Candice Breitz

Candice Breitz pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Random House Inc
作者:Beccaria, Marcella
出品人:
页数:96
译者:
出版时间:2006-1
价格:CDN$ 42.00
装帧:Pap
isbn号码:9788876243684
丛书系列:
图书标签:
  • 当代艺术
  • 影像艺术
  • 女性主义
  • 身份认同
  • 媒体艺术
  • 口述历史
  • 社会实践
  • 策展
  • 艺术批评
  • 文化研究
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具体描述

Breitz employs a variety of darkly humorous and often disturbing tactics to strike out at stereotypes and visual conventions in the media and in popular culture. Breitz appropriates photographs and other visual fragments and recontextualizes them in bold, sometimes seemingly tasteless images. Conceived specifically for Castello di Rivoli in Turin, Mother + Father questions the canon of beliefs about parents that television and movies have trained the public to accept on a screen—deeply personal aspects of our lives that must be seen against a ground of real life. This is contemporary art hard at work to redress the seeming innocent distortion of popular culture.

《光影的低语:当代摄影的叙事重构》 作者: 艺术史学者研究小组 出版社: 远景文汇 出版日期: 2024年秋季 页数: 580页 定价: 188.00元 --- 内容概要 《光影的低语:当代摄影的叙事重构》并非一部聚焦于特定艺术家的个人画册,而是一部深入剖析21世纪以来,摄影媒介如何从单纯的“记录”工具,演变为复杂的“建构”与“解构”叙事平台的学术专著。本书系统梳理了全球范围内,尤其是在后数字时代,摄影实践在观念、技术和展示方式上经历的深刻变革。 本书将当代摄影的叙事重构过程划分为三个核心阶段,并通过大量的案例分析(这些案例均不涉及Candice Breitz的作品),揭示出艺术家们如何运用图像的并置、时间性的操纵以及对现有档案的挪用,来挑战既有的视觉真理和权力结构。 第一部分:图像的碎片化与档案的再语境化 (The Fragmentation of Image and the Recontextualization of Archives) 本部分探讨了数字时代海量图像的涌现如何导致传统意义上“决定性瞬间”的消解。我们重点分析了艺术家如何利用非传统的“现成图像”(Found Footage)和公共/私人档案,进行批判性的重组。 章节重点探讨: 1. “后真相”时代的目击者身份: 探讨在社交媒体和深度伪造技术日益普及的背景下,摄影师如何处理其作为“见证者”的角色。我们分析了多位艺术家如何通过构建看似真实的虚构场景,来揭示“真实”本身的可塑性。例如,通过对比分析A艺术家的“数字拼贴肖像”与B艺术家的“历史文件重新编目”,阐明图像的叠加如何生成新的、往往是政治性的寓言。 2. 空间与时间的错位: 详细考察了长时曝光、多重曝光技术在数字后期处理中的演变。重点分析了那些通过对地理空间或历史时间轴进行并置处理,从而制造出“非线性叙事”的作品。