Interrogating America Through Theatre And Performance

Interrogating America Through Theatre And Performance pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Palgrave Macmillan
作者:Demastes, William W. 编
出品人:
页数:336
译者:
出版时间:2007-2
价格:$ 100.57
装帧:HRD
isbn号码:9781403974747
丛书系列:
图书标签:
  • 美国戏剧
  • 美国文化
  • 表演研究
  • 文化研究
  • 政治戏剧
  • 批判理论
  • 身份认同
  • 社会正义
  • 跨学科研究
  • 美国社会
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具体描述

Interrogating America looks at American culture and politics from the lens of American theatre and drama, drawing from specialists in the field of theatre to reflect upon the role of theatre in the creation of the American cultural and political milieu. The essays confront such iconic concepts as the American Dream and the American Melting Pot, addressing issues such as American enfranchisement and historical limitations placed on the idea of inclusion based on class, race, and gender. Together, the essays create a portrait of the dynamic give-and-take that is central to the idea of Americanness and America itself.

好的,这是一份关于一本名为《Interrogating America Through Theatre And Performance》的图书的详细简介,这份简介旨在不包含该书实际内容,而是构建一个基于书名主题的、具有深度和广度的虚构学术著作概述。 --- 《镜鉴与舞台:美国身份、历史与表演的深度探寻》 导言:表演作为美国经验的棱镜 本书旨在深入剖析剧场、表演艺术与更广泛的社会文化实践,如何共同构筑、挑战并重塑“美国性”(Americanness)的复杂叙事。我们不将表演视为对现实的简单反映,而是将其视为一种主动的、动态的、时常是充满矛盾的“生产性力量”。从早期殖民地的公共仪式到当代数字媒体的即时性表演,表演艺术一直渗透在美国生活的肌理之中,成为理解其社会结构、政治意识形态和身份政治的关键场域。 本书的总体目标是超越传统戏剧史的范畴,将重点放在“表演性”(Performativity)这一概念上——即行为如何塑造而非仅仅描绘现实。我们将追溯美国历史中的关键时刻,考察在这些时刻中,不同群体(原住民、奴隶、移民、女性、少数族裔)如何利用或被置于舞台之上,以及他们如何通过表演来争取能见度、抵抗压迫或构建新的集体记忆。 第一部分:奠基性的舞台与国家神话的构建 第一章:殖民地剧场与“新世界”的建构 本章考察早期北美殖民地语境下的公共仪式、宗教剧目以及民间娱乐形式。我们分析早期清教徒的禁令如何反向凸显了表演的潜在力量,以及原住民的传统仪式与欧洲定居者的表演实践之间的早期冲突与交织。重点在于考察“新世界”的理念是如何通过特定的仪式和象征性表演,被精英阶层刻意地灌输和确立为国家神话的基础。这包括对早期民兵演习、公共处决、以及早期民间庆祝活动的分析,探讨这些活动如何确立了早期美国的道德和政治秩序。 第二章:19世纪的“可见性”政治:黑奴与歌厅的对立景观 进入19世纪,美国的文化景观被剧场和通俗娱乐所主导。本章聚焦于黑脸滑稽剧(Minstrelsy)作为一种极具争议性的表演形式,探讨其如何通过刻板化、丑化来固化种族等级制度,同时,我们也审视在地下或边缘空间中,被奴役者和自由黑人社群发展出的替代性表演实践,如“叫喊”(shouting)和秘密聚会中的叙事重塑,这些实践构成了对白人霸权表演体系的微妙抵制。此外,对早期女性主义者和禁酒运动利用演讲和“道德剧”的分析,揭示了表演在社会改革运动中的双重作用。 第二部分:现代性、工业化与身份的剧场化 第三章:进步主义时代的舞台:社会问题剧与城市空间 随着美国社会在工业化浪潮中剧烈转型,舞台成为揭露城市贫困、工人阶级困境和移民融入问题的核心场所。本章考察进步主义时期社会问题剧(Problem Plays)的兴起,以及如何将剧院作为社会改革的工具。我们将探讨剧院建筑本身如何成为阶级分化的象征,并分析新移民群体如何通过自己的社区剧团来表达文化冲突和身份认同的挣扎。 第四章:百老汇的标准化与美国梦的商业化包装 本章转向20世纪初美国娱乐业的崛起,特别是百老汇音乐剧的成熟。我们分析这种标准化、高度商业化的表演形式如何有效地将“美国梦”——关于成功、浪漫和阶级流动的愿景——转化为可供消费的文化产品。讨论的重点在于,这种主流叙事如何系统性地边缘化了非白人、非异性恋群体的经验,并建立了一套关于“何为成功的美国表演”的规范。 第三部分:抵抗、解构与后现代的表演转向 第五章:冷战、麦卡锡主义与剧场的审查与异议 冷战时期的意识形态斗争深刻地影响了舞台艺术。本章探讨国家安全机构对文化领域的渗透,以及剧作家和演员如何面对审查和自我审查的压力。同时,我们也关注在这一压抑氛围下,地下剧团(如“先锋派”和实验剧场)如何发展出更具政治隐喻和象征意义的表演语言,用以挑战主流的爱国主义叙事。 第六章:民权运动与身体的政治:行动主义的现场性 民权运动是美国表演史上最关键的转折点之一。本章将“表演性”的分析拓展到街头,考察游行、静坐和非暴力抵抗的身体策略。我们分析这些行动如何通过现场的、不可复制的表演,成功地在国家媒体的舞台上重塑了美国对种族正义的理解,并将“身体”本身转化为政治主体和抗议的媒介。 第七章:后现代的碎片化与身份政治的多元舞台 进入20世纪后期和当代,身份政治的复杂化导致表演领域空前多元。本章关注酷儿剧场、女性主义表演团体以及后殖民剧作家的出现。我们探讨这些实践如何解构了“统一的美国戏剧”的概念,转而拥抱碎片化、多重声音和跨媒介的表演形式,质疑任何单一的、权威性的“美国体验”的合法性。 结论:表演的未竟事业 本书最后总结道,美国经验的本质在于其持续的、未解决的张力,而剧场和表演艺术正是这种张力最生动的体现。从国家仪式到日常互动,表演不仅是历史的记录者,更是历史的参与者和塑造者。未来的研究需要持续关注数字表演、虚拟现实与实体剧场之间的互动,以及气候变化、全球化背景下,“美国性”表演的边界将如何继续被拓展和重定义。这本书确立了一个框架,即要理解美国,必须从其舞台上的每一个声音、每一个姿态、每一个被观看和观看的时刻中去探寻。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的厚度相当可观,这让我既兴奋又略感压力。兴奋的是,它显然是一部经过长期积累、论证扎实的作品,绝非一时兴起之作。压力则在于,它要求读者投入大量的时间和精力去消化其中复杂的理论框架和案例分析。我预感到,书中可能涉及大量的表演理论术语,比如“异化”、“临场感”、“观众参与性”等,这些概念需要被精准地应用于对美国文化现象的解读之中。我猜想,它可能不仅停留在“描述”美国人如何表演,更会深入到“为什么”他们必须表演,以及这种表演行为对个体心理和集体认同造成了何种结构性影响。总而言之,这是一本看起来就极具挑战性、需要反复阅读和沉思的著作,它承诺的不是轻松的阅读体验,而是一场智识上的深度远足。

