具体描述
This volume shows Charles Ives in the context of his world in a number of revealing ways. Five new essays examine Ives' relationships to European music and to American music, politics, business, and landscape. J. Peter Burkholder shows Ives as a composer well versed in four distinctive musical traditions who blended them in his mature music. Leon Botstein explores the paradox of how, in the works of Ives and Mahler, musical modernism emerges from profoundly antimodern sensibilities. David Michael Hertz reveals unsuspected parallels between one of Ives' most famous pieces, the "Concord Piano Sonata", and the piano sonatas of "Liszt and Scriabin". Michael Broyles sheds new light on Ives' political orientation and on his career in the insurance business, and Mark Tucker shows the importance for Ives of his vacations in the Adirondacks and the representation of that landscape in his music. The remainder of the book presents documents that illuminate Ives' personal life. A selection of some sixty letters to and from Ives and his family, edited and annotated by Tom C. Owens, is the first substantial collection of Ives correspondence to be published. Two sections of reviews and longer profiles published during his lifetime highlight the important stages in the reception of Ives' music, from his early works through the premieres of his most important compositions to his elevation as an almost mythic figure with a reputation among some critics as America's greatest composer.
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用户评价
坦白说，这本书的阅读体验更像是一场漫长的、需要高度专注力的智力攀登，而不是轻松的下午茶阅读。它没有试图迎合大众，而是毫不留情地将读者拽入作曲家那纷繁复杂的内心世界。我发现自己不得不频繁地停下来，查阅附录中的背景资料，因为作者在描述伊夫斯如何整合民间小调、进行曲以及巴赫式的对位法时，所使用的术语密度极高。这种密度带来的结果是，你越是深入，就越能感受到作者对主题的驾驭能力，他没有丝毫的敷衍。不过，这种深度也意味着它绝非一本入门读物。对于那些不熟悉那个时代美国文化思潮或对二十世纪早期音乐史背景知识略显匮乏的读者来说，这本书可能会显得有些令人望而却步。我个人最欣赏的一点，是作者对伊夫斯作为一位保险业高管的双重身份的探讨——一个在华尔街精明算计的商人，与一个在夜晚秘密创造未来主义音乐的孤独天才之间的张力，被揭示得淋漓尽致。
评分这本书的叙事节奏出乎意料地富有音乐性，它不是平铺直叙的历史记录，倒更像是一部宏大的交响曲，有着清晰的呈示部、复杂的展开部和令人回味的再现部。作者巧妙地运用了“主题与变奏”的手法来组织章节，每当一个核心概念被提出，后续的章节就会从不同的角度、不同的时间线上对其进行拓展和深化。我特别注意到，作者在处理伊夫斯复杂的私人生活和公众形象时，采取了一种近乎于辩护律师的姿态，但这种辩护并非盲目的赞美，而是在理解其局限性的前提下，揭示其创造力的必然性。如果说有什么遗憾，那就是书中对于伊夫斯晚年作品的分析略显仓促，仿佛在结尾处，作者也因为内容的庞大而略显疲惫，希望能有更多的篇幅来细致解读那些后期作品中更为内省和抽象的表达。
评分这本书的印刷和装帧质量本身就散发着一种严肃的学术气息，但这厚重的外表下，却包裹着极其活跃和充满激情的文字。作者对材料的搜集和整理工作达到了近乎偏执的程度，几乎每一句话都建立在坚实的档案证据之上，使得读者在面对那些关于伊夫斯创作意图的推测时，也感到无比心安理得。我个人认为，本书最宝贵之处在于它成功地去魅化了“天才”的神秘光环，将其置于具体的社会、经济和文化土壤中进行考察。它展示了一个在商业领域做出巨大牺牲，却在音乐领域获得了永恒自由的个体形象。阅读过程中，我不断在思考，一个人的精神世界究竟能以何种程度抵抗现实的重压，而伊夫斯的经历，就是最好的答案。这本书无疑是研究二十世纪早期现代主义音乐，乃至美国文化史绕不开的一座高峰。
评分如果用一个词来形容我读完这本书后的感受，那就是“震撼”。这种震撼并非来自于阅读了惊人的八卦或未曾披露的秘密，而是源于一种对艺术史重构的清晰感。作者并非仅仅在讲述伊夫斯的故事，他实际上是在重写我们理解“美国艺术身份”的方式。书中的分析极具批判性，它毫不客气地指出了当时音乐界的保守与狭隘，同时也赞扬了伊夫斯那种近乎于先知般的远见。我感到作者非常擅长营造一种氛围，仿佛整个二十世纪的音乐发展轨迹都清晰地倒映在了伊夫斯早期的草稿和信件之中。尤其是在论述伊夫斯对欧洲先锋派的独立性时，作者的论据扎实得令人无法反驳，他成功地将伊夫斯从一个“有趣的异类”提升到了一个真正具有全球影响力的现代主义奠基人的地位。
评分这部作品给我的感受，简直就像是误入了一座声音的迷宫，但幸好，那迷宫的出口通向一片无比开阔、令人心神震撼的风景。我原本以为会读到一些关于早期二十世纪美国音乐的枯燥学院派论述，结果却发现自己沉浸在一种近乎于自传式的探索之中。作者的笔触非常细腻，他没有简单地罗列伊夫斯的那些令人眼花缭乱的和弦与复调结构，而是将音乐视为一种哲学上的宣言，一种对当时社会规范的温柔而坚决的反叛。我尤其欣赏作者如何巧妙地将音乐理论的阐释与那个时代波士顿知识分子的日常对话编织在一起，使得那些晦涩的音乐概念，比如“多调性”或“有意的噪音”，都变得可以触摸、可以理解了。书中对于伊夫斯如何从新英格兰的清教徒精神中汲取灵感，又如何用这种精神去解构传统的音乐美学，进行了深入而富有洞察力的剖析。读完整本书，我仿佛亲自站在康涅狄格州的某个山坡上，听着远方教堂的钟声与军乐队的喧闹声交织在一起，那种强烈的时空错位感，至今难以忘怀。
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