例如,某位欧洲摄影师如何将同一地点在不同世纪的照片并置,以探讨环境变迁与社会记忆的张力。 3. 主体性的消融: 关注那些放弃传统的人像摄影模式,转而采用全身覆盖、面部模糊或完全由非人类元素构成的图像系列。这一趋势被解读为对现代主义摄影中“主体中心论”的反叛。 第二部分:媒介的物质性与展示的剧场化 (The Materiality of Medium and the Theatricalization of Display) 当代摄影实践不再仅仅停留在平面印刷品上。本部分深入研究了从模拟到数字,再到装置艺术的媒介转换,以及这些转换如何影响叙事的接收方式。 章节重点探讨: 1. 从相纸到空间的转变: 考察了大型装置艺术、投影映射和多屏幕视频装置如何被摄影师所借鉴。重点讨论了C艺术家如何利用墙面、光线和观众的移动轨迹,将静态图像转化为沉浸式的叙事体验。这部分强调了“观看行为”本身被纳入叙事结构之中。 2. 模拟残留与数字污点: 研究了艺术家对摄影过程本身缺陷的故意强调。无论是胶片的颗粒感、扫描仪的噪点,还是数字渲染的过度平滑,都被用作叙事的一部分。我们对比了D艺术家如何在其作品中刻意保留“错误”的打印痕迹,以抵抗数字图像的完美主义倾向。 3. 身体与观看的边界: 探讨了涉及虚拟现实(VR)或增强现实(AR)技术的摄影项目。这些技术如何挑战了传统画廊空间的限制,使观看者成为故事的“参与者”,而非仅仅是旁观者。 第三部分:社会介入与伦理的重构 (Social Intervention and the Reconstruction of Ethics) 本书的最后一部分将视角转向摄影的社会功能。在“后殖民”和身份政治日益被讨论的今天,摄影如何成为一种工具,用于挑战既有的权力话语,并为边缘群体发声? 章节重点探讨: 1. “观看”的政治学: 深入分析了摄影如何被用于揭露和批判媒体中刻板的种族、性别和阶级表征。我们分析了E艺术家如何通过模仿商业广告的布景和姿态,来反讽消费主义对身份的塑造。 2. 参与式摄影与共同创作: 关注那些与社区居民、社会运动参与者共同完成项目的实践。这部分强调了摄影权力从艺术家单方面转移到协作网络的过程,并探讨了由此带来的知识产权和伦理责任的复杂性。F艺术家在某地进行的社区记录项目,被用作分析“赋权”叙事的具体案例。 3. 生态与非人类主体: 探讨了新兴的“地球中心主义”视角。一些艺术家开始将镜头对准非人类实体——地质构造、气候变化的影响或城市基础设施。这种叙事尝试超越了人类中心的历史观,寻求一种更广阔的时间和空间尺度的理解。 --- 目标读者 本书面向艺术史专业学生、当代艺术评论家、摄影理论研究者,以及对视觉文化和叙事学有浓厚兴趣的普通读者。本书的学术深度与严谨的案例分析,旨在为理解当前摄影实践的复杂性提供一个坚实的理论框架。 推荐理由 《光影的低语》成功地避开了对单一明星艺术家的过度聚焦,转而构建了一幅关于当代摄影“方法论”的宏大图景。它清晰地展示了,在数字洪流中,摄影师们如何通过娴熟地运用技术、档案和展示空间,将一帧帧光影转化为具有深刻批判性和多义性的文本。它不是简单地陈述“发生了什么”,而是深入探讨了“如何发生”以及“它意味着什么”。阅读本书,如同进入一个由图像碎片构成的迷宫,引导读者重建对视觉媒介的认知边界。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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坦白地说,这本书读起来并不“舒服”,它更像是一种智力上的健身,让你感到肌肉酸痛,但知道自己得到了锻炼。文字的密度极高,几乎没有一句是多余的废话,每一句话都像是经过千锤百炼的凝练,充满了一种近乎残酷的简洁。我特别欣赏作者处理不同文化语境时所展现出的那种跨界的视野,她能将好莱坞叙事逻辑与欧洲当代哲学思辨无缝嫁接,而且过渡自然,毫不生硬。书中对“凝视”(gaze)的反复探讨,已经到了近乎偏执的程度,但正是这种偏执,揭示了权力运作的隐秘角落。这本书对我的影响是潜移默化的,我现在看电视或刷社交媒体时,总会不自觉地停下来,去分析那些影像背后的意图和观众被期待扮演的角色。它成功地将一个“观察者”的身份,转变成了一个“被观察者”的警觉。

