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出版者:North Light Books

作者:Janie Gildow

出品人:

页数:128

译者:

出版时间:2006-5-29

价格:USD 19.99

装帧:Paperback

isbn号码:9781581809190

丛书系列:

图书标签:

• 绘画
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好的，以下是一本名为《彩色铅笔精通指南：从入门到大师的实践路径》的图书简介，严格按照您的要求，不包含《Colored Pencil Solution Book》的内容，力求详实、自然，避免任何明显的AI痕语。 --- 图书名称：《彩色铅笔精通指南：从入门到大师的实践路径》 献给所有渴望驾驭色彩与光影的创作者 —— 一部深入探索彩色铅笔媒介潜能的权威实践手册 彩色铅笔，这一看似简单、却蕴含无穷表现力的工具，一直是艺术家们手中捕捉光线、描绘质感的秘密武器。然而，要真正将铅笔的细腻与色彩的丰富完美融合，绝非仅凭几笔涂抹就能达成。 《彩色铅笔精通指南：从入门到大师的实践路径》并非一本简单的工具书，它是一次为期数百页的、系统的、结构化的艺术旅程。我们摒弃了肤浅的技巧罗列，专注于构建一套严谨的、可复制的学习体系，旨在帮助每一位读者从根本上理解彩色铅笔的物理特性、化学反应以及在不同艺术语境下的应用哲学。 第一部分：工具的哲学与基础构建（The Philosophy of Tools and Foundation Building） 本指南的开端，着重于为读者打下坚不可摧的基础。我们相信，对工具的深刻理解是释放创造力的前提。 一、铅笔的解剖学与选择科学： 我们将深入剖析不同硬度（H、HB、B系列）铅笔芯的石墨与粘土配比如何影响色彩的饱和度、透明度与混合性。更重要的是，我们将比较油性与水溶性彩色铅笔在媒介特性上的本质区别，指导读者如何根据自身目标——无论是追求极致的光泽感还是水墨般的晕染效果——做出明智的选择。 二、纸张的“性格”分析与匹配： 纸张的纹理（牙口）和克重，是决定色彩吸收、堆叠层数和最终光泽度的隐形因素。本章详尽分类讨论了冷压纸、热压纸、水彩纸以及专业素描纸对不同上色技法的适应性。我们不仅展示了“看”纹理的方法，更教授读者“感觉”纹理的技巧，确保你的色彩能够最有效地附着于基底之上。 三、色彩理论的实践重塑： 虽然色彩理论是通用知识，但彩色铅笔的色彩叠加需要一种特殊的视角。本部分聚焦于“半透明叠加”的艺术。我们将探讨如何利用彩色铅笔的透明性，而非传统颜料的不透明性，来创造更深邃、更具层次感的色彩过渡。通过大量的实例对比，读者将学会如何精确地调配出比色卡上更生动的中间色，并理解互补色在铅笔轻微磨损下的独特光影效果。 第二部分：核心技术的系统化训练（Systematic Training of Core Techniques） 本指南的精华在于其详尽、可操作的技术模块。我们避免模糊的描述，转而提供分解步骤和明确的视觉参考。 一、压力控制与笔触的“重量”： 色彩铅笔的魔力往往隐藏在轻重缓急之间。我们提供了一套独家的“压力映射训练法”，通过精确控制施加的力度，从最轻的“薄雾层”到最重的“饱和压制”，系统地训练读者的手部肌肉记忆。我们将详细演示如何通过控制笔触的密度，来模拟丝绸的柔滑、皮革的粗糙或金属的反光。 二、分层、交叉与混合的艺术： 这部分是构建深度和真实感的关键。我们区分了以下几种核心混合技术： 光照式叠色（Luminosity Layering）： 运用浅色覆盖深色以模拟高光和反射。 基底穿透法（Base Penetration）： 确保底层颜色在顶层颜色中若隐若现。 刮擦与雕刻（Burnishing and Sculpting）： 探讨如何使用高压或工具（如刮刀）将颜料均匀压入纸张纤维，实现类似油画的光泽效果，并精确指出何时应用此技术以避免“涂死”画面。 三、纹理的创造：负空间与工具的非常规使用： 突破传统笔触的束缚，我们探索如何利用橡皮的“减法”来创造光线。从使用硬边橡皮精确“擦出”高光，到使用可塑橡皮“提拉”色彩，本章还将介绍诸如使用美工刀尖锐边缘进行细节刻画，以及利用喷雾剂进行局部柔化处理等进阶技巧。 第三部分：场景与材质的写实演绎（Realizing Scenes and Textures） 理论与技术最终必须服务于创作。本部分将引导读者进入复杂的应用场景，解决现实创作中遇到的瓶颈。 一、光影的解构与重塑： 深入分析不同光源（散射光、点光源、侧光）如何影响彩色铅笔的表现。我们将提供详尽的案例，演示如何用单色调的铅笔（如灰度）来规划光影结构，然后再引入色彩，确保画面的立体感和真实感不会因色彩的介入而削弱。 二、自然的挑战：植物、水体与天空的绘制： 植物学细节： 如何捕捉叶脉的精细结构、花瓣的半透明质感以及树皮的粗粝触感。 水与反射： 掌握水面波纹的节奏感，以及如何在铅笔的固定介质上模拟流动的光影变化。 天空的层次： 解决“天空总是画成一片蓝”的困境，学习如何分层渲染大气透视和云层的体积感。 三、人像与动物的精微刻画： 皮肤的复杂性在于其微妙的色彩变化和光泽。本章将专注于人像中肤色调的科学构建，以及如何处理眼睛、头发和嘴唇等高反射区域，确保作品既有艺术性，又不失解剖学的准确性。 结语：超越媒介的限制 《彩色铅笔精通指南：从入门到大师的实践路径》的最终目标，是让读者超越对“工具限制”的担忧，将彩色铅笔视为一种独立的、功能强大的艺术语言。这不是一本告诉你“应该”怎么做的书，而是一本为你提供知识框架、让你能够根据自己的愿景，自主构建解决方案的实践蓝图。拿起你的铅笔，准备好迎接一次真正深入媒介核心的探索之旅。 ---

