The Senses in Performance

The Senses in Performance pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Routledge
作者:Banes, Sally/ Lepecki, Andre
出品人:
页数:240
译者:
出版时间:2006-12-13
价格:GBP 33.99
装帧:Paperback
isbn号码:9780415281867
丛书系列:
图书标签:
  • 身體
  • body&performance
  • Performance Studies
  • Sensory Studies
  • Theatre
  • Dance
  • Interdisciplinary
  • Embodiment
  • Perception
  • Phenomenology
  • Art
  • Culture
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

This ground-breaking anthology is the first to be dedicated to assessing critically the role of the human sensorium in performance. "Senses in Performance" presents a multifaceted approach to the methodological, theoretical, practical and historical challenges facing the scholar and the artist. This volume examines the subtle actions of the human senses including taste, touch, smell and vision in all sorts of performances in Western and non-Western traditions, from ritual to theatre, from dance to interactive architecture, from performance art to historical opera. With eighteen original essays brought together by an international ensemble of leading scholars and artists including Richard Schechner and Philip Zarrilli, this covers a variety of disciplinary fields from critical studies to performance studies, from food studies to ethnography from drama to architecture. Written in an accessible way, this volume will appeal to scholars and non-scholars interested in Performance/Theatre Studies and Cultural Studies.

《感官的炼金术:从剧场到生活中的感知转化》 图书简介 一、导论:超越“观看”的感知结构 本书旨在探讨人类感知经验在不同文化语境和历史阶段中的复杂性与能动性,尤其关注感知如何从一种被动的接收状态,转变为一种主动的、具有建构性的“炼金术”过程。我们不将感官视为孤立的生理器官,而是将其视为渗透于文化、社会结构和个体意识中的动态中介。 我们将批判性地考察西方哲学传统中“视觉中心主义”的根深蒂固的影响,并试图将其解构。通过借鉴现象学、符号学以及当代神经美学的前沿研究,我们提出一个核心论点:真正的“感知”并非对现实的忠实镜像,而是一个持续的、具有意图性的“转化”过程。这种转化,即“炼金术”,涉及将原始的感官数据(如光线、声音、触觉)转化为具有意义的体验、情感共鸣乃至社会行动的潜能。 本书的第一部分将回顾传统美学和早期媒介理论对感官的界定,揭示它们是如何在无意中固化了感官的二元对立(如理性对感性、可见对不可见)。随后,我们将引入跨感官整合(Multisensory Integration)的概念,阐明不同感官在我们的意识中是如何相互渗透、相互校准,共同构建起稳定而又流动的世界图景的。 二、身体作为感知的中介与场域 感知并非抽象的心智活动,而是根植于具身性的经验。本书的第二部分深入探究了身体(The Body)在感知转化中的核心作用。身体不仅仅是感官的容器,它本身就是一种不断演变的感知仪器和表达媒介。 我们将分析“运动感”(Kinaesthesia)和“本体感受”(Proprioception)在构建空间感和自我意识中的关键地位。通过考察舞蹈研究和运动心理学中的案例,我们展示了身体如何通过重复、训练和习得性的运动模式,内化了特定的感知范式。例如,一位经验丰富的音乐家如何“听见”声音的纹理,这种听觉经验已经与手指在键盘上的压力和身体的姿势紧密耦合。 此外,我们关注“触觉”在构建亲密关系和社会距离中的无声语言。在数字媒介日益主导的时代,我们对“非接触式感知”的依赖日益加深。本书批判性地审视了这种转移对我们触觉记忆和共情能力的影响,并探讨了“皮肤的语言”在后工业社会中的衰落与复兴。我们提出,对触觉的重新激活,是打破僵化感知模式的关键一步。 三、空间、物质性与感官的建筑 感官经验不是在真空发生的,而是被特定的物质环境所塑造和框定。第三部分聚焦于空间和物质性如何充当感官的“放大器”或“抑制剂”。 我们分析了建筑环境如何通过其尺度、材质和光影设计,预先规定了进入其中的体验者的感知导向。从哥特式大教堂的垂直导向性到极简主义空间对表面纹理的强调,建筑即是一种有形的、非语言的感知指令系统。 更进一步,本书考察了“物质性”在感知转化中的作用。在技术哲学视角下,我们将探讨工具、媒介和人造物如何延伸和改造我们的自然感官。例如,显微镜或望远镜将我们带入全新的感知维度,而数字屏幕则通过像素化的方式,重塑了我们对真实与虚拟的边界认知。我们不将技术视为中立的工具,而是将其视为“人工的感官器官”,它们参与了我们对现实的共同建构。 四、情感的感官编码与社会共振 感知与情感是不可分割的整体。第四部分致力于揭示情感如何在感官数据中被编码,以及这些编码如何在社会群体中产生共振。情感并非单纯的主观反应,而是具有高度社会化和习得性的感知结构。 通过研究面部表情的跨文化差异和集体仪式中的感官超载现象(如音乐节、宗教集会),我们探讨了“共享感知体验”是如何促进社会凝聚力的。这些经验往往涉及高度同步的听觉、视觉和本体感受,从而产生一种超越个体界限的“集体意识流”。 本书也审视了负面情感——如恐惧、厌恶和焦虑——是如何通过特定的感官触发器被激活的。对特定气味、声音频率或视觉模式的厌恶反应,往往是深层社会禁忌或生存记忆的感官投射。理解这些编码机制,对于批判性地解读当下的信息流和政治修辞至关重要。 五、感官的伦理与未来的感知转向 在总结部分,本书转向了更具规范性的讨论:如果感知是一个转化的过程,那么我们应该如何负责任地进行这种转化?这引出了“感官伦理”的议题。 我们探讨了“感知贫困”或“感官剥夺”的社会不平等问题——即某些群体被剥夺了充分参与感官丰富的社会生活的能力。同时,我们也批判了当代消费文化中对感官的过度刺激和“体验的商品化”趋势,这往往导致感官的麻木化和意义的扁平化。 未来的感知转向,要求我们重新训练自己的注意力,从被动的“消费”转向主动的“调谐”。这不仅关乎于增加我们能接收到的信息量,更关乎于提高我们对感知数据进行有意义转化的深度和广度。本书倡导一种“审慎的感官开放性”,鼓励读者将自身视为一个开放的、不断学习的感知实验室,积极探索超越既定框架的感知可能性。 总结 《感官的炼金术》是一部跨学科的探索,它拒绝将感官简化为生理反应,而将其视为人类经验中最核心的、最具创造力的活动领域。它邀请读者深入感受世界的复杂织锦,理解我们如何通过转化原始输入,构建出我们所居住的、可理解的、充满意义的世界。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

