How to Sketch Animals

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出版者:Sterling Pub Co Inc
作者:Poole, Kaaren/ Prolific Impressions, Inc.
出品人:
页数:176
译者:
出版时间:2007-3
价格:$ 16.89
装帧:Pap
isbn号码:9781402735158
丛书系列:
图书标签:
  • 绘画
  • 动物
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具体描述

Animal lovers can easily draw their favorite creatures. It’s simple, with this basic method that divides a complex subject into very manageable steps, making the process accessible and enjoyable. And with drawings of nine species on display, all showcasing the animal’s most prominent features, there’s lots of inspiration to get started. Each demonstration begins with a photograph that provides the basis of the sketch, and also includes a worksheet and a few different breeds. Select from dogs (among them a Pug/Chihuahua mix and a King Charles Spaniel), cats (a Tabby, Chinchilla, Maine Coon), horses, fowl, rabbits, squirrels, raccoons, deer, and foxes. Introductory sections cover tools, materials, and all the fundamental strokes and techniquesincluding drawing fur and adding texture.

《都市丛林中的光影变幻:现代城市摄影指南》 内容简介 在钢筋水泥的森林中,隐藏着不为人知的视觉奇观。本书并非关于如何描摹自然界生灵的笔触训练,而是一部深入探索现代都市景观、光影互动以及人文叙事的摄影实践宝典。我们聚焦于如何用镜头捕捉那些在日常生活中稍纵即逝,却又极具冲击力的城市瞬间。 第一部分:解构都市的视觉语言 1. 城市肌理与几何的对话 现代城市是人类理性与感性交织的产物,充满了强烈的几何线条和重复的图案。本书将从基础的构图理论出发,但着重于如何识别并利用建筑的重复性、对称性与断裂感。我们将探讨: 透视的魔力: 如何利用建筑物的深度透视线(如长廊、街道尽头),引导观者的视线,营造出强烈的纵深感和秩序美。深入分析单点透视、两点透视在表现宏大叙事时的作用。 网格与失衡: 城市中的窗户、街道划分构成了天然的网格系统。我们教授如何利用这种网格的规律性,并通过巧妙地打破这种平衡(例如,引入一个动态的人影或一个不规则的物体),来制造视觉张力。 纹理的触感: 混凝土、玻璃幕墙、生锈的金属、剥落的涂鸦——这些丰富的城市纹理是静态照片的生命所在。我们将详细解析如何通过选择合适的镜头(微距或长焦)和光照角度,凸显材质的粗糙感或光滑感,让照片仿佛可以被触摸到。 2. 光影的雕塑:日夜的转换 光是摄影的灵魂,而在城市中,光线不仅是照明工具,更是无声的雕塑家。本书将城市摄影的重点放在光影的戏剧性上。 