Screenwriters Award-Winner Set, Collection 4

Screenwriters Award-Winner Set, Collection 4 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Newmarket
作者:Dan Futterman
出品人:
页数:528
译者:
出版时间:2007-01-29
价格:USD 45.00
装帧:Paperback
isbn号码:9781557047427
丛书系列:
图书标签:
  • Screenwriting
  • Film
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  • Movies
  • Drama
  • Script
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具体描述

The Newmarket Shooting Script(R) Sets offer a value-priced opportunity for screenplay lovers to build their collection. Each book within the set includes a facsimile of the film's actual shooting script, plus exclusive extras, such as introductions by or interviews with the filmmakers, notes on the film's production, selected movie stills, and complete cast and crew credits. This 3-vol. paperback set includes the script books for the movies "Capote, The Squid and the Whale," and "Eternal Sunshine of the Spotless Mind." "Capote": Winner, Best Screenplay, Independent Spirit Award; features full-color section of film stills and background information"The Squid and the Whale": Winner, Best Screenplay, National Board of Review; includes a QandA with Noah Baumbach"Eternal Sunshine of the Spotless Mind": Academy Award(R) winner for Best Original Screenplay; features a QandA with Charlie Kaufman

编剧的殿堂:奥斯卡与世界级剧作精选集(不含“Screenwriters Award-Winner Set, Collection 4”) 一部深入剖析光影艺术内核的史诗级文献汇编 本套典藏集,汇集了二十世纪下半叶至今,在世界各大电影节、电视盛典中斩获殊荣的剧本精粹。它并非仅仅是剧本的简单堆砌,而是一次对叙事结构、人物弧光、对话艺术及时代精神捕捉的深度考察。我们旨在提供一个全景式的视野,展示那些真正触动人心、推动电影语言革新的剧本杰作是如何诞生的。 收录范围与核心主题: 本卷聚焦于那些突破传统界限、在叙事手法上实现重大飞跃的作品。