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一直以来，我都在寻找一本能够真正解决我在彩铅绘画过程中遇到的各种难题的书，而《Colored Pencil Solution Book》恰恰满足了我所有的期望，甚至超出了我的想象。在我看来，它最大的价值在于其“解决方案”的定位，它不是泛泛而谈，而是针对性地提供了大量实操性的方法和技巧。我曾经很困扰如何才能画出具有真实感的金属质感，比如铜器、银器，它们的光泽和反射总是让我束手无策。翻阅这本书后，我才了解到原来需要从光线的走向、反射的原理以及色彩的细微变化入手，书中的案例一步步演示了如何利用不同灰度和饱和度的色彩，配合精准的笔触，去刻画出那种冰冷的光泽感或温暖的金属光泽。同样，对于玻璃制品的透明感和折射效果，这本书也提供了非常独到的见解和方法。作者并没有回避彩铅在表现这些高难度材质时的局限性，而是巧妙地利用了彩铅的特性，通过叠加、刮擦、留白等多种技法，创造出逼真的视觉效果。此外，书中关于如何调和色彩、如何处理阴影部分不显脏、如何让画面整体色调统一和谐的讲解，都让我茅塞顿开。读这本书的过程，就像是在解一道道绘画难题，而这本书就是我手中最得力的“解题神器”，它让我不再害怕那些曾经让我头疼的材质和效果，而是充满信心地去探索和表现。