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我是在一个朋友的推荐下购入的这本书,她当时语焉不详,只是神秘兮兮地说:“你一定要看看这个角度。”我对“角度”这个词很敏感,因为我一直认为,要真正理解一个庞大的文化体,比如美国,必须找到一个独特的、非传统的切入点。这本书的标题本身就带有强烈的挑衅意味,它没有选择宏大的历史叙事或枯燥的社会学统计,而是聚焦于“剧场”和“表演”这种日常而又极具象征性的媒介。对我这个长期关注文化符号学的人来说,这简直是打开了一个充满无限可能的宝藏入口。我猜想,作者一定是深谙人性的表演本质,懂得如何通过舞台上的瞬间、幕布拉开或合上的那一刻,来揭示隐藏在社会结构深处的权力关系和集体潜意识。这种通过“看”与“被看”来解构现实的尝试,无疑是极富魅力的,它暗示着一种颠覆性的解读视角,让我迫不及待想要进入其构建的世界。

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说实话,我选这本书有点“以貌取人”的成分,但这次我赌对了。我注意到作者似乎非常擅长从边缘视角切入。在讨论一个如此主流、如此庞大的主题时,如果只关注百老汇或好莱坞的主流叙事,那必然是肤浅的。我更倾向于相信,这本书会深入到那些非裔美国人剧团、拉丁裔的社区剧场,甚至是地下实验艺术空间,去挖掘那些发出的微弱但更真实的声音。正是这些非主流的“表演”,才能真正暴露体制的裂痕。我期待看到作者如何巧妙地梳理这些看似零散的文化碎片,并将其编织成一张有力的批判之网。这种向下挖掘、拒绝光鲜亮丽表象的学术勇气,是我最欣赏的,因为它意味着这本书的内容绝不会是安全或平庸的,它必然会带来思想上的震颤。

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这本书的封面设计简直是视觉上的盛宴,那种深沉的靛蓝和跳跃的橙红交织在一起,仿佛在诉说着一场关于美国身份认同的无声辩论。我是在一家独立书店偶然瞥见它的,被那种强烈的视觉冲击力所吸引,立刻拿起来翻阅。内页的排版也极为考究,大量留白的设计使得那些密集的研究性文字显得格外清晰易读。虽然我还没有深入研读其内容,但仅凭其装帧和设计,就能感受到作者和出版方在呈现这部作品时所倾注的心血。它散发着一种高级的学术气息,却又通过大胆的色彩运用,避免了传统学术著作的沉闷感,成功地营造了一种既庄重又充满活力的氛围。这种对形式的极致追求,让我对书中探讨的主题——无论它是什么——充满了期待,相信它在形式上的创新也能映射出思想上的深刻洞察力。我甚至觉得,光是把它摆在书架上,都能提升整个房间的文化格调。

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最近我一直在思考,当代社会中“真实性”的概念究竟是如何被建构和瓦解的。我们每天都在扮演着各种角色——职场上的精英、社交媒体上的完美形象、家庭中的特定定位。这本书,从书名来看,似乎正是在探讨这种无所不在的“表演”如何形塑我们对“美国”这个概念的理解。我设想,它很可能穿插了对经典戏剧作品的分析,比如对亚瑟·米勒或田纳西·威廉姆斯笔下人物命运的重访,但其核心目的绝非简单的文本赏析。更深层次的,或许是探讨这些舞台上的悲喜剧,如何投射出美国梦的破碎、身份的焦虑,或是种族张力的微妙体现。这种将舞台艺术与国家身份进行深度绑定的做法,要求读者必须具备高度的文化敏感度和批判性思维,它不是提供答案,而是抛出更尖锐的问题,迫使我们重新审视那些被视为“理所当然”的美国叙事。

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