具体描述
One of the key members of the 1960s Arte Povera movement, Giovanni Anselmo remains one of the most respected and poetic artists working today. Since 1965, when he was suddenly struck by his relative size within the vast energy and structure of the universe, he has devoted himself to an ongoing investigation the very most finite and infinite concepts and forms, focusing on elemental laws and the forces of nature such as gravity, tension, magnetism and energy. Anselmo's conceptually taut yet lyrical work, which defies limitations and encompasses installation, painting, sculpture and architecture, brings together a wide range of organic and inorganic materials that manage to address the most universal, poignant and perplexing questions of the human condition and the natural world. This substantial new study includes essays by Rosalind Krauss and Tacita Dean among others. Anselmo is represented in New York by Marian Goodman Gallery.
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
这本书的排版和结构设计简直是教科书级别的范例，它拒绝了传统艺术画册那种流水账式的年代顺序或主题分类，反而采取了一种更接近于心智漫游的路径。你会发现前一页还在展示二十年前的极简主义装置，下一页立刻跳跃到近期对光线和影子在特定建筑空间中的捕捉，这种看似跳跃的连接，实际上是通过一种更深层次的“关系性”来串联的。比如，对“能量流动”这一概念的反复提及，无论是在早期的装置中对拉伸钢缆的描绘，还是在后期的影像作品中对自然界中风力侵蚀的记录，都能找到这种看不见的线索。作者在导读中使用了大量的短句和设问，语气冷静而充满探究欲，仿佛他不是在向读者介绍一个艺术家，而是在引导我们共同参与一场智力上的解谜游戏。我特别欣赏它对工作室内部工作照的收录，那些沾满灰尘的工作台、散落的草图和被反复修改的材料小样，它们揭示了艺术创作过程中那种漫长、反复且常常是挫败的劳动，这极大地丰富了对最终成品的理解，让我们看到艺术品并非凭空出现，而是无数次“失败”尝试的必然结果。
评分这本厚重的画册，刚一上手就感受到了那种沉甸甸的质感，纸张的纹理粗粝而富有生命力，仿佛能触摸到创作者指尖的温度。封面设计极简，只用了一种近乎黑色的深蓝和一种黯淡的赭石色，但这种克制本身就蕴含着强大的张力。我花了很长时间仅仅是在翻阅那些对材料本身的探讨，那些未经雕琢的石头、生锈的金属板、扭曲的木头，它们以一种近乎物理学的精准排列在一起，又在极度的不和谐中达成了某种微妙的平衡。最令人震撼的是那些关于“重力”与“平衡”的系列作品的图片记录，艺术家似乎在挑战我们对稳定性的固有认知，那些岌岌可危的堆叠，让人在观看时下意识地屏住呼吸，生怕一个轻微的震动就会打破那瞬间的永恒。这种对物质本源的追问，不是那种高高在上的理论说教，而是非常具象、非常原始的对话。每一幅图像都像一个精心设置的实验现场，充满了悬念和未解之谜，你看着它们，会开始思考日常生活中被我们忽略的那些支撑结构，那些支撑起我们生活的、看似理所当然的物理定律，此刻都被放置在了聚光灯下，被质疑，也被重新肯定。这不仅是一本艺术书，更像是一部关于存在本质的哲学速写本，每一个图例都是一个论点，沉默却有力。
评分这本书的编排方式有一种强烈的叙事节奏感，尽管它主要是一本视觉作品集，但阅读过程绝不枯燥。它巧妙地穿插了一些艺术家早年的访谈摘录，这些文字信息像暗流一样推动着视觉信息的解读。在其中一段采访中，艺术家谈到了他早年学习采矿的经历如何深刻影响了他对“地质学”的兴趣，这立刻为我理解那些大量使用岩石和矿物材料的作品提供了一个坚实的背景。突然间，那些看似抽象的堆叠就不再是简单的几何游戏，而是对地球深层力量的隐喻。让我感到非常新鲜的是，书中对“不在场”的艺术品的处理方式。许多装置作品在特定的环境中才能成立，但书本通过多角度的摄影和环境光线的记录，成功地构建了一种“临在感”。你仿佛能感受到展厅里空气的湿度，以及作品与周围墙壁之间微妙的距离，这对于那些无法亲临现场的读者来说，是极大的幸运。它成功地将记录媒介提升到了与原作本身同等重要的地位，这在艺术出版物中是相当罕见的成就。
评分我对这本书的整体感受是一种被“去魅”后的震撼。它没有过多渲染艺术家的个人魅力或创作的浪漫主义色彩，而是非常理性、近乎科学地呈现了一系列关于物质与空间相互作用的论述。这本书的装帧设计本身也体现了这种理性精神，它使用了大量的留白和干净的字体，避免了任何分散注意力的装饰元素，所有的焦点都必须落在作品本身上。在其中一个章节，重点展示了艺术家对不同“支撑点”的研究，比如用一根细线、一小块黏土或者仅仅是光线的投影来界定一个物体的存在范围，这种对基础物理学的极度关注，让人开始反思我们日常生活中所有关于“固定”和“联系”的概念。这本书更像是给那些对结构、对材料的内在潜力感到好奇的人准备的一份深度报告，它要求读者投入思考，而不是被动接受。它不是那种轻松翻阅的消遣之作，而是一次严肃的、需要沉浸其中的智力对话，它留给读者的不是一个明确的答案，而是一组更尖锐、更细致的观察工具。
评分读完这本书，我感觉我的视觉感知被重新校准了。我们习惯了用眼睛去“识别”物体，但这本书里的作品迫使你用“身体”去“感受”空间和物质的属性。它不是那种让你感到愉悦或安慰的艺术，它更像是一种强迫性的提醒——提醒你世界是坚硬的、不平整的、充满摩擦和阻力的。我尤其对其中关于“时间性”的探讨印象深刻。许多作品的照片捕捉的都是一个极短的瞬间，比如一滴水即将落下或者一束光线被阻挡的刹那，但这些瞬间又通过材料本身的缓慢变化（比如金属的氧化、石头的风化）被无限拉长。这种对时间和速度的辩证处理，让原本静止的图像获得了动感和历史的厚度。这本书的印刷质量也是一流的，对不同材质的表现力极强，你几乎能区分出铜版纸上铜板的冷硬和宣纸上墨迹的晕染，这种触觉上的暗示，是纯粹的文字描述无法替代的体验。它挑战了我们对“美”的传统定义，把“力量”、“张力”和“物质的诚实性”提升到了美学的核心地位。
评分 评分 评分 评分 评分相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有