和工业背景的论述，这使得即便是初涉设计领域的人也能迅速建立起对现代主义运动复杂脉络的理解。而且，插图的选用也极为考究，很少使用那些已经被过度曝光的明星作品，反而挖掘了许多在当时具有里程碑意义却鲜为人知的设计案例，这对于我这种对设计史有一定了解的读者来说，提供了很多新的视角去重新审视那些熟悉的运动。排版上的留白处理得非常到位，既保证了文字的阅读舒适度，又让那些精选的图片得以呼吸，避免了信息过载的感觉。总而言之，这更像是一部导览图，它引导你深入现代设计思潮的迷宫，而不是简单地给你一张地图。
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