评分☆☆☆☆☆

《Colored Pencil Solution Book》给我的感觉就像是打开了一个新的绘画世界的大门。我一直认为彩铅的色彩表现力有限，尤其是在表现丰富、细腻的色彩过渡时，总是显得力不从心。然而，这本书彻底颠覆了我的看法。作者通过大量的实例和细致的步骤解析，向我展示了彩铅在色彩运用上的无限可能性。我印象最深刻的是关于“色彩融合”的章节，它不仅仅是简单地教你如何叠色，而是深入探讨了不同色彩在叠加过程中产生的微妙变化，以及如何利用这些变化来创造出更为丰富、更有层次感的色彩效果。比如，在表现物体表面的反光时，作者是如何利用冷暖色的巧妙搭配，以及不同笔触的运用，来模拟出那种真实的光泽感的，让我觉得非常受启发。此外，书中关于如何处理阴影部分的色彩，如何让阴影不显得死板而是富有层次，也提供了非常多独到的见解。我曾经很困扰于如何让画面中的色彩更加协调统一，读了这本书之后，我才明白原来色彩的和谐不仅仅是颜色本身的搭配，更是色彩之间的相互关系，以及它们如何共同构建出画面的整体氛围。它让我对色彩有了更深层次的理解，也让我更有信心去运用彩铅去表达那些复杂而微妙的色彩关系。

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《Colored Pencil Solution Book》不仅仅是一本关于绘画技巧的书，更是一本关于如何“看”世界，如何用色彩去“讲述”故事的书。我曾经认为，彩铅只能表现比较简单的题材，对于复杂、细腻的画面，总觉得力不从心。这本书彻底改变了我的看法。作者在书中展示了如何运用彩铅去捕捉生活中的各种细节，比如不同材质的光泽、不同时间的光影变化、不同情感下的色彩运用等等。我尤其惊叹于书中对于“情感色彩”的解读。作者通过分析不同色彩组合所能传达的情绪，让我明白，色彩不仅仅是视觉的呈现，更是情感的载体。比如，如何用冷色调来营造忧郁的氛围，如何用暖色调来表现温馨的感觉，这些都让我受益匪浅。此外，书中关于“细节刻画”的讲解，也让我意识到了细节的重要性。作者在表现植物的脉络、动物的毛发、人物的皮肤时，都花费了大量的篇幅去讲解，让我明白，正是这些细微之处，才能够让画面变得更加生动和真实。它不仅仅教会了我绘画的技巧，更教会了我如何去观察，如何去感受，如何用彩铅去传递我内心的情感。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，在我接触《Colored Pencil Solution Book》之前，我一度认为彩铅只能画出一些风格化、卡通化的作品，对于表现写实细节总觉得力不从心。这本书彻底颠覆了我的认知。它所呈现的不仅仅是技巧，更是一种对彩铅材料的深刻理解和运用。我尤其惊叹于作者在描绘微小细节方面的功力，例如植物的脉络、动物的毛发、布料的纹理，每一个细小的部分都处理得精致入微，栩栩如生。书中针对不同材质的绘画教程，比如如何表现树叶的通透感、如何刻画皮肤的细腻纹理，都提供了非常实用的方法。我曾经尝试过很多方法来画出毛茸茸的质感，但总是显得僵硬。看了这本书后，我才明白，关键在于运用不同方向、不同力度的笔触，以及巧妙地利用色彩的冷暖对比来营造蓬松感。还有关于如何处理背景，如何让背景与主体和谐统一，不喧宾夺主，也提供了非常宝贵的建议。这本书不是那种“看完就能立刻成为大师”的速成指南，它需要你去细细品味，反复实践。但正是这种循序渐进、深入骨髓的学习过程，让我真正掌握了彩铅的精髓，并且能够将这种精髓运用到我自己的创作中。它让我看到了彩铅无限的可能性，也激发了我继续探索下去的决心。

