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出版者:Rutgers University Press

作者:Stewart, Jeffrey C. 编

出品人:

页数:372

译者:

出版时间:1998-4-1

价格:USD 22.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780813525112

丛书系列:

图书标签:

• 保罗·罗伯逊
• 美国历史
• 非裔美国人
• 演员
• 歌手
• 政治活动家
• 民权运动
• 音乐
• 文化
• 传记

《黑曜石与星辰之间：探寻二十世纪美国文化的边界》 图书简介： 《黑曜石与星辰之间：探寻二十世纪美国文化的边界》并非聚焦于某一个单一的、家喻户晓的人物，而是将目光投向了二十世纪美国社会文化图景中那些至关重要、却常常被单一叙事所掩盖的交汇点。本书是一部深邃的历史与文化研究，旨在剖析美国在两次世界大战期间，以及冷战初期，民族认同、艺术表达与社会结构是如何在剧烈的内部张力中重塑自身的。 本书的核心论点在于，二十世纪的美国文化并非一条平滑的、由主流文化单向辐射的线性发展，而是一系列复杂、相互竞争乃至冲突的“文化场域”相互渗透、摩擦、最终催生出新形态的过程。我们通过聚焦于三个关键的文化领域——城市化进程中的新兴工业设计、非裔美国人社群的“大迁徙”所带来的地域性音乐的全国化，以及知识分子阶层对“美国梦”的哲学反思——来描绘这一复杂图景。 第一部分：钢铁与玻璃之下的新秩序——工业美学与社会空间 本书的第一部分将目光投向了1920年代至1940年代美国城市形态的剧变。随着福特主义的成熟和现代主义建筑思潮的涌入，美国社会空间经历了前所未有的标准化与垂直化。然而，这种追求效率与几何纯粹性的“新秩序”并非没有代价。 我们深入研究了芝加哥和底特律等工业重镇中，新生的工人阶级如何与这些冷峻的、由钢铁和玻璃构筑的城市景观进行互动。本书特别关注了那些被边缘化的群体——如移民工人、女性技术人员——在大型工厂和摩天大楼内部所体验到的空间政治。他们如何利用工厂的休息室、通勤线路、以及新兴的公共交通系统，来构建属于自己的非正式社交网络和抵抗文化？ 具体而言，本书详尽考察了“功能至上”的工业设计理念如何渗透到日常用品的制造中，并探讨了这些设计如何无意中强化或削弱了不同社会阶层之间的界限。例如，廉价量产的家居用品如何成为身份流动的象征，以及这种标准化如何反过来激发了特定地区的手工艺复兴运动，作为对机械化洪流的一种文化反制。我们不将这些视为简单的“进步”或“衰退”，而是将其视为一种充满矛盾的“美国经验”的物质体现。 第二部分：低音的蔓延与回响——从密西西比到国家舞台的声景重构 第二部分将焦点转移到声音的领域，探讨了二十世纪上半叶，非裔美国人社群的内部迁移如何彻底改变了美国音乐的地理和结构。本书超越了对某一特定音乐流派的简单梳理，而是研究了“声音的地理学”是如何被重塑的。 我们分析了“大迁徙”中，南部福音音乐的强烈情感表达与北方城市中新兴的爵士乐的即兴结构之间的张力与融合。本书关注的是声音的载体：留声机唱片工业的崛起，以及广播技术如何第一次让地域性的、口传的音乐传统获得了全国性的、甚至全球性的传播能力。 特别令人感兴趣的是，本书详细考察了不同城市（如堪萨斯城、孟菲斯、纽约哈莱姆区）的夜生活空间，如何成为不同音乐风格碰撞的“实验室”。音乐家们被迫在迎合白人听众的商业需求和保持其艺术根源的纯粹性之间进行微妙的平衡。我们通过解读当时报纸上的音乐评论、私人信件以及早期录音的技术规格，力图还原出音乐在从私人社群仪式转变为全国性商品的过程中，所经历的每一次细微的妥协与飞跃。 第三部分：幻灭的肖像——知识分子与美国理想的哲学困境 本书的第三部分转向了思想层面，研究了在两次世界大战的创伤和经济大萧条的冲击下，知识分子群体对“美国例外论”这一核心信念的系统性质疑。 我们挑选了几组关键的知识和文化运动进行对比分析：一是以现代主义文学（如福克纳和海明威早期作品中的疏离感）为代表的艺术表达；二是以社会调查报告和公共政策辩论为基础的社会科学的兴起。本书的核心在于揭示，当宏大的、普世的“美国梦”叙事开始瓦解时，思想家们是如何试图在碎片化的现实中寻找新的道德罗盘。 我们重点分析了在联邦政府的文化赞助项目（如公共工程局的艺术计划）中，艺术家与政治权力之间的复杂博弈。艺术家们一方面需要政府资金来维持生计，另一方面又警惕其作品被意识形态工具化。这种“在体制内保持批判性距离”的努力，构成了理解二十世纪中期美国文化韧性的关键。 结论：交织的织锦 《黑曜石与星辰之间》最终的目的是提供一幅更为细致入微的历史织锦。它拒绝将二十世纪的美国文化史简化为一系列清晰的胜利或失败。相反，它揭示了进步、压迫、创造力与保守主义如何在同一片土地上，以复杂且相互影响的方式共同塑造了当代美国。本书试图让读者认识到，那些构成我们今天文化景观的基石，往往是在那些不被主流叙事所强调的、充满冲突和未解决的张力的“间隙地带”中孕育而生的。这是一部关于发现历史深层结构、理解文化如何在压力下演变的著作。