《The Senses in Performance》这本书,在我的书架上占据了一个显眼的位置。从书的质感来看,它无疑是一本精心制作的学术著作,纸张的触感良好,印刷清晰,即使是长篇的文字阅读,也不会让人感到疲劳。这本书的标题简洁有力,直接点明了其核心议题——感官在表演中的作用。这让我联想到,许多时候我们称赞一个表演“身临其境”、“感人至深”,其实都离不开感官的调动。我个人对那些能够深刻影响观众情绪的表演尤为着迷,而我坚信,感官的引导是其中不可或缺的一环。我期待这本书能提供一个框架,帮助我理解表演者是如何有意识地,或者说是本能地,运用各种感官元素来影响观众的心理和生理反应。例如,在戏剧中,演员的眼神、肢体语言、声音的抑扬顿挫,无疑都在直接诉诸观众的视觉和听觉。那么,在更广泛的表演范畴,比如舞蹈、音乐会,甚至某些形式的仪式表演中,感官的运作又会有何不同?这本书是否会涉及跨文化的比较研究?不同文化背景下,对特定感官的偏爱或侧重,又会如何影响表演的呈现和观众的接受?我希望它能提供详实的案例研究,从不同艺术门类中提炼出共性的规律,同时也展现出它们各自独特的感官策略,让我能够更全面、更深入地洞察表演艺术的本质。