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在我看来，《Colored Pencil Solution Book》是一本不可多得的“工具书”，它不仅仅为我提供了大量的绘画技巧，更重要的是，它帮助我建立起了一套完整的绘画思维体系。我曾经在画一个复杂场景的时候，总是不知道从何入手，画面显得杂乱无章。这本书中的“场景构建”章节，详细地分析了如何进行构图、如何安排主次关系、如何运用色彩来引导观众的视线。它让我明白，一幅成功的作品，不仅仅在于对细节的刻画，更在于整体的协调和统一。我特别喜欢书中关于“光影的运用”的讲解。作者通过大量的实例，演示了如何利用光线的方向、强弱来塑造物体的体积感和空间感，如何运用色彩的冷暖来表现不同光线下的色彩变化。这让我对光影的理解有了质的飞跃。此外，书中还穿插了一些关于色彩理论的知识，比如互补色、邻近色、三原色等等，并且将这些理论与实际绘画相结合，让我能够更深刻地理解色彩的运用。这本书就像是我的一个“移动的画室”，无论我走到哪里，只要拿起这本书，我都能从中找到解决问题的灵感和方法。它让我从一个“技术学习者”变成了一个“思考者”，让我对彩铅绘画有了更深层次的理解和探索。

评分☆☆☆☆☆

自从我开始接触彩铅绘画以来，我就像海绵一样渴望吸收各种知识和技巧，但很多时候，我发现市面上的教程要么过于浅显，要么过于理论化，很难真正解决我在实践中遇到的具体问题。《Colored Pencil Solution Book》则是我近期发现的一块“宝藏”。它最大的特点就是“实用性”和“问题导向”。我曾经在画一个玻璃杯的时候，无论怎么叠加颜色，都无法表现出那种晶莹剔透的感觉，总是显得灰蒙蒙的。这本书中的一个章节专门讲解了如何画玻璃，它详细地分析了玻璃的折射、反射以及内部的色彩变化，并且给出了非常具体的用笔方法，例如如何利用硬度不同的彩铅来表现玻璃的锐利边缘，如何通过浅色的叠加来模拟光线的穿透感。看完之后，我立刻拿起笔来尝试，效果简直是立竿见影！书中还有关于如何表现金属光泽、如何画出丝绸的柔软质感、如何刻画毛发的蓬松感等等，每一个“疑难杂症”都得到了非常详尽和有效的解答。它不仅仅是教授你“怎么画”，更是让你理解“为什么这么画”，从而掌握真正解决问题的能力。这本书让我深刻体会到，好的教程不仅仅是知识的传递，更是思维的启发，它让我从一个被动学习者变成了一个主动探索者。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，《Colored Pencil Solution Book》是一本真正能够“救赎”那些在彩铅绘画道路上感到迷茫的创作者的书。我曾经花费了大量的时间和精力去学习各种绘画技巧，但总感觉自己只是在模仿，而没有真正理解其中的原理。这本书最大的优势在于它的“解惑”能力。它不是简单地告诉你“怎么做”，而是深入剖析了“为什么这么做”。例如，在表现物体表面的反光时，作者会从光学原理出发，讲解光线的折射、反射等现象，然后才给出具体的绘画方法。这种由“理”及“法”的讲解方式，让我受益匪浅。我曾经很困扰于如何才能画出逼真的肌理感，比如木头的纹理、石头的粗糙感，总是显得过于平滑。这本书中关于肌理表现的章节，提供了非常多实用的技巧，比如利用不同硬度和笔触的彩铅，配合擦拭、刮画等技法，来模拟出各种不同的表面质感。这本书的案例非常丰富，从静物到风景，再到人物，涵盖了彩铅绘画的各个方面，并且每一个案例都讲解得非常透彻，让我能够举一反三。它让我明白，绘画不仅仅是手艺，更是对事物本质的理解和表达。