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这本书的叙事节奏掌握得极好，结构上采用了非线性的手法，不断在不同时间点之间跳跃，却总能精准地抓住读者的注意力。比如，它可能上一页还在描写他在舞台上光芒万丈的时刻，下一页却立刻转到他对国际局势的深刻忧虑，这种并置极具张力。书中对他在歌剧和话剧领域的表演理论的阐述，也相当专业和详尽，如果你对表演艺术本身感兴趣，这本书提供了宝贵的理论视角。作者似乎对舞台布景、服装选择，甚至观众的反应都进行了细致的考察，这些细节的铺陈，让整个阅读过程充满了画面感。更令人称道的是，它在处理敏感的政治议题时，保持了一种令人敬佩的平衡感，既不回避争议，也避免了简单的道德审判，而是呈现了一个复杂历史环境下的艰难抉择。这是一部需要你全神贯注才能完全领会的作品，其文字的密度和信息量都非常可观。

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读完这本书，我最大的感受是，作者对人物内心世界的挖掘达到了令人惊叹的深度。它没有将主人公塑造成一个完美的偶像，而是极其坦诚地展现了他作为普通人所面临的巨大压力和内心冲突。书中有一部分专门探讨了他从一位受人尊敬的音乐大使，如何一步步被卷入政治风暴的漩涡，那种被主流社会排斥和攻击的痛苦，被刻画得入木三分。我特别欣赏作者处理信息的方式，没有生硬地堆砌历史事件，而是通过大量的私人信件、日记摘录和不为人知的访谈片段，将这些事件像碎片一样重新组合，拼凑出了一个立体、充满矛盾的形象。其中关于他晚年面对的困境和坚持，那种“明知不可为而为之”的悲壮感，让人在掩卷之后，久久不能平静。它让我意识到，真正的伟大，往往伴随着巨大的个人牺牲，这本书无疑是关于这种牺牲最动人的诠释之一。

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这本关于这位非凡艺术家的作品，简直是一部通往二十世纪中叶美国文化和政治风云的时光机。作者以一种近乎沉浸式的笔触，描绘了主人公在舞台上那摄人心魄的魅力——那种浑厚而富有穿透力的嗓音，如何将观众从莎士比亚的悲剧中瞬间拉入工人阶级的抗争颂歌之中。我尤其被其中对早期录音时代的一些技术性细节的描述所吸引，它不仅让你“听”到了那些黑胶唱片上的声音，更能让你感受到当时录音师和艺术家之间那种微妙的、近乎于炼金术般的合作过程。书中对他在欧洲，特别是在伦敦和莫斯科的早期经历，着墨颇多，那种文化冲击和艺术滋养的描写，非常生动，仿佛能闻到旧剧院里木头和尘土混合的味道。它细致地勾勒出一位黑人艺术家如何在种族隔离和冷战阴影下，努力构建一个超越国界的艺术身份，那种在不同文化土壤中寻求认同的挣扎与辉煌，让人读来唏嘘不已，深思良久。它不仅仅是传记，更是一部关于艺术如何承载历史重量的深刻剖析。

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我特别喜欢作者在描述主人公与家人、朋友以及合作者的关系时所展现出的细腻情感。这本书并非只聚焦于聚光灯下的成就，而是深入探讨了那些支撑他走过漫长岁月的支持系统。对他妻子和孩子们的描写，尤其令人动容，展示了这位公众人物在私人生活中所扮演的复杂角色，以及这种双重身份给他家庭带来的不可避免的张力。书中穿插了许多关于那个时代文化界名流之间的交往片段，让我们得以一窥那个精英圈子的运作模式和人际网络。这种“幕后”的视角，极大地丰富了我们对那个时代的理解。作者的语言风格带有强烈的史学家的审慎，但又饱含着对主人公的深厚同情和理解，使得这本书读起来既有学术的严谨性，又不失引人入胜的文学魅力。它成功地将一位历史巨人，还原成了一个有血有肉、充满热情的个体。

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这本书的史料搜集工作量令人咋舌，这一点在书后详尽的注释和参考书目中便可见一斑。然而，最难能可贵的是，作者没有让这些海量的史料压垮叙事本身。相反，这些扎实的研究成为了支撑其独特见解的坚实基础。它不仅记录了“他做了什么”，更深入探究了“他为什么这样做”以及“他的行为在更宏大的历史背景下意味着什么”。书中关于美国国内种族关系演变与主人公职业生涯交织的部分，分析得尤为透彻，清晰地展示了艺术家的行动如何反过来影响社会舆论和政治气候。它提供的不仅仅是一段人生的回顾，更是一份关于如何以艺术之名，进行有力且持久的社会干预的深刻教材。这是一部经得起反复品读的作品，每次重读，都会因为阅历的增加而发现新的层次和意义。

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