黄金与蓝调时刻的捕捉: 深入解析日出和日落时分,天空与建筑边缘产生的极端色彩对比。我们提供实用的曝光补偿策略,确保在高光区域和阴影区域都能保留足够的细节。 人造光源的叙事性: 霓虹灯、路灯、车灯的拖影,是现代都市夜景的标志。我们将教授如何利用长曝光技术,将流动的光线转化为富有动感的线条,以及如何平衡冷色调的LED灯光与暖色调的白炽灯光,避免色彩冲突。 阴影的几何学: 强烈的正午阳光在建筑间投下的锐利阴影,本身就是一幅抽象画。探讨如何将阴影作为构图元素,甚至作为照片的主体,利用其形状来表达时间流逝或空间压缩感。 第二部分:都市中的人文与动态捕捉 3. 行人:城市故事的活体元素 城市是人的集合,但我们关注的并非肖像,而是“行为”与“存在感”。如何拍摄那些在庞大都市背景下显得渺小却又至关重要的行人? 环境人像与剪影: 探讨如何将人物融入特定的城市背景中(如地铁站、高架桥下),利用环境信息来解释人物的状态。特别强调使用逆光拍摄剪影,突出人物的姿态和环境的宏大。 抓拍的艺术与时机: 现代街头摄影要求极高的反应速度。本书提供了一套“预判式拍摄”技巧,教导摄影师如何通过观察行人的肢体语言和目光方向,提前对焦和设定曝光,以捕捉最自然的互动瞬间。 匿名与身份的边界: 如何在不侵犯隐私的前提下,捕捉体现群体情绪或社会现象的场景?我们将讨论通过虚化背景、使用慢速快门模糊面部,或选择特定的拍摄角度来处理人物的“身份性”。 4. 交通与速度的视觉化表达 高速的交通工具是城市脉搏的体现。本书将交通工具作为视觉动能的载体进行研究。 流动的线条: 深入解析使用低速快门凝固车流光轨的实战技巧,包括如何选择合适的ND滤镜应对白天光线,以及如何利用桥梁、隧道等结构来引导光轨的走向。 静止与高速的对比: 讨论如何将高速运动的主体(如飞驰而过的地铁)与前景静止的元素(如站台的柱子)进行对比,利用清晰与模糊的对比来强调速度感和时间流逝的差异。 微观的机械美学: 聚焦于交通工具的局部细节,如车轮的纹理、仪表盘的反光、车窗上凝结的水汽。这些微观视角能揭示出工业设计的美感。 第三部分:后期的精准控制与风格的建立 5. 情绪渲染与色彩分层 城市摄影的后期处理并非简单的亮度调整,而是对原始情绪的放大和色彩氛围的重塑。 色调的心理学: 分析冷色调(蓝绿)在表现疏离感、科技感时的效果,以及暖色调(橙黄)在表达怀旧、活力或压抑感时的作用。提供针对性的HSL调整方法。 高动态范围(HDR)的审慎运用: 城市场景(尤其是日落后)常常面临极大的曝光挑战。本书教授如何使用包围曝光技术,并精确控制合成过程,避免出现“超现实”的失真感,保持画面的真实质感。 结构与清晰度的锐化: 强调在后期处理中,如何针对建筑物的硬朗线条进行选择性锐化,增强照片的冲击力,同时避免噪点被过度放大。 结语:发现你专属的城市视角 本书旨在提供一套系统性的方法论,帮助摄影爱好者从“记录”城市,升级到“诠释”城市。城市景观无穷无尽,真正的挑战在于培养一双能穿透日常表象,发现其中隐藏的秩序、冲突与诗意的眼睛。拿起你的相机,去重新定义你脚下的这片钢铁丛林。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的作者显然对野生动物有着深厚的感情和长期的观察积累。阅读过程中,我感受到的不仅仅是绘画技巧的传授,更像是一场关于自然生物学的趣味科普之旅。例如,在教授如何捕捉鸟类起飞的瞬间时,书中花费了一段落来描述不同鸟类翅膀扇动的频率和力量分配差异——猛禽的有力上拍和蜂鸟的快速震动,这直接影响了你在纸上画出的羽毛的疏密和张力。这种将“生物学事实”融入“艺术表达”的做法,使得我画出来的动物不仅仅是形似,更有了神似,仿佛真的能感受到它们生命力的存在。而且,这本书的互动性也很强,它鼓励读者在练习过程中随时跳出书本,去观察身边的宠物,甚至去动物园做现场写生。它反复强调,最好的参考资料永远是活生生的对象。这本书对我最大的价值在于,它拔高了我对绘画的追求,不再满足于画得“像”,而是追求画得“有生命力”,这是一种非常深刻的触动。