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这本《Colored Pencil Solution Book》绝对是彩铅爱好者们的一剂强心针！我一直对彩铅的各种技巧和表现力心生向往，但总感觉自己卡在瓶颈期，画出的作品总是显得生硬、缺乏通透感，色彩也不够丰富。当我翻开这本书的时候，那种豁然开朗的感觉简直难以言表。它不是简单地罗列一些技法，而是真正地从“为什么”开始，深入浅出地剖析了彩铅的特性，比如不同品牌、不同硬度的彩铅在笔触、显色、叠色方面的细微差别。作者用非常形象的比喻，将抽象的色彩理论变得易于理解，让我明白了如何才能画出富有层次感的光影，如何捕捉到物体表面微妙的色彩变化。书中大量的案例分析，从基础的水果、植物到复杂的人物肖像、风景，每一个步骤都图文并茂，讲解得极其细致。我尤其喜欢其中关于“叠色”的章节，它不再是简单地一层层叠加，而是教你如何利用不同色彩的冷暖、明暗关系，通过精妙的笔触和压力控制，创造出意想不到的色彩融合效果。读这本书的过程中，我常常会拿起自己的彩铅，跟着书中的指示一步步去尝试，每一次的实践都让我对彩铅有了更深的认识，也越来越有信心去挑战更复杂的画面。它不仅仅是一本教程，更像是一位经验丰富的老师，耐心地引导你，让你在学习的过程中充满乐趣和成就感。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，能够将彩铅的“通透感”和“层次感”完美结合，是彩铅绘画中最为关键的挑战之一。而《Colored Pencil Solution Book》在这方面给了我极大的启发。我曾经花费了很多心思去尝试表现水、玻璃等透明材质，但总是达不到理想的效果，画面显得厚重而缺乏灵动。这本书中的“透明材质表现”章节，简直是我的“救星”。作者通过对光线穿透、折射、反射的细致观察和精妙运用，演示了如何用彩铅画出那种晶莹剔透、光影流转的效果。它不仅仅是简单的叠加白色，而是通过微妙的色彩变化，以及对高光和暗部的精准把握，来营造出画面的深度和透明度。我特别喜欢书中关于“空气透视”的讲解，它让我明白了如何在画面中运用色彩的明暗、饱和度和冷暖来表现远近的距离感，从而让画面更具空间感和立体感。这本书的语言非常生动，即使是复杂的理论也能够被清晰地阐述清楚，而且案例的选择也非常贴近我们的生活，让我能够更容易地去理解和实践。它让我看到了彩铅作为一种媒介，所能达到的艺术高度。

评分☆☆☆☆☆

《Colored Pencil Solution Book》给我带来的不仅仅是绘画技巧的提升，更是一种全新的视角和思考方式。在我看来，这本书最难能可贵的一点在于，它并没有将彩铅视为一种孤立的绘画工具，而是将其置于更广阔的艺术创作语境中进行探讨。比如，书中对于色彩的心理学效应、不同色彩组合所能传达的情感，都有深入的分析。我曾经很困惑为什么自己画出的画面总是缺乏生命力，色彩显得单调乏味。这本书让我意识到，色彩不仅仅是颜料的堆砌，它更是情感的表达，是故事的叙述。作者通过大量的实例，演示了如何利用色彩的冷暖、明暗、饱和度来营造不同的氛围，烘托不同的情绪。我记得其中有一个章节是关于如何表现“光线下的水分感”，书中通过对水珠边缘的微妙色彩变化以及反射光的捕捉，让我对“通透”和“湿润”有了全新的理解。此外，这本书还穿插了一些关于构图的原则和色彩搭配的建议，这些都极大地丰富了我对绘画的整体认知。它让我明白，一幅好的彩铅作品，不仅仅在于技巧的娴熟，更在于创作者对世界敏锐的观察力和对色彩的深刻理解。这本书让我学会了“看”，学会了“感受”，也学会了如何用彩铅将这份感受转化为动人的画面。

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细腻

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非常好的告诉爱好者如何画好彩铅的书

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他配套的视频比较好 讲解比较清楚 只不过亚马逊上没有打包光盘卖

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对我来说，太高级了

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