评分

拿到《The Senses in Performance》这本书,我的第一反应是,这绝对是一本值得深入研读的著作。书名的设计简洁而富有冲击力,直接点明了本书的核心关注点——感官在表演中的角色。作为一个对艺术表演有着深厚兴趣的读者,我一直认为,能够打动人心的表演,必然是对观众感官的深度调动和巧妙引导。这本书的出现,仿佛为我打开了一扇通往更深层次理解的大门。我迫切地想知道,书中是如何界定“感官”的,是否仅仅局限于传统的五感,还是会拓展到更广泛的感知维度。我期待它能够深入剖析,在戏剧、舞蹈、音乐、电影等不同表演艺术形式中,视觉、听觉、触觉、嗅觉和味觉是如何被 artistically 运用,以达到特定的艺术效果。例如,它是否会讨论灯光设计师如何利用光影来创造情绪,声音工程师如何通过音效来增强现实感,演员如何通过身体的微小变化来传递复杂的情感?更吸引我的是,我希望这本书能够探讨感官的相互作用,以及它们如何共同作用,构建起一个让观众沉浸其中、难以忘怀的体验。我希望这本书能提供严谨的理论分析,同时辅以鲜活的案例,让我能够从更宏观和微观的视角,去理解表演艺术的魅力所在。

评分

刚收到这本《The Senses in Performance》时,我满怀期待。封面的设计简洁大气,散发着一种沉静而富有力量的美感,立刻吸引了我的目光。翻开书页,排版清晰,字体大小适中,阅读起来非常舒适,这对于一本厚重的学术性读物来说至关重要。我平日里就对艺术表演的背后运作充满好奇,尤其是那些能够触动人心的表演,总觉得背后有着某种深刻的、不易察觉的机制在起作用。这本书的名字,直接点出了“感官”在“表演”中的核心地位,这让我觉得找到了一个全新的视角来理解我所热爱的艺术形式。我迫不及待地想深入其中,去探索那些隐藏在舞台光影、音乐律动、演员肢体语言乃至观众感受之下的,关于感官的奥秘。我设想,这本书会带我进入一个由视觉、听觉、触觉、嗅觉和味觉交织而成的多维世界,去揭示它们如何在表演的宏大叙事中扮演至关重要的角色,或许还会探讨不同文化背景下,这些感官的侧重点和表现方式有何差异,又或者,它会深入分析表演者如何巧妙地调动观众的感官,从而达到情感的共鸣和思想的启迪。我希望它能提供扎实的理论基础,又辅以生动的案例分析,让我既能理解原理,又能感受到艺术的魅力。总而言之,我对这本书的初步印象是,它是一扇通往理解表演更深层次的大门,充满了知识的宝藏和感性的启示,让我迫不及待地想开启我的阅读之旅,去发掘其中的每一份精彩。

评分

这本书,名为《The Senses in Performance》,在我拿到它的时候,就让我感受到一种学术的严谨和艺术的温度。我一直对那些能够真正触动灵魂的表演艺术作品充满敬意,同时也在不断探索,是什么样的力量能够让观众产生如此深刻的连接。我逐渐意识到,感官的调动和引导,是其中的关键。这本书的标题,直接而准确地指出了这一点,让我对即将展开的阅读充满了期待。我预设,书中会深入分析,在戏剧、舞蹈、音乐剧等不同的表演形式中,视觉、听觉、触觉、嗅觉和味觉是如何被 artistically 运用。比如,它是否会探讨,演员的每一次眼神交流、每一次肢体动作,是如何直接诉诸我们的视觉,并传递复杂的情感?又或者,它会分析音乐的编排、音效的设计,如何通过听觉渠道,营造出强烈的氛围,引发观众的情感共鸣?我特别感兴趣的是,这本书是否会触及一些非传统的感官运用,例如在某些装置艺术或体验式表演中,如何通过触觉、嗅觉甚至味觉来创造出完全不同于以往的感官体验?我希望这本书能够提供丰富的案例分析,从全球不同文化和艺术实践中,提炼出关于感官在表演中作用的普遍规律,同时也展现出它们各自独特的表现方式,从而让我能够以一个更全面、更深入的视角去理解和欣赏表演艺术。