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这本书的封面设计得真是太吸引人了,色彩饱和度很高,那种略带手绘感的线条立刻就让人感觉温暖又亲切。我记得当时在书店里随手翻开几页,就被里面那些生动的动物速写给迷住了。它不是那种枯燥的解剖学教程,更像是一位经验丰富的朋友在手把手教你如何捕捉动物的神韵。比如它介绍如何观察松鼠觅食时的那种警觉和动态平衡,文字描述得极其细致,从前爪的抓握到尾巴的微微上扬,每一个细节都似乎被画家用一支神奇的铅笔点亮了。更让我惊喜的是,作者似乎非常注重“动感”的捕捉,书中有很多关于如何用简单的几笔线条来暗示动物正在奔跑、跳跃或者休息的姿态的技巧。我特别喜欢其中一个关于如何画出猫科动物走路时那种“猫步”的章节,它没有直接给出复杂的步骤图,而是通过对比几种不同速度下的骨骼和肌肉的拉伸变化,让你自己去体会那种内在的韵律感。这本书的纸张质量也非常好,即使用普通的HB铅笔来练习,也不会有墨水洇开的烦恼。总而言之,它成功地将艺术的优雅与对自然的观察融为了一体,让我对拿起画笔这件事充满了期待,仿佛我已经能闻到画纸上淡淡的石墨味了。

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这本书的排版设计简直是一场视觉盛宴,完全没有一般教程书那种刻板的说教感。它大量使用了留白,使得每一幅范例作品都能“呼吸”,不会让人感到拥挤和压迫。我特别欣赏作者在不同动物主题之间切换时的那种流畅性,它不会让你觉得在从一个完全不相关的章节跳到另一个。比如,它在前一页刚讲完如何用简单的几何形状搭建出野马的身体结构,下一页紧接着就用同样的基础形体结构去分析大象是如何通过调整重心来保持平衡的。这种跨物种的结构对比,极大地训练了我的抽象思维能力。此外,书中还穿插了一些“失败案例”的分析,这对我帮助特别大。作者坦诚地展示了自己早期绘制的一些比例失调或动态僵硬的作品,并清晰地指出问题出在哪里——是颈椎角度不对,还是四肢接地面积计算有误。这种坦率和自我剖析,让我这个初学者感到非常放松,因为我知道犯错是学习过程的必然部分,而不是什么丢脸的事情。

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说实话,我原本以为这本画册会是一本标准的“临摹宝典”,就是那种一步一步教你画出完美狮子、老虎的工具书。但读完前三分之一后,我的看法完全改变了。这本书的核心理念似乎是“理解先于描摹”。它花了很多篇幅去讨论不同动物的皮毛质感是如何受光照影响而变化的。例如,在处理毛茸茸的羊驼和光滑的蛇皮时,作者展示了完全不同的笔触运用——前者需要轻柔的排线叠加来营造厚度,后者则需要更果断、更少笔触的线条来强调反光。我印象最深的是关于“眼睛”的讲解,它不是简单地说“眼睛是心灵的窗户”,而是深入分析了不同物种瞳孔形状(圆形、椭圆形、裂缝状)对整体表情的影响,以及如何利用眼周的肌肉结构来表达情绪,比如恐惧时的眼白暴露程度。这种深度解析,让我的绘画不再是机械地复制,而更像是一种基于生物学常识的艺术再创造。对于想要提升自己观察力和表现力的爱好者来说,这本书提供的视角是极其宝贵的,它拓宽了我对“画动物”这个概念的理解边界。

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我之前买过几本号称教速写的书,它们大多侧重于城市景观或静物,真正能系统性指导动物绘画的却少之又少。这本《How to Sketch Animals》真正做到了“系统化”。它不仅仅停留在如何画出漂亮的动物轮廓上,更深入地探讨了“光影与环境”对动物描绘的制约与帮助。比如,在表现一只栖息在茂密丛林中的豹子时,书中详细讲解了如何使用“丢失的轮廓线”技巧,即利用环境的阴影和背景的植被来模糊动物的边缘,从而制造出完美的伪装效果。这立刻让我意识到,画动物不只是画动物本身,更是画它所处的环境。书中关于“运动模糊”的讨论也十分精彩,作者用几组对比图清晰地展示了慢门和快门在捕捉奔跑中的动物时对画面信息捕捉的不同倾向。这种专业性很强的摄影概念被巧妙地转化成了绘画技巧,让我的速写作品从静态的“照片复制”升级到了动态的“瞬间捕捉”。

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