具体描述
Thirty years ago Australian Aboriginal art was little more than a footnote to world art. Today, it is considered to be an important contemporary art movement, often promoted as being connected to a deep cultural past. Becoming Art provides a new analysis of the shifting cultural and social contexts that surround the production of Aboriginal art. Transcending the boundaries between anthropology and art history, the book draws on arguments from both disciplines to provide a unique interdisciplinary perspective that places the artists themselves at the centre of the argument.Western art history has traditionally regarded Aboriginal art as distanced from time and place. Becoming Art uses the recent history of Aboriginal art to challenge some of the presuppositions of western art discourse and western art worlds. It argues for a more cross-cultural perspective on world art history.
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读后感
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用户评价
这本书给我最大的震撼，来自于它对“观看”与“被看见”之间关系的深刻反思。它不像市面上大多数宣扬“表达自我”的书籍那样，将焦点完全放在输出端，而是巧妙地将重点转移到了接收端——我们如何去感知这个世界，以及这种感知如何反过来重塑我们的创造力。作者对光线、材质和声音的描述达到了近乎偏执的精确度，每一个形容词的选择都像是一个精准的切割点，切开了表象，直达事物的本质。我在阅读过程中，经常会停下来，环顾四周，试图用书中描述的视角去重新审视我自己的书房、窗外的街景。这种即时的、身体力行的“验证”过程，让阅读体验变得异常立体和充实。它探讨的不是如何制造一件“作品”，而是如何建立一套与世界进行有效交流的“接口”。这种宏大而又细致入微的探讨，让这本书拥有了一种罕见的、跨越艺术领域的普适性。它让你明白，所谓的“艺术性”，其实是某种极度专注和真诚的侧面体现。
评分这本书简直就像是一部精心编排的视觉盛宴，尽管它完全是文字构成的。我不是那种喜欢被大量抽象概念轰炸的读者，我更偏爱那种能立刻在脑海中构建出清晰画面的作品，而这本书恰恰满足了我这一点。它的语言极具画面感和触感，仿佛作者手里握着一支极细的画笔，勾勒出各种复杂的层次和光影。特别是在描述那些关于“灵感涌现”的章节时，那种从混沌到清晰的转变过程，被描绘得丝丝入扣，让人仿佛能亲耳听到脑海中那根“弦”被拨动的清脆声响。它不是那种教科书式的拆解，而更像是一场深度的内心独白，坦诚得近乎残忍。书中对“失败”和“停滞期”的探讨，尤其让我感同身受，它没有用廉价的励志口吻来敷衍过去，而是深入挖掘了这些看似负面的体验如何催化内在的转变。这种对人性深层困境的剖析，使得整本书的厚度远超出了一个简单的“自我提升”指南。我反复品读了其中关于“留白”的章节，那种在看似空无一物中蕴含的无限可能，才是真正高级的表达方式，这本书本身就是这种哲学的完美体现。
评分这本书，坦白说，一开始我带着一种近乎怀疑的态度去翻阅的，毕竟“成为艺术”这个标题本身就带着一种宏大叙事和自我标榜的意味，很容易让人联想到那些空洞的口号或者晦涩难懂的理论。然而，当我真正沉浸进去后，发现它完全不是我想象中的那种学院派的枯燥论述。它的文字像是一条蜿蜒流淌的小溪，时而平静舒缓，讲述着生活中那些细微到几乎被我们忽略的瞬间；时而又汇集成湍急的河流，带着一种近乎哲学的力量，冲击着你对“创造力”和“存在”的既有认知。作者的叙事视角非常独特，他似乎总能从最平凡的材料中挖掘出不平凡的意义，比如一块被遗忘在角落的石头，或者一段午后无所事事时的光影变幻。我尤其欣赏其中关于“过程即是目的”的论述，这打破了我长期以来那种“目标导向型”的思维定势。整本书的节奏把握得极好，你不会觉得它在强行推销某种观念，而是像一位经验老到的向导，温柔而坚定地引导你进入一个全新的感知世界。读完之后，我发现自己看待日常事物的眼光都变得不一样了，那种油然而生的，想要去捕捉和记录每一个“正在发生”的冲动，才是这本书最宝贵的馈赠。它不是教你如何成为一个艺术家，而是教你如何带着艺术家的心去生活。
评分说实话，当我拿起这本书时，我本以为会读到一堆关于技巧、流派或者艺术史的知识点堆砌，毕竟我对艺术圈的认知还停留在博物馆和画廊的层面。但这本书完全颠覆了我的期待，它更像是一份私密的、跨越时空的对话记录。作者的笔触充满了实验性，他似乎总是在不断地打破既有的叙事结构，用一种近乎碎片化的方式来呈现他的思考。你必须集中十二分的注意力才能跟上他的思路，因为它不会按照常规的逻辑链条进行，而是像思想的跳跃，从一个看似无关的参照系突然蹦跶到另一个截然不同的领域。这种跳跃感，反而营造出一种奇妙的张力。我惊喜地发现，他对音乐、建筑，甚至是对古老仪式的引用，都恰到好处地服务于他核心的主题——如何将内在的混乱转化为有序的表达。这本书的难度在于，它要求读者不仅用眼睛阅读，更要用身体去感受那些文字所暗示的节奏和韵律。它更像是一块等待被凿开的璞玉，需要读者投入自己的经验和解读才能显露出全部的光彩。
评分这本读物绝对不是那种可以轻松翻阅，读完就束之高阁的类型。它更像是一枚种子，一旦被种下，就会在你心底的某个角落悄悄生根发芽，在你不知不觉中影响你的决策和视角。我特别喜欢作者处理时间感的方式，他能将过去、现在和对未来的模糊感知交织在一起，使得整部作品呈现出一种非线性的、螺旋上升的动态美。书中关于“耐心”的论述，尤其触动我，它将“等待”从一种被动的折磨，转化成一种主动的、富有目的性的积累过程，这对于我们这个追求即时反馈的时代来说，无疑是一剂清醒剂。阅读的过程需要一种沉静的心态，它不迎合读者的浮躁，反而要求你慢下来，去品味那些迂回曲折的论证路径。每一次重读，都会有新的理解浮现，就像一块多切面的宝石，从不同的角度折射出不同的光芒。它不是一本提供答案的书，而是一本提出更深刻问题的引路者，这种探寻的乐趣，才是阅读的终极奖赏。
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