评分

《The Senses in Performance》这本书,其名字本身就充满了引人入胜的魔力。我长久以来都痴迷于表演艺术,尤其是那些能够瞬间抓住我注意力,并将我完全带入其世界的作品。我总是在思考,是什么样的力量,能够如此直接地触动我的心灵?我越来越确信,这股力量很大程度上源自于感官的共鸣。这本书的出现,恰好呼应了我长久以来的思考。我设想,书中会以一种极为详尽的方式,去解构不同感官在表演中的具体作用。它是否会从美学、心理学、甚至神经科学的角度,来阐释视觉元素,如色彩、构图、光影,如何影响我们的情绪和判断?又或者,它会深入分析听觉的魔力,音乐的旋律、节奏、音色,以及舞台上的声音设计,如何与观众的情感深度连接?我更期待的是,它是否会探讨那些不那么显而易见的感官,例如触觉,在某些互动式或沉浸式表演中的角色,又或者,它是否会研究,嗅觉和味觉如何被巧妙地融入艺术体验,创造出独一无二的感受?我希望这本书能为我提供一个全新的视角,让我能够以一种更精微、更深刻的方式去体验和理解我所热爱的表演艺术。

评分

《The Senses in Performance》这本书,从书名就传递出一种探索和解构的意味。我一直对表演艺术的各个层面都抱有浓厚的兴趣,尤其关注那些能够深刻触动人心的作品。在我看来,一个成功的表演,不仅仅是演员的技巧展示,更是对观众感官系统的一次精心调动和引导。这本书的出现,让我觉得终于找到了一个能够系统性地梳理和阐释这一现象的读物。我期待它能够深入探讨,在不同的表演形式中,视觉元素的表现力如何被发挥到极致,例如舞台布景的象征意义,灯光如何塑造氛围,演员的肢体语言如何传递情感。同样,听觉的部分,音乐的选择、音效的运用,以及演员的声音表现,无疑是构建表演体验的重要维度。更让我感到好奇的是,这本书是否会触及那些在传统表演中相对边缘的感官,比如触觉,它在互动剧场或体验式表演中扮演怎样的角色?或者,它是否会研究,在某些特殊的艺术装置或行为艺术中,嗅觉和味觉的引入如何改变观众的感知模式?我希望这本书能够提供丰富的案例研究,从不同的文化和艺术实践中,提炼出感官在表演中的普遍规律和特殊应用,从而帮助我构建一个更全面、更深刻的表演艺术理论体系。

评分

拿到《The Senses in Performance》这本书,我的第一感觉是它的信息量一定非常庞大。从书的厚度和封面的设计来看,它似乎蕴含着丰富的理论和实践内容。我对表演艺术的兴趣由来已久,但常常感到自己对于很多表演的理解停留在表面,无法触及更深层次的精髓。特别是那些能够将观众完全带入情境、引发强烈情感共鸣的表演,我总是在思考,它们是如何做到这一点的?“感官”这个词,在我看来,是理解表演的关键钥匙。我设想,这本书会详细地剖析,在不同类型的表演中,视觉、听觉、触觉、嗅觉甚至味觉是如何被运用、被设计、被感知。例如,它可能会探讨在音乐会中,灯光与音响的配合如何营造出一种超越纯粹听觉的氛围;在戏剧中,演员的每一次呼吸、每一次细微的面部表情,又如何被放大,直击观众的感官神经。我特别好奇的是,这本书是否会探讨感官之间的协同作用,即多种感官如何共同作用,产生叠加效应,从而达到比单一感官更强大的影响力?又或者,它会关注如何规避感官的干扰,确保核心信息的有效传达?我希望这本书不仅能提供理论上的深度,更能给我带来实践上的启发,让我能够以更敏锐的视角去欣赏和理解我所接触到的各种表演。

