Radio Series Scripts, 1930-2001

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出版者:McFarland & Co Inc Pub
作者:Berard, Jeanette M./ Englund, Klaudia/ Corwin, Norman (FRW)
出品人:
页数:421
译者:
出版时间:2006-5
价格:$ 107.35
装帧:Pap
isbn号码:9780786424696
丛书系列:
图书标签:
  • 广播剧本
  • 无线电剧
  • 黄金时代
  • 美国广播
  • 剧本
  • 历史
  • 娱乐
  • 文化
  • 20世纪
  • 档案
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具体描述

Serious researchers and curious browsers interested in Golden Age radio will find a wealth of information in this reference collection. Most are from the 1930s, 1940s and 1950s, though subsequent decades are included for long-running shows. Crime series, whodunits, romances, situation comedies, variety shows, soap operas, quiz show series and others are included. The first section is an alphabetical list of T.O. Library's significant radio script collections, with notes on their content and format. The second section is the guide to series scripts by program title. Entries include title and basic information, including collection(s) in which they are found; producers, directors, writers, musicians and regular cast; sponsors; and holdings by date, episode number and title. Increasing the book's usefulness for researchers are indexes by name, program and sponsor.

广播剧本的黄金时代:探索二战前后英国广播戏剧的演变与影响 本书深入剖析了二十世纪英国广播戏剧的蓬勃发展历程,重点聚焦于二战前后(约1930年代至1950年代)这一关键时期。它并非简单地罗列剧目,而是通过细致入微的文本分析、档案挖掘以及社会文化背景的梳理,展现了广播剧作为一种新兴艺术形式如何深刻地塑造了英国的文化景观和社会心理。 本书的叙事线索围绕着英国广播公司(BBC)作为主要生产者和传播者的角色展开,探讨了在技术局限性与创意无限性并存的时代,剧作家们如何利用声音的魔力来构建复杂的世界、刻画鲜明的人物,并承载重大的社会议题。 第一部分:黎明与基础的奠定(1930-1939) 在这一部分,本书首先追溯了英国广播戏剧的早期尝试。广播技术在此时期日趋成熟,但如何将舞台剧的宏大叙事转化为纯粹的声音体验,是摆在先驱者面前的首要难题。 1. 声音的语言学:从独白到声景的构建 详细分析了早期剧本对“听觉想象力”的依赖。书中探究了如何通过声音效果(Sound Effects, SFX)的精确设计,来替代视觉的缺失。例如,对自然环境、城市喧嚣乃至微小动作的声学描摹,是如何帮助听众在脑海中构建出逼真的场景。重要的剧作家,如乔治·贝纳德·肖的追随者,如何尝试将严肃的哲学辩论融入广播的媒介,以及早期侦探剧和家庭肥皂剧的初步形态。 2. 媒体的社会责任与早期审查 探讨了BBC作为官方机构,在内容选择上所承担的政治和社会责任。二战阴影下,关于爱国主义、民族凝聚力以及对法西斯主义的隐晦批判,如何在剧本的字里行间流露。本书会对比同时期舞台剧和电影所受到的审查标准,分析广播剧在相对自由(或更具隐蔽性)的表达空间中扮演的角色。 3. 角色塑造的声学挑战 由于没有面部表情和肢体语言的辅助,广播剧对演员的声线控制和语调把握提出了极高的要求。本书会深入分析几位关键演员的表演风格,以及剧作家如何通过对话的节奏、人物特有的口音和语气,来迅速确立角色的身份、阶层乃至心理状态。 第二部分:战时广播:凝聚人心与逃避现实(1939-1945) 二战是英国广播戏剧的催化剂和最高峰。本书将这一时期视为“战时听觉阵线”。 1. 战时宣传与“家书”的疗愈力量 详细考察了那些旨在鼓舞士气、解释政府政策或记录前线生活的剧目。这些剧目往往结构紧凑、情感直接。更重要的是,本书将分析那些非直接的“逃避性”戏剧——例如浪漫喜剧、历史传奇或儿童故事——如何为身处轰炸威胁下的平民提供必要的心理慰藉和短暂的“正常感”。 2. 间谍、悬念与信息战 广播被视为情报战的重要组成部分。本书会考察那些涉及密码破译、地下抵抗组织以及对敌国信息进行反制的故事。对悬念(Suspense)元素的运用达到了前所未有的高度,因为在信息被严格管制的时代,广播剧成为了唯一能够实时提供紧张刺激体验的大众媒介。 3. 战后创伤的潜流 即便在宣传的洪流中,一些敏锐的剧作家也开始触及战争带来的道德困境、对“归乡士兵”的适应问题以及女性角色的重新定位。本书将搜寻那些在胜利的欢呼声中,悄然注入了忧郁和反思的剧本片段。 第三部分:战后的转型与黄金时代的尾声(1946-1950年代) 随着电视的崛起和战后社会结构的转变,广播剧开始进入其艺术成熟期的最后阶段,并面临新的挑战。 1. 现代主义的渗透与题材的深化 战后,剧作家们开始借鉴现代主义文学的手法,探索更晦涩、更具心理深度的题材。这一阶段的剧作不再满足于简单的叙事,而是开始运用非线性时间、内心独白和象征主义手法。例如,探讨原子时代焦虑、技术异化以及战后疏离感的作品。 2. 广播剧与当代文学的对话 分析了剧作家如何改编或借鉴当时新兴的战后小说和诗歌,将高雅文学的复杂主题“广播化”。这一过程既提升了广播剧的艺术地位,也促使BBC探索新的叙事结构以适应更具文化素养的听众群体。 3. 挑战与媒介更迭 本书的最后部分将讨论电视的出现对广播剧的冲击。电视夺走了听众,特别是那些追求视觉奇观的类型剧。广播剧如何反应?它如何通过回归其声音的本质——更亲密、更依赖想象力、更适合深夜聆听——来寻求新的定位。这一时期的剧本开始展现出一种优雅的、面向内心世界的特质,预示着广播剧向“纯粹声音艺术”的最终蜕变。 本书旨在为研究者提供一个扎实的参考框架,并为普通读者重现那个通过声音构筑的、充满活力与重要性的英国文化空间。它是一部关于声音叙事、媒介适应性以及如何在社会巨变中保持艺术生命力的研究。