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这是一部需要反复品读的文本,第一次通读,我主要在努力跟上作者那近乎跳跃式的思维节奏,很多精彩的论断只是走马观花地领会了其大概方向。第二次阅读,我开始注意到那些微妙的措辞和隐藏在脚注中的线索,那简直是另一个层面的迷宫。这本书的语言风格极其具有个人色彩,夹杂着大量的自我反思和对艺术史的戏谑,但这种戏谑绝非轻浮,而是建立在深厚学养之上的反叛。它迫使读者去质疑媒介本身的物质性和虚无性。我尤其欣赏其中对“身体”在数字时代如何被物化和重塑的分析,那种细腻入微的描摹,让人不寒而栗。这本书更像是一套复杂的理论工具箱,而不是一个线性的叙事。它不会告诉你“应该相信什么”,而是给你提供工具,让你去拆解你周围的一切信息流。读完后,我感觉自己像是被重新校准了感官系统,对世界的感知变得更加锐利,也更加复杂和矛盾。

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这本厚重的精装书,拿到手里就有一种沉甸甸的艺术气息,封面那种略带粗粝感的印刷质感,就已经预示了内容的先锋性。我花了整整一个周末才大致浏览完,但那种视觉的冲击力和概念的复杂性,远超我预期的任何一本艺术画册或理论合集。特别是书中收录的那些访谈记录,简直像是一场场精心编排的、关于身份认同和媒介本质的心理剧。作者对当代社会中“观看”与“被观看”的权力结构的解构,达到了令人不安的精确度。书中对流行文化符号的挪用和重塑,并非简单的戏仿,而是一种带着手术刀般精准度的剖析,将那些我们习以为常的图像和叙事,撕开给你看其内部运作的机制。我印象最深的是其中关于“替身演员”的章节,那种对主体性流失的探讨,让我思考了很久,我们自己的人生是不是也像是一场场由社会脚本预设的表演?阅读过程中,我常常需要停下来,喝口水,整理一下思路,因为它不断地在挑战你既有的认知框架,迫使你用一种全新的、甚至是批判性的眼光去看待日常的影像信息。这本书不是用来轻松消遣的,它更像是一次智力上的马拉松,但跑下来之后,视野确实开阔了许多。

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这本书的排版和装帧设计本身就构成了一种叙事。那些大面积留白和突然插入的、失焦的图像,营造出一种强烈的疏离感和疏离美学。我承认,初读时感到有些吃力,特别是那些涉及到符号学和后结构主义理论的段落,晦涩难懂,充满了晦涩的术语和复杂的句子结构,仿佛作者在故意设置阅读门槛。然而,一旦你找到了进入她逻辑体系的那个“小门”,后面的阅读体验就会变得异常流畅和激动人心。她擅长用极其个人化的、近乎日记式的叙述,去衔接宏大的社会批判,这种张力非常迷人。最让我震撼的是她对“重复”的迷恋,书中多次提到如何通过不断的复制和重制,来消解原始意义的权威性。这本书不是在讲述故事,而是在解构我们理解故事的底层代码。它要求读者付出极大的专注力,但回报也是巨大的,它让你对“原创性”这个概念产生深刻的怀疑。

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读完这本著作,我最大的感受是,它像一把冰冷的、不留情面的镜子,反射出现代人精神世界的碎片化和过度曝光。那些跨越媒介的实验性文本,充满了令人眼花缭乱的引用和跳跃式的逻辑,简直就像在高速公路上同时收听十个不同电台的广播。这并非批评,恰恰是作者高明之处——她捕捉到了我们这个时代信息爆炸下,思维的必然走向。书中那些关于“模仿”与“真实”边界消融的论述,尤其让我警醒。它探讨的不是艺术技巧,而是存在本身。每一次翻页,都像是在迷宫中寻找出口,有时迷失方向,但正是这种迷失感,才让我体会到文本构建的精妙结构。与那些温和地引导读者的书籍不同,这本书采取了一种近乎攻击性的姿态,它不提供答案,只负责提出更犀利的问题,让你自己去体验那种被抛入虚无之中的眩晕感。我甚至觉得,这本书本身就是一件行为艺术品,它的阅读体验,就是它想要传达的核心信息。

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