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出版者:Consortium Book Sales & Dist

作者:Not Available (NA)

出品人:

页数:159

译者:

出版时间:

价格:380.00元

装帧:Pap

isbn号码:9788869650253

丛书系列:

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• 米兰设计周
• 意大利设计
• 当代设计
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• 意大利制造
• 设计灵感
• MILANOMADE

建筑的诗意与城市的呼吸：一部探索现代都市美学的非虚构力作 书名：城市之光：现代设计语境下的空间叙事 引言：设计的本质与时代的脉搏 《城市之光：现代设计语境下的空间叙事》并非一本关于特定品牌、特定地点或特定设计流派的流水账记录。它是一次深刻的哲学追问，一次对人类栖居本质的严肃探讨。在信息爆炸、快速迭代的二十一世纪，我们如何定义“好的设计”？它仅仅是功能性的优化，还是能够触及人心、引发共鸣的艺术表达？本书尝试跳出技术规格和商业考量，深入到建筑、室内、产品乃至城市规划的底层逻辑中，探寻支撑起现代生活美学的那些永恒原则与瞬时灵感。 本书的核心议题在于：设计如何成为一种理解和重塑我们与环境关系的语言。 我们不再仅仅关注“制造了什么”，而是聚焦于“为什么这样制造”，以及“它如何改变了我们的感知”。 第一部：物质的精神性——从材料到意义的转化 这一部分将考察现代设计实践中对材料的重新诠释。我们拒绝将材料仅仅视为承载功能的载体，而是将其视为具有内在故事和生命力的媒介。 第一章：混凝土的自白与石材的沉默 探讨后工业时代，建筑师如何处理象征着力量与永恒的混凝土。通过分析一些标志性公共建筑的案例，我们解析了光影、纹理如何赋予冷硬的结构以温度。同时，书中深入比较了东西方哲学中对“自然石材”的不同态度——是记录时间的介质，还是对原始力量的敬畏。我们将研究那些懂得让材料“自己说话”的设计师，他们如何通过精确的切割、恰当的留白，将材料的自然属性提升至精神高度。这里没有对特定设计工作室的致敬，而是对工艺精神的致敬。 第二章：透明的边界——玻璃与光线的对话 玻璃，作为现代建筑的标志性元素，其意义远超采光。本书将剖析“透明性”在当代社会中的双重性：它是对外部世界的开放，也可能是对隐私的消解。我们分析了如何通过玻璃的镀膜、形态变化以及与不同环境光的交互，创造出具有层次感的空间体验。这里将涉及对空间流动性、视觉穿透性以及光线管理艺术的深度描摹，关注的焦点是空间主体与环境主体之间的动态平衡。 第三章：人造纤维的触感革命 现代设计不可避免地与合成材料挂钩。然而，本书关注的不是合成材料的便利性，而是其“触感哲学”。如何使聚合物或复合材料在视觉上保持克制，同时在触觉上提供令人满足的反馈？我们将探讨纺织品、家具表面处理中的“温差”设计，即如何通过微妙的温度和纹理差异，引导使用者的身体与空间建立更亲密的关系。 第二部：场所的记忆——空间叙事与文化载体 本部分将焦点从“物体”转向“场所”，探讨空间是如何被构建、感知和记忆的。一个成功的空间，必须讲述一个属于它自己的故事。 第四章：功能至上的悖论 功能主义是现代设计的基石，但当功能被推向极致，空间是否会失去人性化的维度？书中将以博物馆、图书馆和交通枢纽等典型公共空间为例，讨论效率与体验之间的张力。我们考察了那些成功地在流程优化和情感体验之间找到黄金分割点的设计实践，例如，如何在动线上植入短暂的“驻留点”，引导人们从匆忙的功能执行者转变为空间体验者。 第五章：尺度与人的比例 从宏大的城市广场到私密的阅读角落，尺度的拿捏决定了空间对人的心理影响。本书深入分析了人类学和心理学中关于空间距离和感知的研究，探讨设计师如何在建筑语汇中运用“巨人化”或“微缩化”的手法来影响使用者的情绪状态。这不是关于精确的数值计算，而是关于“感受的度量”。 第六章：适应性美学——旧有结构的重生 在全球城市化进程中，老旧建筑的再利用成为重要议题。本章着重探讨“介入式设计”的艺术——如何在不抹杀历史痕迹的前提下，注入现代的功能和美学。关键在于如何处理“新”与“旧”之间的对话关系：是强烈的对比，还是微妙的融合？我们探讨的是一种尊重文脉、面向未来的可持续设计伦理。 第三部：流动的边界——设计与生活哲学的交汇 最后一部分将视角拉高，探讨设计如何渗透到日常生活的最微小之处，以及它与时代精神的共振。 第七章：极简的悖论与“留白”的重量 极简主义被误解为“去除一切”。本书认为，真正的极简主义是一种极度克制的“选择的艺术”。它不是空无一物，而是将所有非必要的干扰排除，以凸显核心元素及其相互关系。我们将深入剖析“留白”的哲学内涵，它如何迫使观察者参与到未完成的构图中，从而完成最终的意义建构。 第八章：无形的界面——信息流与空间体验 在数字时代，物理空间与信息空间开始重叠。本书探讨了如何通过物理设计来管理信息流的体验。例如，如何用灯光的渐变、路径的引导或家具的布局，来间接传达“请保持安静”或“请在此等待”等信息，而无需依赖传统的标识系统。这是一种更加微妙、更少干扰性的界面设计。 结论：设计作为一种未竟的对话 《城市之光》最终强调，设计不是一个可以被“完成”的状态，而是一个持续的、充满张力的对话过程。它关乎我们如何构建我们的世界，以及我们希望自己成为这个世界中的什么角色。本书旨在启发读者，以更具批判性、更富情感的方式去观察和体验我们身处的每一个被设计的空间。它邀请建筑师、设计师，以及所有热爱生活的人们，共同参与到这场关于未来栖居方式的深刻思辨之中。

