Fashion Since 1900

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出版者:Thames & Hudson
作者:John Peacock
出品人:
页数:264
译者:
出版时间:2007-05-14
价格:USD 40.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9780500513453
丛书系列:
图书标签:
  • 英文版
  • design
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  • 服装设计
  • 服装史
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  • HENNEPIN
  • 2010年12月
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具体描述

The most comprehensive and detailed history available of women's fashion in the modern era.

From the styles of the early 1900s to those of the twenty-first century, John Peacock charts the development of women's fashion in all its aspects: couture wear, leisure wear, day wear, evening wear, bridal wear, underwear, and accessories. Fashion's greatest designers and designs are all here: from Worth's visiting dress, Chanel's suits, Balenciaga's classic gowns, Dior's New Look, and Mary Quant's mini-dresses to recent designs from the collections of Calvin Klein, Dolce & Gabbana, Gucci, and others.

Photography could never capture so faithfully the dazzling variety of these designs. Indeed, many that predate the advent of color photography have never been shown in their original colors. John Peacock's wide-ranging research, using paintings, photographs, and the garments themselves, has allowed him to reproduce in meticulous detail lines, shapes, weaves, patterns, and colors. Arranged by decade, the drawings are accompanied by complete descriptions of each garment and accessory, including the fabric, cut, and pattern.

In this revised edition of Peacock's standard book, 155 new drawings have been added, together with detailed descriptions. The updated reference section includes a time chart summarizing the development of fashion, biographies of couturiers and designers, and a bibliography. 1,250+ color illustrations.

《时尚的演变:20世纪至今的服饰文化》 这本著作并非简单罗列设计师的名字或品牌历史,而是深入探究了自20世纪初至今,时尚如何与社会、经济、科技、艺术以及政治潮流交织,共同塑造了我们对美、身份认同乃至社会阶层的理解。它是一次跨越百年的视觉与思想之旅,旨在揭示隐藏在华丽面料和精致剪裁背后的深刻变革。 本书从20世纪初的“新艺术”运动余韵开始,审视了第一次世界大战如何彻底颠覆了女性的着装规范,催生了更为实用、简洁的廓形。从香奈儿女士打破束缚的斜纹软呢套装,到那个年代女性对自由和解放的渴望,都体现在了服装的转变之中。我们还将回顾20年代的“flapper”风格,它不仅仅是短裙和卷发的流行,更是对传统道德观念的一次挑战,一种大胆、前卫的生活态度的象征。 进入30年代,大萧条的阴影笼罩,但即便如此,电影明星和好莱坞的光辉依然为人们带来了对优雅与奢华的憧憬。本书将分析那个时期服装设计的复苏与演变,以及媒体在塑造时尚趋势方面日益增强的影响力。 第二次世界大战的爆发再次对时尚产生了颠覆性影响。“实用至上”成为主流,物资的匮乏促使设计师们发挥创意,利用有限的材料创造出兼具功能性和美感的服装。本书将详细探讨战时对服装的限制,以及战后人们对美好生活的向往如何转化为“新 look”的诞生,以克里斯汀·迪奥的“花样”系列为代表,重塑了女性的柔美与精致。 50年代是充满活力的十年,摇滚乐的兴起、青年文化的崛起,以及美国消费主义的扩张,都为时尚注入了新的血液。从迪奥的优雅到巴黎世家的高级定制,再到美国街头风格的初步萌芽,本书将呈现那个时代多元化的时尚面貌。 60年代无疑是时尚史上一个极其重要的转折点。“青年革命”席卷全球,迷你裙、太空时代设计、以及对传统权威的质疑,都体现在了当时服装的激进变化上。我们将深入分析玛丽·夸特的迷你裙如何成为女性解放的标志,以及安德烈·库雷热、伊夫·圣·洛朗等设计师如何引领潮流,将时尚推向未来。 70年代是多元化的时代,朋克、迪斯科、嬉皮士风格并存,女性主义运动进一步深化,对性别角色的挑战也体现在服装上。本书将探讨这些文化和社会运动如何影响了服装的设计理念和穿着方式,以及设计师们如何捕捉和引领这些变化。 80年代以其大胆、奢华和个人主义为特征,权力套装、垫肩、以及对品牌标志的追捧,反映了当时经济繁荣和社会心态。本书将分析设计师们如何通过服装来表达个性和社会地位,以及流行文化如何进一步渗透到时尚领域。 90年代,极简主义、Grunge风格以及对复古元素的重新演绎,展现了时尚界在经历了80年代的张扬后,对更为内敛、真实的回归。本书将审视90年代时尚的多元化趋势,以及街头服饰如何逐渐登上大雅之堂。 进入21世纪,时尚界迎来了前所未有的变革。全球化、互联网的普及、社交媒体的兴起,以及可持续时尚和环保理念的传播,都对传统时尚产业提出了挑战。本书将探讨这些新兴力量如何重塑时尚的生产、消费和传播方式,以及设计师们如何应对这些新的社会议题,例如快时尚的兴起与反思,以及设计师们如何在全球化的背景下寻找新的灵感和表达方式。 除了宏观的时代背景和文化潮流,本书还将聚焦于那些具有代表性的设计师及其作品,分析他们的设计理念、创新之处以及对后世的影响。同时,我们也将审视时尚产业内部的运作机制,包括时尚展、时尚杂志、时尚评论家以及时尚博主等角色,探讨它们如何在塑造和引导时尚潮流中发挥作用。 这本书不仅仅是关于服装本身,更是关于我们如何通过服装来表达自我、构建身份、参与社会互动。它将引导读者思考,在瞬息万变的时尚世界里,什么才是永恒的价值,以及服装背后所承载的时代精神和人类情感。通过对百年时尚演变的梳理与分析,读者将更深刻地理解时尚作为一种文化现象,是如何深刻地影响着我们的生活,并不断重塑着我们对世界的认知。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我必须承认,《Fashion Since 1900》这本书的阅读体验非常独特。它没有那些常见的“时尚关键词”或者“潮流趋势速查表”,而是以一种非常宏观和人文的视角来审视时尚。作者的笔触细腻而富有洞察力,能够从服装的面料、剪裁、色彩等细节中,挖掘出更深层的社会文化意义。我尤其喜欢书中对“时尚与权力”之间关系的探讨,比如不同阶层如何通过服装来划分身份,或者某个历史时期,统治者如何利用时尚来巩固其权威。这本书让我看到了时尚作为一种社会符号的强大力量,它不仅仅是用来装饰的,更是一种沟通方式,一种身份的象征,甚至是一种政治的表达。读到关于20世纪中期,女性着装从保守走向自由的过程,我能深切感受到时代背景对个人选择的塑造。而当谈到如今多元化的时尚表达,我也从中看到了信息时代的民主化趋势。这本书让我对时尚的理解,从“穿什么”上升到了“为什么穿”,以及“穿的背后是什么”。

