具体描述
Art History: The Basics is a concise and accessible introduction for the undergraduate approaching the history of art for the first time at college or university, and for anyone with a general interest in the subject. It will give you answers to questions like: What is art and art history? What are the main methodologies used to understand art? How have ideas about form, sex and gender shaped representation? What connects art with psychoanalysis, semiotics and Marxism? How are globalization and postmodernism changing art and art history? Each chapter introduces key ideas, issues and debates in art history, including information on relevant websites and image archives. Fully illustrated with an international range of artistic examples, Art History: The Basics also includes helpful subject summaries, further ideas for reading in each chapter, and a useful glossary for easy reference.
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
关于“西方中心主义”的倾向，这本书简直是教科书级别的体现。作者的视野似乎被严格限制在了欧洲大陆的地理边界之内，任何与此相关的艺术流派，无论多么边缘或晦涩，都能得到细致入微的描摹。然而，一旦涉及到稍远一点的文化，比如拜占庭后期的艺术影响，或者更不用说对伊斯兰艺术的提及，语气立刻变得轻描淡写，仿佛那些只是欧洲“主线”艺术发展中偶尔出现的“异端”或“分支”。我本来对帖木儿王朝的建筑风格有些好奇，想看看作者是否会将其与同时期的哥特式建筑进行有趣的比较，结果呢？相关内容只用了一个脚注，寥寥数语，甚至没有配图，像是在说“哦，对了，地球上还有别的地方有人在盖房子”。这种视角上的狭隘，让这本书在试图建立一个“全球艺术史”的宏大叙事时，显得底气不足，并且带有强烈的时代局限性。读到这种地方，我甚至会感到一丝阅读的挫败感——这不是一部面向未来的艺术史，更像是某个特定时代精英阶层撰写的、带有强烈文化优越感的编年史。
评分这本书，我得说，拿到手的时候，光是封面那厚重感就让人心生敬畏。翻开第一页，那种墨香和纸张的质感，简直就是给老派读书人的一份厚礼。我本以为这是一本可以轻松“啃”完的入门读物，结果发现自己想得太简单了。它更像是一份详尽的、未经简化的考古报告，每一页都塞满了密密麻麻的文字和少得可怜的、往往只是黑白的小图。你得有极大的耐心，去辨认那些动辄跨越数个世纪的风格演变，更别提那些拗口的艺术家名字和他们背后复杂的家族恩怨与赞助人体系。我尤其受不了的是，作者似乎对“宏大叙事”有着一种近乎偏执的迷恋，上来就是从史前洞穴壁画一路讲到文艺复兴的鼎盛，中间那些关键的过渡时期，比如拜占庭艺术的衰微与复兴，几乎一笔带过，仿佛那些都不是重点。我买了它，是想了解一下蒙德里安为什么要把格子画成那样，结果呢？我得先搞清楚什么是“样式主义”和“巴洛克”的滥觞，感觉自己像是被扔进了一个巨大的、没有地图的图书馆，周围都是我叫不上名字的书架。这本书的结构更像是某种编年史的堆砌，而不是围绕主题或者地理区域进行深入剖析。读完前三分之一，我感到脑子里的知识点像是一团打结的毛线，没有清晰的脉络可以抓取，更别提找到一个可以让我产生共鸣的视觉焦点了。
评分坦率地说，这本书的“理论深度”绝对是超乎想象的，但这种深度有时候反而成了阻碍。它不是那种会用生动的语言引导你进入情境的导游手册，它更像是一本为专业学者准备的、极其严谨的词典。作者对“视觉语言”的分析，达到了近乎分子层面的拆解——光影的运用、透视法的发明、色彩的象征意义，每一个细节都被挖得非常彻底。但是，这种彻底性带来的副作用是，它完全抽离了艺术作品的情感温度。我读到对某幅宗教画的描述时，与其说是在“看”画，不如说是在“解构”一堆几何图形和符号系统。例如，关于“黄金分割”的论述占了整整三章，引用了大量的数学公式和哲学观点，虽然逻辑上无懈可击，但我合上书本时，脑子里留下的不是拉斐尔的宁静，而是对斐波那契数列的困惑。这本书对于那些已经具备扎实基础，渴望进行学术深挖的读者来说，或许是一本圣经。但对于我这种，只是想知道“为什么大师的作品看起来如此震撼”的普通爱好者来说，它简直就是一座难以逾越的知识高墙。它要求你不仅要认识作品，还要精通当时的政治经济环境，否则你读起来就会像在看一部没有字幕的默片，只有动作，没有灵魂。
评分这本书的语言风格，让我感觉自己像是一个必须参加枯燥学术报告会的听众。作者的用词极其正式，充满了学术领域的“黑话”和陈旧的表达方式，几乎没有一句是能让人会心一笑或者产生情感共鸣的。所有的描述都基于一种冷峻的、客观的“事实陈述”，即便是在讨论像浪漫主义那样充满激情和主观情绪的艺术运动时，作者的笔触也如同冰冷的解剖刀，精确地切割着每一个元素，却完全剥离了作品背后的激情与挣扎。举例来说，描述德拉克洛瓦的作品时，他用了大量篇幅去分析光线的折射和肌理的构成，但对于革命浪潮中艺术家的那种呐喊和绝望，却只是用“对当时社会动荡的视觉化反映”一笔带过。这种过于理性的叙事，使得阅读过程变成了一种持续的智力上的消耗，而不是一次愉悦的精神之旅。我需要频繁地停下来，查阅那些专有名词的含义，才能跟上作者的思路。这本书更适合作为一本严肃的参考工具书，而不是一本可以让你在壁炉旁，伴着一杯红酒，沉浸其中、享受艺术之美的休闲读物。它教会了我很多“是什么”，却没能让我真正体会到“为什么”。
评分这本书的排版和图注简直是设计上的灾难。我可以接受一本学术著作为了控制成本而牺牲一些视觉上的华丽，但至少要保证关键信息的清晰度吧？很多重要的插图，比如一些早期的中世纪手抄本的局部细节，被缩印得比邮票还小，而且采用的纸张是那种吸墨性很强的哑光纸，导致原本应该清晰锐利的线条，看起来模糊不清，灰蒙蒙的一片。更要命的是，图注的引用方式极其混乱。你看到一个段落里提到了“参阅图版4.12”，兴冲冲地翻到后面的图版部分，结果发现那个图版旁边没有任何文字说明，只有一串冗长、晦涩的文献引用编号。你必须再根据这个编号去翻到书末的附录，才能勉强搞清楚那幅画到底是哪位不知名画家的哪一年作品。这种阅读体验，极大地破坏了沉浸感。每一次想要对照原文和图像时，都要经历一场地毯式的搜寻。说真的，我宁愿多花点钱买一本彩图精美、图文并茂的画册，至少我能直观地感受到艺术家想表达的东西，而不是被迫进行这种无休止的“图文查找游戏”。
评分 评分 评分 评分 评分相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有