评分

《The Senses in Performance》这本书,在我看来,不仅仅是一本书,更像是一次深入的感官探索之旅的邀请函。我一直以来都对表演艺术有着浓厚的兴趣,但总觉得对那些能够直击人心的作品,我的理解还不够深入。我常常在想,是什么样的力量,能够让观众如此全身心地投入,产生强烈的共鸣?我越来越倾向于相信,答案就隐藏在“感官”之中。这本书的标题,精炼而精准地概括了这一核心。我期待,这本书能够为我提供一个全新的视角,去解构表演艺术中那些微妙而强大的力量。它是否会详细探讨,视觉元素——比如舞台灯光的色彩、构图,演员的服装和妆容——是如何在潜移默化中影响观众的情绪和认知?又或者,它会深入分析,声音——无论是音乐的旋律、节奏,还是演员的台词、歌声,甚至是舞台上精心设计的音效——是如何直接作用于我们的听觉,构建起一个引人入胜的世界?更令我着迷的是,我希望书中能够触及那些常常被忽略的感官,例如触觉,它在某些互动戏剧或沉浸式体验中扮演怎样的角色?又或者,嗅觉和味觉,在特定的艺术语境下,是否也能成为连接观众与表演的重要媒介?我希望这本书能提供详实的理论支撑,同时辅以生动的案例,让我能够以一种更加敏锐和深刻的方式去欣赏和理解我所钟爱的表演艺术。

评分

《The Senses in Performance》这本书,当它呈现在我眼前时,我就感受到了一种对艺术本质的深刻挖掘。我是一个对表演艺术有着不懈追求的爱好者,尤其着迷于那些能够超越语言,直击心灵的作品。在我看来,任何一种成功的表演,都必然是对观众感官的一次精心设计和巧妙运用。这本书的标题,简洁有力地抓住了这一核心。我期待,它能够为我揭示,在各种表演艺术形式中,视觉、听觉、触觉、嗅觉和味觉是如何被 artistically 整合,以创造出令人难忘的体验。例如,它是否会深入剖析,舞台上的灯光如何塑造空间,营造氛围,甚至成为叙事的一部分?又或者,它会探讨,音乐的选择、节奏的变化,以及演员的声音表现,如何通过听觉的通道,直接引发观众强烈的情感反应?我尤其好奇的是,这本书是否会关注那些在传统表演中较为边缘的感官,比如触觉,在互动式表演或沉浸式体验中,它是如何被运用以增强观众的参与感?甚至,嗅觉和味觉,这两个在日常生活中似乎与舞台表演相距甚远的感官,是否也能在特定的艺术实践中扮演重要的角色?我希望这本书能提供丰富的理论框架和生动的案例研究,让我能够以一种更全面、更深刻的视角去理解和欣赏那些触动我灵魂的表演艺术。

评分

拿到《The Senses in Performance》这本书,我第一时间就被其书名所吸引。作为一个常年混迹于剧场、音乐厅,也偶尔沉浸在舞蹈和电影中的观众,我对“感官”在艺术体验中的作用有着直观的感受,但从未系统地思考过。这本书的出现,恰好填补了我理论上的空白。我预感它不会是一本空泛的哲学探讨,而是会从更具实践性和跨学科的角度,剖析感官如何成为表演的基石。我设想,书中可能会深入研究视觉元素,比如灯光的设计如何塑造空间、色彩的运用如何传达情绪,以及演员的服饰和妆容如何构成叙事的一部分。同时,听觉的部分也必然是重点,音乐的旋律、节奏、音色,乃至舞台上的声音设计,如何与表演者的声音(台词、歌唱、呐喊)相互作用,共同构建听觉的盛宴。更令我兴奋的是,我期待书中能探讨那些常常被忽视的感官,例如触觉,在某些表演形式中(如肢体剧、互动戏剧)可能扮演的角色,以及嗅觉和味觉,虽然在大多数传统舞台表演中不常直接运用,但在某些特定的沉浸式体验中,是否也存在其独特的介入方式?这本书的名字就像一个承诺,承诺将带领我重新审视那些习以为常的艺术体验,去发现隐藏在表象之下的,由感官编织而成的精妙网络。我希望它能启发我以一种全新的方式去观看、去聆听、去感受,从而深化我对表演艺术的理解和欣赏。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有