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这本书简直是为我量身打造的!一直以来,我都对时尚的演变充满好奇,但常常觉得那些论述过于学术化,或者仅仅是罗列潮流,缺乏一种宏观的视角。然而,《Fashion Since 1900》这本书却完全颠覆了我的认知。它不是简单地告诉你某个年代流行什么,而是深入探讨了每一次时尚变革背后所蕴含的社会、文化、经济乃至科技的力量。从20世纪初女性解放的浪潮如何体现在剪裁的变化上,到二战后新物质的出现如何催生出更加大胆的设计,再到互联网时代信息爆炸对个人风格的影响,作者如同一位经验丰富的导游,引领我穿越时空的迷雾,一一揭开时尚的面纱。我尤其喜欢书中对细节的关注,那些关于面料选择、色彩搭配、甚至是配饰的细微变化,都仿佛被赋予了生命,讲述着属于那个时代的故事。读完这本书,我对时尚的理解不再是浮于表面的潮流追逐,而是对人类社会发展轨迹的一种全新解读。它让我明白,每一次服装的革新,都不仅仅是为了美观,更是一种宣言,一种对当下社会的回应,甚至是一种对未来的憧憬。这种深度和广度,让我在阅读过程中获得了前所未有的满足感。

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这本书的叙事逻辑非常清晰,结构也很宏大。它就像是一张巨大的织锦,将1900年以来的时尚脉络一一铺展开来。作者并没有按照年代顺序简单地罗列,而是巧妙地选取了几个关键的转折点和代表性的风格,以此来串联起整个时尚史的演变。我印象最深刻的是关于“批量生产”对时尚普及的讨论,这让我第一次意识到,工业革命不仅仅改变了生产方式,也深刻地影响了普通人对时尚的追求。从手工定制的高级定制,到人人都能负担得起的成衣,这个过程的转变,对社会结构和个人身份认同都产生了巨大的影响。书中对不同设计师的生平及其创作理念的介绍,也让我对时尚背后的创造力有了更深的认识。我尤其欣赏作者对“趋势”的解读,它不仅仅是昙花一现的流行,而是背后有着深层的社会动因和文化积淀。阅读这本书,我感觉自己就像是在一个巨大的时尚博物馆里漫步,每一个展品都诉说着一段历史,每一个故事都引人深思。它不仅仅是一本书,更是一次关于人类文明和审美演变的精彩探索。

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这是一本令人耳目一新的关于时尚的书。《Fashion Since 1900》没有落入俗套,而是以一种非常智慧和深刻的方式,解读了过去一个多世纪以来时尚的变迁。作者的叙述风格非常个人化,但又不失客观,他能够将个人的观察和学术的分析巧妙地结合在一起。我非常欣赏书中对“身份认同”与“时尚”之间关系的论述,它让我明白,人们选择穿着,不仅仅是为了跟随潮流,更是为了构建和表达自己的身份。书中对不同文化背景下的时尚演变进行的对比分析,也让我看到了时尚的全球化和本土化之间的张力。我特别喜欢作者对“怀旧”在时尚中的作用的探讨,以及如今“快时尚”对传统时尚观念的冲击。这本书让我意识到,时尚的生命力在于不断的变化和创新,但同时也根植于历史和文化之中。它不仅仅是一本关于服装的书,更是一本关于人类生活方式、价值观和审美演变的书。阅读这本书,我感觉自己获得了一种全新的视角,能够更加批判性地、更有深度地理解我每天所面对的时尚世界。

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老实说,我一开始拿到这本《Fashion Since 1900》时,并没有抱太大的期待。我接触过不少关于时尚的书,要么过于图解,缺乏深度,要么过于空泛,抓不住重点。但这本书,真的给了我惊喜。它不是那种枯燥的学术论文,也不是那种浮光掠影的图册,而是一种介于两者之间的巧妙平衡。作者的叙述方式非常引人入胜,仿佛在讲故事,将历史事件与时尚潮流巧妙地融合在一起。我特别着迷于书中对不同社会群体时尚特征的描绘,比如工薪阶层的实用主义如何影响了服装的设计,又比如青年亚文化如何挑战传统的着装规范。这本书让我意识到,时尚从来都不是孤立存在的,它深深植根于我们生活的土壤。读到关于战后经济腾飞时期,人们开始追求更加奢华和个性的服装时,我仿佛也感受到了那种蓬勃向上的时代气息。而当谈到70年代朋克运动的出现,那种反叛和不羁,也让我热血沸腾。这本书让我看到了时尚的多样性和复杂性,也让我更加理解不同时代的人们是如何通过穿着来表达自我、融入群体,甚至反抗权威的。

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