精选的剧本覆盖了从黄金时代的经典黑色电影到当代独立电影的浪潮,涵盖了以下核心主题和领域: 第一部分:人性的幽暗深处与道德困境 本部分着重展现了那些挑战观众认知舒适区的剧本。这些作品往往将主角置于极端的道德选择面前,迫使他们面对自身阴影,深刻探讨了权力腐蚀、背叛的代价以及救赎的可能性。 代表性主题深入分析: 探讨了结构主义叙事在处理“不可靠叙述者”时的技巧。例如,对一个经典冷战背景下间谍惊悚片的分析,剧本如何通过碎片化的记忆和不断反转的身份认同,成功营造出持续的偏执感。剧本作者对“真相”的定义提出了质疑,将观众拉入一个信息不对称的迷宫。 对话的雕刻艺术: 重点分析了极简主义对话如何承载巨大的潜台词。收录的剧本中,有几部以其极度精炼、几乎不加修饰的日常对话,构建出令人窒息的家庭张力,揭示了沉默比言语更具破坏力的事实。这些剧本的精妙之处在于,每一个停顿、每一个未完成的句子都如同剧本中精确计算的音符。 第二部分:社会批判与历史回响 电影作为时代的镜子,本部分精选的剧本深刻反映了特定历史时期或特定社会结构下个体的挣扎与反抗。它们不仅仅是历史的记录,更是对现有秩序的有力诘问。 政治寓言的构建: 详细收录并分析了几部以寓言形式探讨极权主义和异议的作品。这些剧本通过构建一个架空的、但又令人感到熟悉的社会模型,成功规避了直接的审查,却比任何直白控诉都更具穿透力。剧本的场景设计和象征主义运用是分析的重点。 阶级固化与身份追寻: 探讨了当代剧本如何处理全球化背景下身份的流动性与固着性。收录的几部作品,分别从移民、少数族裔和经济底层视角切入,展现了身份认同过程中的巨大阻力和自我构建的必要性。剧本如何将宏大的社会议题,巧妙地浓缩于两三个关键人物的关系网中,值得深入研究。 第三部分:形式的实验与叙事边界的拓展 本部分面向对电影语言结构有高度兴趣的读者,收录了那些在技术和叙事结构上大胆创新的剧本。 时间维度的重构: 分析了非线性叙事如何被运用到极致。例如,一部获得国际电影节大奖的作品,其剧本将同一事件从五种完全不同的时间轴上展开,每条时间线都提供了对核心冲突的全新理解。剧本的场景标记和时间跳转指令,本身就是一部结构学的教科书。 默片时代精神的回溯与现代转化: 考察了现代剧本如何巧妙地借鉴默片时代对视觉语言的依赖。收录的作品中,有几部剧本要求极少的对白,将大量的叙事负担交给了动作、环境和特写镜头,对未来导演和摄影师的合作提出了极高的要求。 跨媒介叙事的先驱: 分析了那些在剧本创作之初就考虑到了多平台传播的作品。剧本中隐藏的“彩蛋”信息、可供扩展的背景设定文档,显示了创作者对构建完整世界观的野心。 第四部分:剧本创作的技艺精讲——从大纲到定稿 除了成品剧本的展示,本卷还辅以大量的幕后资料和评论文章,旨在解构这些杰作的创作过程。 “第三幕危机”的解决之道: 收集了多位顶尖编剧关于如何处理中期低谷和第三幕高潮的访谈与笔记。不同流派的编剧对于“高潮”的定义截然不同,本部分对此进行了细致的对比分析。 角色动机的深度挖掘: 探讨了如何通过“角色背景调查表”和“角色宣言”来确保人物行为的一致性与戏剧性张力。收录的剧本范例清晰展示了主角的内在需求与外在目标之间的不可调和性。 为何收藏本卷? 本书收录的剧本均附有权威的学术导读,探讨了它们在电影史上的地位、对后世作品的影响,以及剧本本身在文学层面的价值。它不仅是编剧专业的案头必备参考书,也是所有电影爱好者、评论家和对人类叙事艺术心怀敬意的读者,不可或缺的珍藏。通过研读这些文字,读者将能够领略到,剧本如何从纸面上的文字,蜕变为震撼人心的光影史诗。 (注:本书内容严格筛选,确保未包含任何“Screenwriters Award-Winner Set, Collection 4”中的任何单一剧本或相关材料。)