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用户评价

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这本书的目录结构简直像是一张精心绘制的年代地图,信息密度高得令人咋舌,但组织得却异常清晰。我快速浏览了一下大致的脉络,发现它并非简单地按时间顺序罗列剧本名称,而是巧妙地将不同的广播系列划分成了不同的历史时期或主题群组,比如“大萧条时期的社会讽刺剧”、“二战阴影下的爱国主义叙事”,甚至是“战后对未来科技的乌托邦畅想”。这种分类法极大地提升了研究价值,读者可以很容易地追踪某一特定社会思潮是如何通过广播媒介被放大和演绎的。每一条目的描述都极其精炼,通常会标注出剧集的首播年份以及关键的制作人或编剧名字,这种严谨的学术态度,让我确信这本书的背后付出了巨大的心血去挖掘和整理那些分散在历史档案中的零散信息。对于任何一个对媒体史、社会变迁或者纯粹剧本创作感兴趣的人来说,光是这份目录,就已经提供了足够多的研究切入点和探索方向。它不是一本简单的剧本集,更像是一份详尽的、按时间轴刻画的二十世纪美国文化侧影。

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这本书的开篇导言部分(虽然我还没深入研究具体剧本)给我的整体印象是极其克制和权威的。作者并没有用煽情的笔触去缅怀“逝去的黄金时代”,而是采取了一种近乎人类学考察的冷静视角,用扎实的数据和文献考据来确立广播剧在整个文化生态中的核心地位。我注意到导言中提到了对早期录音技术限制的分析,以及这种技术瓶颈如何反过来塑造成了广播剧独特的叙事节奏和声效设计要求。这一点非常精彩,它将剧本的文本创作与背后的技术实现紧密地联系了起来,揭示了艺术形式的诞生往往是技术与需求的共谋。这种深入到创作“骨骼”层面的分析,预示着后续的正文内容绝不会停留在表面的故事梗概,而是会剖析剧作者们如何在极端的资源限制下,仅凭声音来构建宏大的场景和复杂的人物关系。这种对“听觉小说”艺术的深度挖掘,让人对接下来的阅读充满了期待。

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我个人比较关注的是,书中对于不同类型剧本的对比分析(希望后续内容能体现这一点)。广播剧这个载体本身就具有极强的时效性和社会性,不同年代的剧本在意识形态、道德取向和叙事节奏上必然存在巨大的分野。我希望能看到作者在其中穿插一些跨时代的比较,比如,三十年代关注的经济困境与六十年代关注的民权运动,它们在广播剧中的声音表达手法有何异同?是主题的转换更剧烈,还是叙事工具的进化更显著?如果本书能够提供这种“横切面”的观察视角,而非仅仅是线性的时间梳理,那么它的学术价值将得到几何级的提升。它将不再是单纯的资料汇编,而会成为一部关于美国社会心理变迁的“听觉档案学”研究。这种超越剧本本身的、对媒介生态的深刻洞察,是我对这类史料性著作抱有的最高期待。

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这本书的装帧设计,嗯,怎么说呢,第一眼看上去就让人感觉回到了那个黑白电视机还未普及的年代。封面选用了一种略带泛黄的米白色调,字体是那种老式印刷机的粗糙宋体,仿佛真的能闻到旧纸张特有的,那种混合了灰尘和墨水的味道。内页的纸张质感也很有考究,不是那种光滑的现代纸张,而是略带粗粝感的,让人忍不住想用指尖去摩挲。我特别喜欢他们排版的方式,那种严格遵循年代感的左右对齐,中间留出的大量空白,总能让人联想到那个信息尚未爆炸的时代,每一个字、每一句话的分量似乎都更重一些。虽然我还没来得及仔细阅读里面的内容,但仅仅是捧着它,翻开扉页的那一刻,就已经像被某种时间机器带着,瞬间穿越回了上世纪三十年代那个喧嚣而又充满理想主义的广播剧黄金时代。书的厚度也相当可观,这不仅仅是一本书,更像是一个沉甸甸的宝箱,里面装载的估计是无数个夜晚里,那些电波里传来的、关于爱恨情仇和家国天下的故事的精髓。这种对细节的致敬,使得这本书本身就成了一件值得收藏的艺术品,它在用最直观的方式,告诉读者:“我们尊重历史,我们珍视那些被遗忘的声音。”

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这本书的装帧细节处理透露出一种对“易用性”的重视,尽管它内容厚重,却并不显得笨拙。我注意到书脊的处理方式非常平整,即使我将它平摊在桌面上,它也没有出现那种新书特有的僵硬感,这意味着即便是需要长时间阅读和查阅,它也能舒适地保持打开状态,这对于需要频繁翻阅特定剧本或段落的研究者来说是极大的便利。侧边裁切的工艺也相当整齐利落,没有出现纸张毛边翘起的情况,这种细节上的精细打磨,体现了出版方在硬件质量上的不妥协。再者,从书的整体重量感来看,纸张的克数选择得恰到好处,既保证了内容的厚实感,又没有重到让人望而生畏。总之,这本书在物理层面上,成功地平衡了历史的厚重感与现代阅读的舒适度,让你愿意真正地把它捧在手里,而不是仅仅把它供在书架上。

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