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这本书给我的感觉，与其说是在“阅读”，不如说是在进行一场深度对话。它不像市面上那些只专注于某个时期黄金时代的赞歌，而是以一种近乎批判性的目光，审视了每一次“革命性”变革背后的代价。作者对技术与美学之间关系的探讨尤其尖锐，他没有将技术视为万能的救赎，而是揭示了当技术异化为目的时，设计是如何沦为技术意志的附庸。比如书中对工业化批量生产中“标准化”陷阱的剖析，指出那种对效率的无休止追求，是如何系统性地磨损了人类对独特性和不完美之美的欣赏。通读全书，我产生了一种强烈的使命感——不仅仅是作为一个消费者，更是作为一个与环境互动的参与者，去审视我周围的一切“被设计”出来的物品。这本书的价值在于，它不仅提供了知识，更激发了一种批判性的审美自觉，让人不得不重新思考，我们究竟想生活在一个什么样的世界里，以及，我们应该如何去“设计”它。

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这本书就像一个精密的瑞士钟表，每一个齿轮的咬合都恰到好处，但它讲述的却是关于人类创造力的漫长演化史。我不是科班出身，一开始还担心会跟不上节奏，但作者巧妙地避开了生硬的学院派腔调，而是用一种近乎散文诗的笔触，将冰冷的设计史料赋予了鲜活的生命力。他非常善于运用对比手法，比如将早期工匠对木材纹理的敬畏，与现代三维打印对材料的漠视进行对比，这种对比并非简单的褒贬，而是引导读者去思考：我们究竟在设计中失去了什么，又得到了什么？最让我耳目一新的是关于“用户体验”的早期雏形探讨，远在计算机出现之前，人们就已经在思考如何优化人与工具之间的交互，这种穿越时空的洞察力令人震撼。这本书让我意识到，设计绝非表面的装饰，而是一种深刻的文化实践，它定义了我们感知世界的方式，而我们对它的每一次选择，都在重塑着我们的未来。

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读完这本书，我最大的感受是，它彻底颠覆了我过去对“设计史”的理解，那简直就是一场酣畅淋漓的思想洗礼。作者的叙事技巧高超，他没有采用那种枯燥的编年体，而是选择了一种以“物件”为引子的碎片化叙事。你会发现，书中一个章节可能围绕着一把椅子的演变展开，但当你跟随作者的思路深入下去，你会发现这把椅子牵扯出了经济体系的变迁、材料科学的突破，甚至是社会阶级的流动。最让我印象深刻的是关于色彩运用的那几章，他不仅仅罗列了哪些时期流行哪种颜色，而是深入挖掘了这些颜色背后的社会心理学——为什么在特定的历史环境下，人们会集体偏爱某种饱和度或色调？那段关于战后重建时期对“功能至上”的极简主义的批判，简直是辛辣又精准，他指出那种看似纯粹的理性，往往掩盖了更深层的焦虑和对“人情味”的逃避。这本书的魅力就在于它的多义性，你以为你在读设计，实际上你在读哲学、读社会学，甚至读人性本身。那种阅读体验，就像是解开了一个又一个精妙的智力谜题，每解开一个，都感觉自己的认知边界被拓宽了一寸。

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这本厚厚的精装书，光是捧在手里，那种沉甸甸的质感就让人心生敬畏。我本以为会是一本关于某个特定设计流派或者某个大师生平的流水账，毕竟书名听起来是那么的专业和聚焦。然而，当我翻开第一页，扑面而来的是一种跨越时空的宏大叙事。它没有急着告诉我“如何设计”，而是先带你走进那个孕育了无数设计哲思的土壤，讲述了早期工业革命如何以一种粗暴却又充满创造力的方式重塑了人们对“美”和“实用”的定义。作者的笔触细腻得惊人，每一个历史节点都像被精心打磨过的宝石，折射出复杂的光芒。比如，书中对19世纪末城市化进程中，手工艺人与机械化生产之间的精神拉锯战的描写，简直令人拍案叫绝。他没有简单地将一方视为落后，另一方视为进步，而是深入剖析了两者在追求“完整性”上的殊途同归。阅读过程中，我感觉自己像是在一个巨大的历史博物馆中漫步，每一件展品背后都有一个关于人类意志与物质世界的深刻对话。这本书更像是一本关于“设计精神”的史诗，而不是一本技术手册，它探讨的是驱动人类不断创造新形态的内在动力，那种对完美形态的永恒渴望，读完后让人对日常接触的每一个物件都产生了全新的敬畏感。

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坦白说，这本书的阅读门槛不低，它需要读者投入相当的专注度和一定的背景知识储备。我几次差点被那些拗口的理论术语绕进去，但一旦咬牙坚持下来，那种豁然开朗的喜悦感是无与伦比的。它不是那种提供速成方法的“成功学”读物，更像是一面极其清晰的镜子，映照出我们当下生活环境的内在逻辑和隐藏的结构性问题。书中对“形式追随功能”这一经典论断的重新审视尤为精彩，作者通过一系列反例证明，在许多情况下，“功能”本身就是一种被权力或资本建构出来的幻象。真正的设计驱动力，往往源于对“意义”的追逐，是对一种特定生活方式的浪漫化表达。我特别喜欢作者对细节的执着，他能从一个不起眼的门把手的弧度中，推导出整个时代的审美焦虑。这种将宏大叙事与微观分析完美结合的能力，使得全书既有理论的深度，又不失阅读的趣味性，绝非一般的行业综述可以比拟。

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