具体描述
The evolution of Dieter Roth's magnificent print series, revealing his astonishingly creative response to London's most famous landmark.
Dieter Roth's "6 Piccadillies" are among the most celebrated prints of the last fifty years, as iconic as Piccadilly Circus itself. Few people are aware, however, that these prints were part of a larger plan.
Roth had been sending modified postcards to his friends since the 1950s and was captivated by a collection of Piccadilly Circus postcards belonging to his friends Rita Donagh and Richard Hamilton. Blowing up one of the postcards from 1965, he then developed the six prints, using a combination of offset and screen printing. On two occasions, Roth photographically enlarged and overpainted the "Piccadilly," and it had always been his intention to enlarge all six of the series to create a "Giant Piccadilly Puzzle" with interchangeable elements.
To celebrate the seventy-fifth anniversary of his birth, his longtime friend and publisher, Hansjörg Mayer, has fulfilled Dieter Roth's ambitious program. 250 color illustrations.
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用户评价
这本书的语言风格，如果用一个词来概括，那就是“迷宫般的精确”。作者似乎有一种近乎偏执的、对日常琐碎细节的捕捉能力，然而，这些细节却被编织进一种异常冗长且迂回的句法结构中。你会发现自己被卷入一系列看似漫无边际的从句和复杂的状语从句的环绕之中，每当你以为终于要抵达主句的核心时，又会被一个新的、更细微的观察点所吸引，从而不得不退后几步，重新梳理那层层叠叠的句意。这种写作方式，与其说是在叙述，不如说是在构建一个精确测量过的思维模型。它要求读者必须投入极大的耐心和智力资源，去解构每一个句子的骨架，去分辨哪些是表象，哪些是核心的意图。初读时，我感到一种强烈的挫败感，仿佛在试图徒手攀爬一面覆盖着湿滑苔藓的岩壁。但一旦适应了这种节奏，那种拨开层层迷雾最终抵达作者内心深处运作机制的震撼，是其他流畅文本无法给予的。它挑战了我们对于“易读性”的固有认知，证明了阅读的深度往往与阅读的难度成正比。
评分这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴，厚实的纸张散发着一种沉静的木质香气，初次上手时，那种略带粗粝却又坚实的触感就让人心生敬意。封面采用了极为克制的黑白影调，却在细节处展现出惊人的肌理感，仿佛能透过那层油墨触摸到创作者指尖的温度。内页的排版更是匠心独运，文字与留白之间的呼吸感把握得恰到好处，让人在阅读时能获得一种近乎冥想的专注。特别值得一提的是，那些跨页的插图——如果称之为插图的话——它们更像是某种视觉的残片，以一种近乎随机却又暗藏逻辑的方式散落在文本之间，它们不是对文字的简单注解，而更像是一种平行叙事，迫使读者不断在图像的碎片和文字的洪流中搭建自己的桥梁。我花了很长时间仅仅是翻阅和触摸这本书，而不是急于“阅读”内容。这种对物质性的强调，让我感觉捧着的不是一本普通的读物，而是一件精心制作的艺术品，每一个侧面的裁切、每一页的折叠，都蕴含着某种不言自明的仪式感。它成功地将阅读体验从纯粹的信息获取，提升到了一种对媒介本身的沉浸式感知，让现代人久违地重新审视“书”这个载体的意义。
评分这本书的韵味，或者说其散发出的那种独特的“氛围”，是极其苍凉而又带着某种奇异乐观的矛盾统一体。它似乎沉浸在对时间流逝和物质衰败的深刻体察之中。文本中反复出现的意象，比如被遗忘的角落、锈蚀的金属、褪色的痕迹，营造了一种挥之不去的忧郁底色。然而，这种忧郁并非是绝望的沉沦，而更像是一种对事物必然终结的平静接受。我从中读出了一种超脱于世俗成功的豁达。作者似乎早已看穿了人类活动的徒劳，但他并未因此而放弃记录和描摹。恰恰相反，正因为一切都将消逝，所以对当下每一个瞬间、每一道光影、每一次感官输入的细致记录，才显得具有了某种近乎神圣的价值。这种基调让我产生了极强的共鸣，它不是在安慰我，而是在肯定我内心深处对于存在短暂性的那种深刻感知，并邀请我一同冷静地审视这份“美丽而易碎”的世界。
评分阅读这本书的过程，像极了一场高度依赖记忆力与想象力的游戏。由于文本的密度和非线性结构，我发现自己必须频繁地在不同的段落之间来回翻阅，试图重新激活先前被忽略的关联性。它似乎根本不相信读者的短期记忆，而是要求一种近乎痴迷的重复接触。每一次重读，都会因为前一次阅读中无意间留下的印象，而在当前段落中激发出全新的联想链条。这迫使我采取了一种不同于以往的阅读策略：不再试图一次性“消化”所有信息，而是允许信息在我脑海中“发酵”和“沉淀”。它要求读者成为一个主动的参与者，一个记忆的策展人，不断地将分散的珍珠串联成属于自己的项链。这种对读者主动性的高要求，无疑会劝退许多寻求轻松阅读体验的读者，但对于那些愿意投入时间和心智去耕耘的探索者来说，这本书的回报是巨大的——它不仅提供了内容，更训练了一种全新的、更具韧性和广度的思维模式。
评分从结构上看，这本书给人的感受是完全去中心化的，它仿佛是由无数个独立的小岛屿通过无数条时有时无的细线连接而成。你找不到一个传统意义上的清晰主线或情节发展的高潮。相反，它更像是一部百科全书的索引卡片，或者是一份极其详尽的私人工作日志的截取片段。章节之间的过渡几乎是跳跃式的，前一页还在探讨某种关于色彩感知的哲学思辨，后一页可能就突然转向对某种特定工具磨损程度的精确记录，两者之间没有明显的逻辑桥梁。这种“碎片化”并非现代文学中常见的、为了追求节奏感的断裂，而更像是一种对“整体性”的彻底放弃。它迫使读者放弃寻找统一的意义，转而接受事物本身的并置与共存。我常常在阅读时感到一种奇特的自由——因为没有被引导向某个既定终点，所以每一个停顿点都可以成为我个人的解释起点。这本书提供的不是地图，而是指南针，它告诉你方向是存在的，但路线必须由你亲自丈量和绘制。
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