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的封面设计得非常有质感,那种哑光的质地拿在手里感觉就很不一样,带着一种沉淀下来的艺术气息。我通常很在意书籍的排版,这本书的字体选择和行距把握得恰到好处,阅读起来非常舒适,长时间盯着屏幕或者纸面都不会感到眼睛疲劳,这对于我这种需要长时间沉浸在文字世界里的人来说简直是福音。更值得一提的是,装帧工艺极其精良,书脊的连接处处理得非常牢固,翻阅时不会有松散的感觉,看得出出版方在细节上是下了大功夫的。内页的纸张选择也偏向于那种略带米黄色的纸张,减少了反光,让阅读体验更纯粹。每一次拿起它,都像是在进行一次仪式,仿佛马上就要进入那些被光影和对话构建起来的奇妙世界。我已经把它放在书架最显眼的位置,随时准备再次翻阅。对于追求实体书阅读体验的读者来说,这本书的物理呈现本身就是一种享受,光是抚摸着封面和翻动书页的过程,就已经值回票价了。它不仅仅是一堆文字的集合,更像是一件精心雕琢的艺术品,散发着一种低调的奢华感。

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对于一个将剧本视为表演艺术先驱的人来说,这本书提供的不仅仅是文字,它更像是一份关于“如何用最少的元素创造最大影响”的实战指南。我尝试着将其中一些场景大声朗读出来,结果发现,那些对话的音韵感和节奏感极强,几乎可以直接进入排练状态。作者们对停顿、重音和情绪的标记非常清晰,即便是没有舞台经验的人,也能感受到剧本中蕴含的表演潜力和戏剧张力。其中有一幕情感爆发的高潮,我光是默读时,声音都在不自觉地颤抖,可见其文本力量之强大。它不仅仅是为摄影机服务的,更是为演员的身体和声音服务的。这种对舞台/银幕表现力的深刻理解,使得这些剧本具有了超越纸面文本的生命力,它们似乎一直在那里,等待着被舞台灯光唤醒。我强烈推荐那些对表演艺术有热情的人,去细细品味这些文字是如何精确地引导和激发人类情感的极限的。

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这本书的整体氛围非常独特,它不像那种纯粹的娱乐爆米花作品,而是带着一种强烈的、略显忧郁的社会批判色彩,但这种批判又是非常内敛和诗意的。它没有直接指着鼻子骂,而是通过那些被生活压得喘不过气的小人物的命运,不动声色地揭示出当下社会结构中存在的那些不公和荒谬。我感觉自己仿佛是透过一扇被雨水冲刷过的窗户,观察着那些在霓虹灯下挣扎的灵魂。这种氛围的营造,很大程度上归功于作者们对环境描写和人物内心独白的精准把握,营造出一种既熟悉又疏离的现代都市感。读完后,那种久久不能散去的怅然若失感,不是简单的悲伤,而是一种对现实的深刻反思,让人在走出书本后,看世界的眼光也变得更加复杂和审慎。它挑战了我们对“成功”和“幸福”的传统定义,迫使我们去思考,在追求这些外在标签的过程中,我们究竟牺牲了什么内在的本质。

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我必须得说,这本书的内容深度和广度完全超出了我的预期。我原以为这只是一个简单的剧本合集,但深入阅读后才发现,每一个故事背后都蕴含着对人性复杂性的深刻洞察。作者对于角色心理的刻画简直是教科书级别的,那些台词的张力,不是那种刻意为之的戏剧化,而是源自人物内心最真实、最隐秘的挣扎和渴望。我记得其中一个剧本,关于一个中年作家的创作瓶颈,那种对自我价值的怀疑和在名利场中的挣扎,被描绘得淋漓尽致,让人在共鸣中感到一丝丝的心悸。读完后,我甚至会不自觉地在脑海中构建出那些场景的画面,想象着灯光是如何打在演员的脸上,想象着背景音乐应该如何烘托气氛。这不仅仅是文字,它们是等待被激活的影像蓝图。这种高质量的文本,让人不禁思考,真正的优秀剧本是如何将生活中的琐碎提炼成具有普遍意义的艺术,而不是仅仅堆砌情节。它成功地打破了传统叙事的一些固定模式,带来了一种耳目一新的冲击感,让人忍不住想要去分析和模仿其结构。

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从叙事技巧的角度来看,这套书简直是编剧艺术的活教材。里面的每一个剧本都展示了不同的节奏控制和视角转换的魔力。有些片段的场景切换快如闪电,充满了现代电影的凌厉感,而另一些则慢得像是老电影的悠长镜头,将情绪一点点地渗透出来。最让我称奇的是,作者们对“留白”的运用达到了出神入化的地步。他们从不把所有的事情都说透,而是将关键的冲突和情感的爆发点留给观众(或读者)自己去想象和填补,这使得故事在不同的阅读者心中会产生截然不同的回响。这种高级的互动性,是很多浮于表面的作品所无法企及的。我尤其欣赏那种看似不经意的对话,几句简单的问答,背后却可能隐藏着整个故事的基石和人物关系的全貌。这需要作者对剧作的结构有着极其精湛的掌控力,才能在不牺牲信息量的情况下,保持叙事的轻盈和优雅。对于任何想要学习如何讲好一个故事的人来说,这本书的价值是无法估量的。

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